“設計素描”從“寫形”到“表意”的課程教學改革與創新

摘? 要：“設計素描”是一門非常重要的設計基礎課。為了更好地適應新時代的發展，培養學生的創新意識，首先對設計基礎課程的教學現狀進行分析，包括學生學習情況以及教師教的情況;其次以培養學生主動思考的創造性思維為目的，著力探索設計素描課程教學模式與內容的改革與創新，實現從“形”到“意”的嬗變，為之后的專業學習夯實基礎。

關鍵詞：設計素描;創造性思維;教學改革與創新

基金項目：本文系2020年南華大學校級教學改革研究項目立項課題“設計素描從‘寫形到‘寫意的課程教學改革與創新”（2020YB-XJG59）研究成果。

一、“設計素描”課程教學現狀

科技高速發展的今天，創新是一個民族發展進步的靈魂，學校更是肩負培育適應新時代創新人才的重要任務，如何培養學生的創新意識，更好地結合專業知識進行教學，每位教師都各顯神通。在湖南教育博覽會上，筆者看到各種教學技術日新月異，3D打印機、VR技術等都成為了教學的熱門工具。教學模式、教學方法的探索更新，也似乎成為了檢驗一個老師合格的標準。然而，教師在不斷探索的同時，學生似乎并不感興趣。在中學傳統的美術教學中，他們已經習慣了被動灌輸式的教學方式，高考前的集訓，他們做著大量重復的訓練，繪畫似乎都可以像乘法口訣一樣總結背誦，憑借著“扎實”的繪畫功底，他們進入了大學的設計專業。通常，學生會接觸到的第一門設計基礎課——“設計素描”，然而無論老師如何強調創新意識/開放式的課題研究，大部分同學仍然選擇最簡便的答案，傳統寫實的人物或靜物素描。這種輕松不是繪制上的簡單，而是頭腦的放空，他們甚至不需要思考，因為這已經是機械式、復制式的手上功夫。實際上，傳統的“設計素描”課也大多承襲明暗素描的表現方式，以寫實手法再現對象，缺乏對客觀對象的觀察和分析。然而這并不是設計基礎課開設的初衷。作為基礎課，它應該具有承上啟下的橋梁和引導作用，應該點燃學生對藝術設計的熱情，成為開啟學生創新思維的鑰匙，讓學生找到表達創意的方法，提升學生的審美能力和綜合素養。

面對這一情況，設計基礎課程的發展其實也在不斷推陳出新，從開始受到前蘇聯和歐美國家基礎教育課程的影響，將素描、色彩作為設計基礎課程，以及受傳統“工藝美術”影響的圖案教學，進入21世紀，全國各地高校對設計素描的探索革新。比如中央美院基礎部周至禹教授，他提出“大藝術、大設計、大基礎”的教學理念，課程重點劃分為造型基礎、形式基礎、思維訓練三大類，輔助課程還開設了材料、春季寫生、人體速寫，并從自然、藝術與設計三方面強調形式的作用，從中國傳統的文化的研究分析入手，讓學生能夠認識自己的文化、靈活運用傳統元素;著重培養學生觀察生活，從生活中發現美、表現美、創造美的能力。廣州美院的馮峰老師則提出，設計的根基應具備先鋒性和試驗性。設計基礎訓練應指向“跨界”的智力訓練，而不僅僅止于“技藝訓練”。他主張應該解放設計的手，練好設計的腦。各種教學模式的不斷創新，各有千秋，全國的各類高等藝術院校迅速關注和反響，探索適合自己學校學生的教學之路。

二、“設計素描”的教學改革與創新

對于設計而言，全球化背景下的中國尤其應該具有自己的特色，以形成豐富多元的設計文化。以南華大學設計藝術學院的大一新生作為教學改革研究的對象，根據教學大綱以及學生的實際情況，整合國內外設計素描課程教學的理念和經驗，強化學生在教學過程中的實踐和體驗，培養其主動思考創作的能力。

（一）觀察自然，培養構圖意識

教學創新首先要有突破，固守成規的教學內容，也難以培養出學生的創新意識。其實每個人都有自己的個性，有自己觀察事物的方法，只不過在傳統的學習與教育中，這些個性慢慢被一些統一的“標準”格式化了。素描的對象多圍繞壇壇罐罐、石膏幾何、人物頭像等題材進行，學生們對于這些內容早已爛熟于心，也不存在好奇與新鮮感了。同時，大部分在城市里成長的孩子，習慣了鋼筋水泥，對自然景象漠不關心。古人云：“外師造化，中得心源。”師法自然，我們應該堅持從生活中獲取創作的養料，通過寫生來觀察和探索自然世界，學會用雙眼發現美、用雙手表現美、用心靈創造美，讓學生從客觀對象那里研究生活的真實和藝術的形式。自然為我們提供取之不盡的藝術資源，學生再通過自己的智慧再造自然，這種訓練能有效培養學生的主觀創造性。新的題材會帶來挑戰，如何將瑣碎的自然景象有條理地安排在畫面中，同樣也是促使學生進行主動思考。構圖又稱“經營位置”，經過作者的感受和觀察，將自然物象與畫面之間做一些取舍與決策，涉及到畫面空間布局和個性化表現等方面，這是將自然景象處理成藝術形象的重要環節。這時，繪畫不再是簡單的摹寫，而是每個步驟都是“動手”與“動腦”的結合，學生能嘗試主動尋找好的構圖，鍛煉學生對畫面中物象的組織、安排與表達能力，對畫面節奏、疏密等美感的感受與把握能力，激起與眾不同的創意思維和表現手法，這比花長時間仔細打磨一幅精美作品要更加重要。

