詩詞的審美教育應從快餐式讀圖向傳統閱讀方式回歸

陳丹 沈建軍

含蓄蘊藉是古典詩詞的一大美學特色。清代葉燮說：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙。”含蓄性具體到作品中則體現為表達富于暗示性、意在言外等特征。但是，在信息爆炸的時代，人們的生活被各種影像圖片資料所包圍，從電影、電視、廣告到動畫、漫畫、海報，各種形式的圖像滲透了生活的每個角落。很多學生對一些傳統經典詩詞的理解也大多來源于改編的影像資源，能夠捧卷閱讀的少之又少。因此，古典詩詞這種含蓄的特性對于習慣了在快餐式讀圖時代中進行直觀性閱讀的學生來說，就顯得晦澀難懂了，至于要品味其中所蘊含意境的深幽朦朧、語言的精妙幽微等美學特征就更加困難了。因此，要讓學生真正領略到古典詩詞之美，并培養學生的審美能力，就非常有必要讓詩歌的審美教育從快餐式讀圖向傳統閱讀方式回歸。

一、重美讀，感受音韻節奏之美

現代詩人郭小川說：“在語言藝術中，詩的音樂性是最強的。”詩詞的音樂美首先體現在節奏、押韻和平仄上，它們就象一串流動的音符，為古典詩詞奏出美妙的旋律。所以在古典詩詞的教學中，教師應引導學生去美讀，去體會其音樂美，培養審美情趣。

如近體詩中的“五言”在音節上的節奏多為“二二一”或“二一二”，“七言”在音節上的節奏多為“二二二一”或“二二一二”，這種節奏本身就形成了一種音樂之美。此外，漢語的語音富有表情性，能傳達出一種微妙的情味。比如，b、p等聲母的發音動作滯塞，帶著壓抑感。韻母中，含有a、o、e的有較多的熱烈、飽滿的意味，含有i、u、ü的則含有較多的冷寂、陰柔的意味。另外，漢語聲調的平仄也具有潛在的審美意味。唐代釋神珙引《元和韻譜》中的話說：“平聲者哀而安，上聲者厲而舉，去聲清而遠，入聲者直而促。”也就是說，四聲調的輕重高低強弱升降也能配合感情的表達。如岳飛的《滿江紅》一詞中，韻腳為入聲韻，顯得“直而促”，正有利于岳飛豪邁與壓抑之情的抒發。

二、重想象，欣賞意象意境之美

黑格爾說：“最基本藝術本領就是想象。”詩歌在運用文字表現意象意境的過程中，主要借助于創造性想象，它創造出來的意象意境具有很強的間接性和跳躍性。故在詩歌教學中應注重驅遣學生的想象，通過想象對詩歌進行“補充”“轉換”“再創造”，將詩歌的文字符號轉化為立體畫面，甚至把作者沒有直接說出的內容補充完整，達到如晉代陸機所說的“精騖八極，心游萬仞”的審美境界。

如柳永的《雨霖鈴》中，“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，教師可引導學生將這幅畫在頭腦中描繪出來：當詩人在酒醒的傍晚，凝望著天邊的一彎殘月，面對著岸上在涼風的吹拂中輕輕搖動著的、如同情人不舍地揮動著手臂的楊柳的時候，詩人在想著什么？可曾嘆息？可曾流淚？當學生在頭腦中重新構建詩詞中的情景，通過語言進行再次描繪的時候，就是他們進行藝術再創造的過程。

三、重思考，參悟哲理意蘊之美

朱熹說：“讀書之法，既先識得他外面一個皮殼了，又須識得它里面的骨髓方好。” 所以，教師要引導學生進一步去玩味，發幽探微，對作品的言外之意、意外之境進行品味鑒賞，達到唐代司空圖所說的“超以象外，得其環中”的境界，呈現出對客觀事物必然性的瞬間感悟和對人生理想的執著追求的高級美感。這個階段由感性認識進入理性認識，是審美過程的一次飛躍。

不朽的作品往往達到了哲思的層次。如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”蘊含著的世事多變、好景不常的內在悲情是一種美，“采菊東籬下，悠然見南山”的厭倦官場是非、別求安樂棲居的閑淡是一種美，“天生我材必有用”中的落拓之中依然不失狂傲之心的自信是一種美，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”中的看盡歷史湮埋一切功過是非后的慨嘆和曠達又是一種美。正是這種“有意味的形式”中的“意味”使作品蘊味深遠，品味不盡，讓人獲得美的感悟。

四、重比較，領略不同風格之美

烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎。”審美的過程亦是如此。在對單首作品有了較為充分的掌握的基礎上，可以更進一步，引導學生對審美材料——不同風格的詩詞、尤其是外在相似而內在實不相同的作品進行比較鑒賞，才能使其對作品零散的、片面的認識，上升為比較深刻的、全面的理解，從而更好地發現美、感悟美，并使感性上升到理性，得到對一般規律的理解，亦即所謂的“悟道”。

如同樣寫離別，李白《夢游天姥吟留別》中“別君去兮何時還，且放白鹿青崖間”是飄然脫俗，王勃《送杜少府之任蜀州》中“海內存知已，無涯若比鄰”卻能豁達釋然。同樣描寫音樂，《琵琶行》體現的是“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現實主義創作主張，在音樂表現上，它用生活中常見的形象來比喻、描寫。而《李憑箜篌引》卻繼承了楚辭和李白的浪漫主義精神，因而音樂表現中多用想像和夸張。通過比較閱讀，學生更能直觀地領略不同風格之美。

五、重寫作，實現創造之美

朱光潛說：“凡是美都必須經過心靈的創造。”鑒賞美還不是我們的最終目的，我們還要引導學生把對詩歌的鑒賞所得到的感悟寫出來，這就是創造。寫作是一種較高層次的創造性思維活動，是對鑒賞的升華。教學中我們應該幫助學生嘗試著運用已有的審美經驗，調動火熱的審美激情，通過寫作而真實、獨特地表達對古典詩詞之美的理解。美的創造由此開始，創造美的快樂也由此萌芽。

教師可以鼓勵學生對詩詞進行續寫、擴寫、改寫等等。如把《氓》改編成小說，把《孔雀東南飛》改編成劇本并演出，把《客至》改寫成一篇記敘文，把《蜀道難》改寫成寫景抒情的散文等。改寫使主體對客體有創造性的補充與發揮，使改寫作品的美轉變為更為深廣的內涵，從而使古典詩詞的審美教育達到最高境界。

總之，古典詩詞的審美教育，要善于引導學生重視誦讀、想象、思考、比較和寫作等傳統的詩詞學習方法，深入挖掘文本的審美內涵，最大限度地激發學生的審美意識，讓學生從中獲得美的愉悅。要引導學生在發現美、品味美的基礎上創造美，從而使學生從快餐式讀圖的不良影響中跳出來，更好地陶冶其情操，增添其文化積淀。