論舞蹈表演藝術中“技術技巧”的重要性和適度性

阿依努爾·加合別克

摘要：舞蹈表演者巧妙、靈活地運用舞蹈技巧，將影響舞蹈整體表演效果。正確運用舞蹈技巧，能夠有效增強舞蹈表演的效果，從而更加全方位地向觀眾表現出舞蹈作品當中所蘊含的內涵和情感。因此，舞蹈表演者要加強鍛煉自身的舞蹈技巧，并通過深入了解不同作品的特點，運用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生動。

關鍵詞：舞蹈表演;技術技巧;重要性;適度性

引言

舞蹈的表達是指舞蹈者通過身體、動作和表情，并伴隨著音樂表達內心的情感。舞蹈具有吸引力，體現在其豐富的意境、節奏以及情感等方面。可以看出，舞蹈必須能夠表現情感、表達思想，缺乏思想情感的舞蹈動作，只是一種機械運動，不能稱之為舞蹈。能否恰當地表達舞蹈中的情感，取決于舞蹈演員是否具有較高的舞蹈表演能力。舞蹈作為一門表演藝術，要求舞蹈演員具有較高的舞蹈表現力，無論是塑造人物、渲染情境還是表達情感，都應如此。因此，培養學生的舞蹈的技術技巧是非常重要的。

一、技術技巧在舞蹈表演中的重要作用

舞蹈的技術技巧類別繁多，不過總體上可以分為翻身、跳躍、旋轉這三大類。從人類文明產生開始，舞蹈就成為了節慶儀式、娛樂互動的重要形式。到了秦漢時期，舞蹈實現了廣泛傳播，成為人們熟悉的一種藝術門類。舞蹈是一種獨特的藝術形式，不僅能夠對外部形態進行有效表現，也有助于對內在情感進行有效表達。由于人們想要用舞蹈的方式呈現出來的內容不斷增多，所以肢體表演的方法也日趨復雜。這時人們開始積極投入到肢體動作的提煉加工當中，探究對動作進行凝練和改造的方法，同時在整理加工舞蹈動作的過程中，創造出了一些高難度的技術動作，以提高舞蹈的藝術價值，讓欣賞者感受到美的熏陶。舞蹈一直以來都特別關注技術技巧的有效運用和表達，而且會將技術技巧的難度層次當作評估舞蹈作品質量以及舞蹈演員專業素質的標準。從古至今，人們已然形成了一種慣性，那就是從舞蹈表演者對高超技術技巧的運用當中得到美的享受，因此舞蹈演員必須持續提升個人的技術層次，以便滿足廣大觀眾日益提高的審美需求。所以精湛熟練的技術技巧是舞蹈作品的精華，也是每個舞者都應該追求的藝術目標。舞者要想熟練運用多樣化的舞蹈技術技巧，對舞蹈表演進行優化，就必須把技術技巧的融合運用作為重中之重，塑造出獨特的舞蹈形象，傳遞出舞蹈形象獨特的內在情感，從而在人們的精神需求不斷增長的背景下，吸引人們關注舞蹈表演。

二、舞蹈表演中舞蹈技巧應用的常見問題

雖然在舞蹈表演中舞蹈技巧對作品的呈現十分重要，但是一定要意識到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部內容，在進行舞蹈表演的過程中，還要靈活地使用肢體語言，做到情感與動作相結合，即真情流露。但是現如今一些舞蹈表演者過于關注訓練舞蹈技巧，忽略情感表達，導致使用肢體語言表達時，也會出現一定的偏差。在這種情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也難以獲得真正的提升。舞蹈演員要重視表演的每一個層面，在訓練中做好不同方面的協調，要做好舞蹈技巧的訓練，還要深入對人物情感和形象進行研究與琢磨，緊密結合不同的要素，這樣才能真正提高表演水平。部分舞蹈表演者隨意使用舞蹈技巧，缺乏合理使用舞蹈技巧的能力，對舞蹈技巧的應用只在乎形式，不在乎內涵，造成在具體應用當中過于混亂，直接對舞蹈本身的藝術性帶來影響，導致舞蹈魅力下降。要確保技巧使用和舞蹈主題間的融合，才能大大提高舞蹈質量，避免出現適得其反的效果。