（二）減弱光影，注重線條表達

在以往的素描練習中，學生常常會用很長時間去刻畫物體的體積感，被物體表面的細節所吸引，沉醉于在二維平面里營造立體的幻像之中。然而，學生只是機械地使用眼睛和手，花大量時間刻畫精美細節，而忽視了思維的訓練。通過強調線條的表達，能夠改變學生的慣性思維，“強迫”他們換一種方式去塑造客觀對象，他們必須要去重新審視、重新思考，對客觀對象進行剖析，整體觀察，捕捉到其特征，并加以概括和強化。這種方式來寫生，雖然舍棄了光源、明暗和體面關系，但并不是簡單地沿著自然物象的輪廓去描畫，學生會用更多的精力去觀察對象的整體結構，通過線條來表現物象的形狀和結構關系、肌理質感，這種方式也就是中國畫中的“以線立骨”。這些訓練都需要學生通過自己認真思考，主動組織線條，從而進行創作。以線造型在一定程度上具有抽象性，因為線條是一種概括、簡練的藝術語言，線條疏密排列會形成節奏、韻律感，它使得藝術形象與生活物象的外形產生一定的差異，卻更能體現觀察者的理解和觀察，傳達作畫者的內在情感和性格，并賦予藝術形象精、氣、神。

（三）豐富肌理，增加材料使用

豐富的肌理往往在創作中都能起到事半功倍的效果，無論是在繪畫中還是設計中，對材料的掌握都是必不可少的，因此，在基礎課程中，強調質的認識和嘗試，探索更多的工具和表現手法顯得尤為重要。在這個階段，要求學生接觸不同的工具，通過對各種工具的嘗試，了解與認識不同工具的性能。對把控不同工具的運動痕跡所能得到的不同圖形效果的了解，培養在圖形表現過程中應用工具控制圖形與肌理的能力，盡可能做到“不擇手段”。比如用同一只鉛筆，握筆、落筆的方法不同，行為狀況不同，都可能產生不同的視覺效果，在司空見慣中尋找美的表達。這個階段能發散學生的思維，開發一切可以產生與制造不同軌跡的方法來求得不同形態結果。隨著時代的發展，工具的發展越來越多樣，應啟發學生敢于嘗試各種工具，養成對材料探索的興趣，使他們在探尋材料所產生的效果中激發他們的思維，發現材料的美和不同材料所產生的效果美。把學生從機械地再現對象中解放出來，以一種輕松的心態來研究肌理、材質等要素對畫面的影響。由于表現手段的豐富和不受工具材料的局限，學生的創意思維將會被開啟，學習興趣也會高漲。

（四）由“形”到“意”，似與不似之間

“意”有心思、意象、意圖的意思。“意象”源于《易經·系辭傳》中的“立象以盡意”，意思是人要通過客觀物象來抒發主觀情感。從“形”到“意”，是主觀對客觀的表現，模仿和照抄對象只是表現“形”，“意”則是不拘泥于對物象的模仿，表達作者的主觀意圖，追求“似與不似之間”的微妙感覺與心中主觀意象的表現。設計素描，其強調的是思考過程，也是培養創造性思維必不可少的步驟。首先，教學中要強調視覺與知覺的統一。素描是視覺藝術，藝術形象也不是人腦生成的。我們應該深入生活、體驗生活，從大自然中獲得豐富生動的形象，而不是停留在“見山是山，見水是水”的境地。德加說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”我們從觀察開始，培養學生的主動思考能力，大膽取舍，經營位置;知覺是客觀事物在人腦中的反映，是主客觀的交融。這個階段，我們要求學生從線條入手，簡化明暗體關系，從肌理質感的試驗，讓學生思考畫面表現性，不再是單純的模仿和客觀再現對象，用這些新的技法和表現方法，打破長久以來沿襲的程式化，創造具有個性的、全新的視覺效果。其次，要強調想象與情感的統一，實現從“形”到“意”的轉變。美學家克萊夫·貝爾指出藝術的美是“有意味的形式”。在創作過程中，學生通過構思立意，在畫面中傳達信息與情感。“形”來源于自然，而“意”是人對自然和生活的感悟，是遷想妙得的結果。其中想象的作用非常重要，可以讓簡單的形體傳達出豐富的語義，學生通過想象創造出源于生活而高于生活的藝術形象，提供廣闊的思維空間。而情感則是想象的溫床，讓想象肆意滋長。只有尋找令人嘭嘭然的場景和畫面，人才具有創作的靈感，才會實現由表象向意象的升華，而這樣的作品才能感染人。這一階段訓練，強調學生創作意識，設計立意，實現設計素描從“形”到“意”的嬗變。

三、結語

“設計素描”是新生入學后的第一門設計基礎課，它起著承上啟下的橋梁作用，不僅能培養學生的造型能力，同時還能啟發學生的創造性思維。教師對“設計素描”課程不斷創新改革，反對僵化的教學模式。我們應當在高校的設計素描教學體系下，努力挖掘各個學院的教學特點，合理安排教學內容，協調動腦和動手能力，加強創造性思維的培養，激發學生思考潛能，實現設計基礎課程的真正價值。

參考文獻：

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作者簡介：梁瑤，碩士，南華大學助教。研究方向：設計基礎課程。