淺談運用情緒增強舞蹈表演效果的方法

阿依努爾·加合別克

摘要：情感表現在舞蹈表演過程中發揮了至關重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直觀反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者優美的肢體語言可以全方位展現出舞蹈作品的中心思想和內涵，在舞者的二次創作中還能塑造出富有生命力的人物形象，使觀眾感受到完整的舞蹈藝術表現形式。因此，舞者在表演過程中應有意識地積累相關經驗，充分認識到情感表現在舞蹈表演中的重要性，以循序漸進的方式提升整個舞蹈表演過程的藝術表現效果。

關鍵詞：情緒;舞蹈表演;增強效果

引言

在舞蹈表演中，演員的調度、方向、動作、神態都是為讓臺下觀眾更好了解并接受舞蹈作品的內涵服務，要求演員在注重舞蹈編排的同時，將內心情感、思想理念及對舞蹈作品的理解融入到作品之中，進而實現作品與觀眾的情感共鳴，觸發觀眾對生命、生活及社會的思考。而舞蹈演員在構建舞蹈形象時，通常會利用藝術想象，將情感思維轉化為肢體思維，將情感意象轉化為肢體意象，進而通過身體語言的運用，將意象完美地展現出來。

一、情緒與舞蹈之間的關系

首先，舞蹈本身是一種情緒藝術。舞蹈演員需要通過肢體動作表達自己的感情，肢體動作可以說是舞蹈表演中不可或缺的一部分內容，沒有動作就沒有舞蹈。但是除此之外，舞蹈演員也離不開情緒表達，否則其動作將會十分僵硬刻板，無法給觀眾帶來最佳的視聽享受。換而言之，肢體動作能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊，而情緒才能讓舞蹈的感染力和情感表達更加豐沛充實。其次，情緒是舞蹈的調味劑，只有與情緒相融合，舞蹈才真正有了靈魂和情感。舞蹈本身是由一個又一個肢體動作組合而成的表演形式，而情緒則能夠讓這些舞蹈動作變得更加的靈活生動，讓簡單的舞蹈動作更加活躍和優美。沒有情緒的修飾，再復雜的舞蹈動作也只能是技巧性的展示而遠遠談不上藝術性，也就無法給觀眾帶來沖擊和感染力，舞蹈和音樂本身的情緒就無法真正傳遞到觀眾心中。因此高素質的舞蹈演員必須合理把控情緒并將情緒與舞蹈融為一體，讓觀眾在觀看舞蹈后產生巨大的共鳴。最后，情緒能夠塑造完美的舞蹈形象。想要讓舞蹈形象更加豐滿、讓舞蹈表演更加成功，舞蹈演員首先需要對音樂進行充分的分析，并合理利用自己掌握的舞蹈技巧，不斷嘗試和探索詮釋作品的方法，以更加豐富靈動的表演讓舞蹈充滿情緒感，使每一個動作都能感情充沛，保證觀眾能第一時間看到動作下蘊含的情感。

二、舞蹈表演中情感表現的重要體現

（一）表達情感的能力能夠直接反映一個舞蹈演員的成熟與否

情感表達是舞蹈表演的關鍵因素。它是整個舞蹈的支架;是整個舞蹈的靈魂;是連接觀眾和演員的橋梁。如果舞蹈演員能在舞蹈作品中很好的融入自己的情感，加之自己舒展的動作和高超的技術技巧，就可以描繪生動而難忘的人物形象，并呈現出完整的故事情節。所以，在表演舞蹈作品時，演員的情感表達是最為關鍵的，如果這個演員沒有良好的表達情感的能力，只靠著自身舒展的動作和技巧則難以抓住觀眾的內心，甚至會使觀眾跳出畫面來，使整個作品顯得白板，說不出這個作品想要表達的內涵。為什么說舞蹈演員相較于武術和雜技演員是最能表情達意的，我們所熟知的武術雜技的表演中，觀眾們所為之動容的是武術與雜技的高難度動作，并且在武術或者體操比賽中，裁判打出的分數高低也取決于他們的動作完成度與難度。而舞蹈演員所要求的并不只局限與動作和技巧。往往一個舞蹈作品的評判標準，最為重要的則是舞蹈演員能不能恰到好處地把這部舞蹈作品的情感表達得淋漓盡致。