三、舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧的策略

（一）練就扎實的舞蹈基本功

扎實的舞蹈基本功是舞蹈演員熟練地、恰當地運用舞蹈技術技巧的基礎，只有練就扎實的舞蹈基本功，才能在舞蹈表演過程中游刃有余地使用舞蹈技巧完成舞蹈表演。舞蹈表演是一種通過舞蹈演員的肢體語言和面部表情來傳遞豐富情感的藝術形式，而舞蹈演員的舞蹈基本功則決定著舞蹈演員肢體語言的表達效果，一些舞蹈基本功比較薄弱的舞蹈演員往往難以熟練地、合理地運用舞蹈技術技巧，所展示出來的舞蹈動作雖然能夠跟上節奏，但往往難以做到流暢和自然，所傳遞出來的情感往往就會顯得忸怩和生分，難以真正地打動觀眾。舞者的舞蹈基本功越好往往意味著對舞蹈技術的掌握程度和運用舞蹈技巧的能力更強，在舞蹈表演過程中也能夠更加熟練地，輕松地運用一些難度較高的舞蹈技術技巧，舞蹈表演的藝術表達效果往往也會更加出色。但是現在部分舞蹈表演者不具備扎實的舞蹈基本功，不僅給他們在舞蹈技術技巧的學習方面帶來了巨大的困難，也讓他們難以在舞臺上熟練合理的運用舞蹈技術技巧，限制了他們在舞臺上的表演效果。因此，每一位無辜的演員在進行基本功訓練時應當具有堅韌不拔的毅力，并通過長時間的舞蹈訓練來提升自己的基本功和舞蹈技術，才能在舞蹈表演過程中游刃有余地運用舞蹈技巧，提升舞蹈作品的藝術表達效果。

（二）關注舞蹈藝術包含的感情因素

無論是文字藝術還是音樂藝術等，均具有明確的情感氣氛與藝術主題。舞蹈藝術與創造情感氣氛、主題表達、藝術構成等均擁有特定形式。針對舞蹈技巧的含義主要表現在以下兩方面：首先是舞者理解和使用肢體語言;其次是理解舞蹈主題以及情感感悟。一些舞蹈表演者在表演不同物種時，可以通過舞蹈技巧闡釋舞蹈主題，可是卻缺少對情感和舞蹈主題的表達，導致舞蹈表演缺少情感因素，從而對舞蹈作品藝術質量造成影響。以《孔雀舞》為例，聚居在西雙版納的傣族人民，無論是節日氛圍，還是宗教文化都相對濃厚，舞蹈也是其表達對節日、宗教和大自然情感的主要形式之一。舞者在表演《孔雀舞》時，首先應重視展示腰部技巧、手臂技巧與手腕技巧等;其次還應該關注表演過程中如何表達情感，防止過度僵化地運用舞蹈技巧，進而導致舞蹈藝術缺少情感內涵和思想。為讓舞蹈技巧更具豐富的情感內涵，應該重視動作編排，舞者需深入理解舞蹈理念，這樣能在一定程度上讓舞蹈藝術更具情感性和技巧性。在創作舞蹈作品時，應該結合情感與文化因素，基于舞者自身基本情況選擇應用的舞蹈技巧標準。站在舞者層面分析，應實現文化與情感有機結合，與此同時合理應用舞蹈技巧，從而將舞蹈藝術的情感因素與主題內容充分體現。

（三）培養學生感受美及表現美的能力

在舞蹈表演的過程中要遵循節奏的運動規律，這是一種愉快的心境體驗，可以幫助學生更好地表現舞蹈中的美、感受舞蹈中的美，使學生在訓練中不斷提升表現能力，這樣更有利于學生身心健康發展。在表現藝術美、追求自然美的過程中，不斷提升表現能力。表現力在生活中也處處可見，我們可以通過開展相關的活動幫助學生在生活中尋找樂趣，發現美、探索美。舞者通常是借助自己對舞蹈的認知去提升舞蹈質量，去感受大自然和生活中的各種事物，這會讓學生們在日常生活中隨時去感受美，并且更加仔細地關注自身所處的這個世界，從而增加與外界的接觸，主動接收外界的信息，增強對這個世界的認識。要在規定的時間內培養學生對生活的熱情，以及對周圍事物的感知，強化學生的生活能力。而且可以在這些事情的基礎上加強對學生想象力的培養，這對開發他們的智力也具有很重要的意義。同時，在教學過程中，引導學生對音樂、舞蹈的表現力進行比較分析，可以了解快、慢等不同的表現類型，從而獲得更好的教學效果。還可以通過學生感興趣的方式對一些他們比較容易理解的藝術作品進行分析、學習和表演，這樣可以更加快速地取得良好的教學效果。

結束語

舞蹈技術技巧對于舞蹈表演有著重要的藝術價值，合理地應用舞蹈技術技巧有利于提高舞蹈演員動作的靈動性，表達舞蹈中蘊含的真摯情感，塑造出真實動人的舞蹈形象，提升舞蹈的藝術表現力，但在舞蹈表演過程中過度地使用舞蹈技術技巧，抑或是舞蹈作品中的技術技巧不符合舞蹈形象的性格特征和舞蹈作品的內容，其效果往往適得其反。因此，在實際表演過程中，舞蹈演員應當注重適度的、巧妙地運用舞蹈技術技巧，讓舞蹈技術技巧與舞者的肢體語言和舞蹈作品所蘊含的情感有機地結合在一起，讓舞蹈技術技巧充分地為提升舞蹈作品的藝術表達效果而服務。

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