歌舞文娛活動的燈光處理設計研究

云潔

摘要：在燈光技術飛速發展中，相應技術產品在各類歌舞文娛活動中得到了合理運用。在我國歌舞文娛活動創新發展中，為了吸引更多受眾群體，增強活動內容的有趣性和互動性，必須要加大對燈光處理技術的研究力度。因此，本文在了解歌舞文娛活動類型和舞臺燈光基本知識的基礎上，整合以往燈光處理累積經驗提出了全新的設計方案。

關鍵詞：歌舞文娛活動;燈光;節目基調;舞美設計

引言：

在新時代發展背景下，隨著社會經濟水平的不斷提升，社會群眾的審美意識和鑒別水平也會隨之提高，這就要求現代歌舞文娛活動的舞美燈光設計必須要跟隨時代需求不斷創新，只有這樣才能滿足觀眾的審美品味和觀看需求。從本質上講，舞臺燈光設計是一種以服務劇目內容為核心的技術形式，不僅是舞臺表演的核心內容，還是藝術創作的組成部分。因此，在現代歌舞文娛活動不斷推廣中必須要合理進行燈光處理設計。

1.活動類型與燈光知識

現代歌舞文娛活動有大有小、有簡有繁，主要可以分為各類表演、儀式、演出會等形式，比如說，戲曲、小品、音樂劇、戲劇等都屬于常見的歌舞文娛活動[1]。現如今，大部分群眾都明確節目內容設計對舞臺最終呈現效果和質量具有積極作用，而燈光處理技術和節目內容具有相同作用，都是歌舞文娛活動策劃研究的核心。要想保障所呈現的歌舞文娛活動舞臺，具有獨特性和藝術性，不僅要依據節目內容的設計，還要從舞臺燈光、攝影、影像、不僅等多個方面充分展現專業團隊的能力優勢。

首先，舞臺表演需要對節目內容具有深入了解，并且將實踐表現方式看作實際的設計目標。對舞臺燈光而言，相應的構成要素主要分為四類，其一是指視覺，其二是指審美，其三是指寫食，其四是指表現。將美看作舞臺燈光設計的核心目標，需要利用不同波長、色溫、視覺表現的燈光產品來呈現不同的歌舞文娛活動舞臺效果。其次，掌握舞臺燈光的種類，其中涉及到白熾燈、放電燈、發光二極管、激光燈等多種類型。而按照光的質地進行區分，主要分為兩種形式，一種是只硬光，另一種是指軟光。前者屬于直射光，并沒有任何遮擋，而后者可以用來遮擋營造氛圍。最后，所選燈光設備的安裝名稱。常見的設備有頂光、面光、側光、背景效果燈等。比如說，舞臺兩側就是指側光，此時可以安裝側光燈、流動燈具、聚光灑等類型的燈光產品。

2.歌舞文娛活動中燈光照明的重要性

從實踐角度來看，在歌舞文娛活動中充分展現燈光照明藝術的獨特作用，其所表現出的舞臺效果在一定意義上會影響節目質量。沒有燈光照明的歌舞文娛活動是不具備靈魂的，不同類型的燈光處理設計可以在塑造舞臺靈魂的同時，在有限空間中創造出無限的表演氛圍，從而為觀眾帶來不一樣的視覺效果。比如說，當前具有代表性的綜藝活動所設計的舞臺，燈光就具有獨特性，演員本身一直具備流動的光線，這樣不僅能吸引觀眾的視線，還可以幫助演員塑造全新的人物形象，凸顯出不同人物的心理變化和性格特征，從而加快故事情節的發展。與此同時，在新穎節目內容的影響下，舞臺燈光設計也要具有吸引力和精美度，因此在呈現舞臺空間設計感的同時，充分調動現場觀眾的氛圍，從而創造更好的節目效果。

3.歌舞文娛活動中燈光設計的新思路

3.1 明確節目基調

不同類型的歌舞文娛活動對燈光處理設計，要求也存在較大差異。比如說，在表演類的活動中，要著重凸顯出舞臺塑造人物的形象，注重直觀呈現表演作品的中心思想，此時燈光設計在突顯層次性的同時，要保障燈光更為集中，以此創造整體和諧的舞臺氛圍。而在訪談采訪類的文娛活動中，燈光設計會更加柔和明亮，不會影響舞臺人員的正常交流。運動競技類的舞臺節目需要預防出現過于強烈的視覺沖突。由此可見，燈光設計人員一定要明確節目的整體基調，并注重結合服務對象，科學調整和選擇適宜的燈光處理方案。

3.2配合攝影需求

舞臺燈光設計是一項綜合性研究課題，不僅要優先選用適宜的舞臺，還要整合研究舞臺上的空間結構和布景設計，只有這樣才能保障歌舞文娛活動所構建的舞臺空間是一個有機整體。從實踐角度來看，燈光處理設計可以為歌舞文娛活動的進行提供生命力。由于電視節目和劇場舞臺之間的觀看視角存在差異，前者的觀看方式是利用攝影機進行無障礙切換，觀眾可以全視角全方位的觀看不同角度的節目表演，而后者是以觀眾所在區域進行觀看，會受視覺范圍和舞臺設計所限制。因此，在燈光處理設計期間也要考慮這一因素，尤其是對電視節目而言，所選燈光要配合攝影需求，以此將舞臺節目更為完美的呈現到電視屏幕上，促使觀眾可以在觀看過程中產生身臨其境的感覺。

3.3緊跟時代發展

在科技技術和社會經濟飛速發展中，全新的技術理論不僅轉變了城市居民的生活方式，也改變了社會建設發展的步伐，更為歌舞文娛活動中的舞臺燈光設計帶來了無限可能。先進科技技術在轉變燈光處理設計模式的同時，可以利用網絡技術軟件構建三維動態模型，并運用全新的新媒體技術，將多元化的技術方式融入到燈光處理設計工作中，不僅突破了傳統舞臺燈光設計方案的限制，還轉變了觀眾對舞臺的印象。不管是升降舞臺還是LED舞臺屏幕都在歌舞文娛活動中展現出了積極作用，并對燈光處理設計要求提出了更高標準。因此，相關設計人員要在不斷學習中，掌握更多技術理論和設計經驗，多借鑒國內外具有代表性的設計案例，一直在為觀眾構建全新舞臺形象的同時，增加歌舞文娛活動的受眾群體[2]。

4.結語

綜上所述，歌舞文娛活動作為當前社會居民經常選擇的娛樂方式之一，其中所包含的舞臺藝術具有一定的綜合性，對現場燈光處理設計的要求標準非常高。因此，設計人員要在明確服務目標、掌握節目整體基調、配合攝影拍攝需求、熟練掌握現代化技術經驗的基礎上，為社會群眾構建全新的舞臺形式，以此優化節目收視率。

參考文獻

[1] 徐思宇. 高校校園文藝演出的舞臺燈光設計與探究[J]. 文藝生活·文海藝苑， 2019， 000（011）：161.

[2] 楊曄超. 舞臺燈光設計中色彩的應用方法探討[J]. 藝術大觀， 2019， 000（006）：P.248-248.