（二）有助于培養學生感受美及表現美的能力

在舞蹈表演的過程中要遵循節奏的運動規律，這是一種愉快的心境體驗，可以幫助學生更好地表現舞蹈中的美、感受舞蹈中的美，使學生在訓練中不斷提升表現能力，這樣更有利于學生身心健康發展。在表現藝術美、追求自然美的過程中，不斷提升表現能力。表現力在生活中也處處可見，我們可以通過開展相關的活動幫助學生在生活中尋找樂趣，發現美、探索美。舞者通常是借助自己對舞蹈的認知去提升舞蹈質量，去感受大自然和生活中的各種事物，這會讓學生們在日常生活中隨時去感受美，并且更加仔細地關注自身所處的這個世界，從而增加與外界的接觸，主動接收外界的信息，增強對這個世界的認識。要在規定的時間內培養學生對生活的熱情，以及對周圍事物的感知，強化學生的生活能力。而且可以在這些事情的基礎上加強對學生想象力的培養，這對開發他們的智力也具有很重要的意義。同時，在教學過程中，引導學生對音樂、舞蹈的表現力進行比較分析，可以了解快、慢、揚、抑等不同的表現類型，從而獲得更好的教學效果。還可以通過學生感興趣的方式對一些他們比較容易理解的藝術作品進行分析、學習和表演，這樣可以更加快速地取得良好的教學效果。

三、情感表達在體育舞蹈中的要求

（一）理解音樂內涵

音樂藝術是舞蹈表演的靈魂，自人類文明形成后，音樂與舞蹈便有機地結合在一起，音樂對舞蹈來講并非是簡單的音樂效果，其表達出來的思想意境與內心情緒，能夠引起觀賞者的情感共鳴。因此音樂的穿透力與擴散力能夠對人類的心理與生理形成一種強烈、生動的影響力與刺激力，能夠將人在舞蹈中的情緒變化完整地表現出來，使音樂藝術與人的情感產生直接的關聯，進而形成舞蹈藝術本身具有的深刻內涵。因此在體育舞蹈表演與訓練中，表演者必須提升自身對音樂作品的理解，將音樂作品所傳遞的情感因素組合起來，構建出全新的藝術情境，并從創作者的角度體驗音樂所構建的情境、思想及情緒，跟隨音樂的旋律與節奏，擺動身體，形成舞蹈動作，這樣才能編排出符合音樂情境、符合演員藝術思維的體育舞蹈動作來。尤其在個人賽中，舞蹈者對音樂的理解與表達，更有助于將音樂作品所蘊含的情緒呈現出來，使觀賞者更加深入地感受到音樂與舞蹈的魅力。美國舞蹈家簡亨利曾在《我的舞蹈人生》中指出，舞蹈是音樂的幻覺，是思想的夢境。在舞蹈演繹中，舞蹈者需要根據音樂旋律，構建出可視化的幻境，這種幻境只有舞蹈者才能看到，才能體會到，它可以是森林、河流，亦或者城市喧嘩的街市，在想象中營造出獨有的觸覺、聽覺、嗅覺及視覺，能夠幫助舞蹈者更好地理解音樂，更好地提升舞蹈的表現力。

（二）以“情”協調學生的肢體動作

與其他藝術相比，舞蹈這門藝術對肢體語言表達能力提出了更高的要求。本質上來講，不管是肢體動作的協調性，還是肢體動作的美觀性，都會直接影響舞蹈作品的觀賞性。在舞蹈表演中，舞者需要借助跳躍、旋轉等不同的技巧將靈動美呈現出來，并將舞蹈人物的內心情感表現出來，還要將舞蹈人物的性格呈現出來。為了讓觀眾深入到舞蹈作品中，感知舞蹈人物的內心世界，了解舞蹈人物的情感變化，舞者既要借助肢體語言，還要借助面部表情來表現舞蹈作品的情感。為此，在舞蹈表演教學中，教師要以“情”協調學生的肢體動作，讓學生在表演肢體動作的同時融入情感，這樣才能準確地表達出舞蹈作品的內涵，將內在的情感傳遞給觀眾?，F階段，學生舞蹈表演普遍存在著這樣的問題，即肢體動作僵硬，面部表情空洞缺乏靈動，無法與觀眾產生情感共鳴，無法將觀眾帶入舞蹈世界。究其原因在于，大部分舞者缺乏肢體語言表達能力。為此，在舞蹈表演教學中，教師要著重培養學生的肢體語言表達能力，加強學生舞蹈基本功訓練。基本功不扎實，動作通常會僵硬、呆板，很難把舞蹈作品的情感與內涵正確地表現出來，也就談不上對舞蹈表現力的追求。因此，教師要充分重視舞蹈基本功訓練，且常抓不懈。要引導學生認識到舞蹈基本功的重要性，確保每位學生都能借助肢體動作將內在的情感傳遞給觀眾。

結束語

舞蹈表演是運用形式多樣的動作變化、藝術風格等要素進行情感表達的過程，舞者在表演過程中可以將作品情感轉換為抽象性的舞蹈動作，深化觀眾情感體驗的同時使其感受到舞蹈表演的獨特魅力。在人類情感表現活動中，舞蹈是較直接、有效的表現形式，但這也對舞者的外在形象、情感表達能力提出了更高的要求，其必須全身心投入舞蹈表演過程，使整個舞蹈表演具有較強的生命力和感染力，有效提高舞蹈表演作品的完整性。

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