中西方人物畫的表現形式

王華燕

摘 要：中西方人物畫由于地域、文化、審美等不同，所以在藝術的表現形式與藝術風格方面好比兩座姿態不一的大山，各有其特色。張萱，唐代畫家，以善畫仕女畫著稱，《虢國夫人游春圖》就是其出色的代表作品。拉斐爾，文藝復興三杰之一，以畫圣母畫著稱，《西斯廷圣母》就是其著名畫作之一。以張萱的《虢國夫人游春圖》與拉斐爾的《西斯廷圣母》兩幅作品的表現形式為切入點，從歷史背景、表現內容、造型語言三個方面深入研究，分析中西方人物畫表現形式的差異。

關鍵詞：中西方人物畫;表現形式;差異

中西方有著截然不同的審美方式和文化體系，隨之，中西方人物畫也會產生不同的表現形式。本文之所以選取《虢國夫人游春圖》與《西斯廷圣母》兩幅畫作的藝術表現形式進行比較，是因為兩幅作品均為中西方人物畫的經典之作，集中體現了當時人們的審美需求。同時，這兩幅畫作的創作時期均為中西方人物畫發展的鼎盛時期，極具代表性。

一、歷史背景的差異

唐朝時期，中國堪稱當時世界上國力最為強盛的國家之一，經濟發展繁榮，社會和諧穩定，由于世界各地的文化交流頻繁，藝術發展也呈現出開放性、多元性的特點，這時的人物畫開始嶄露頭角。唐代著名畫家張萱就是人物畫領域的代表畫家之一，《虢國夫人游春圖》可謂是其典范作品之一，代表了張萱卓越的繪畫技藝。這幅作品的畫面內容迎合了當時統治者所追求的社會功能，由于唐朝經濟空前繁榮，宮廷里的享樂主義逐漸滋生，所以《虢國夫人游春圖》不是以烈女、功臣、孝子等為創作題材，而是以貴族女性為主題，描繪富貴悠閑的仕女貴族生活。這恰恰反映的就是當時歷史背景下所產生的繪畫表現形式。

文藝復興時期是西文繪畫創作題材與理念發生重大改變的時期，這個時期的藝術家們思想得到大力解放，他們勇于探索，開始弘揚人文主義思想。這個時期藝術作品最為顯著的特征即把更多的焦點放在了現實與人文上，幾乎所有文藝復興時期的作品都會圍繞這兩點進行創作。拉斐爾作為文藝復興三杰之一，他的畫作必然是充分詮釋人文主義思想，并有力推動了文藝復興的蓬勃發展。拉斐爾善于畫溫婉的圣母像，以此表達他自己對美的思想的理解。直至現在，意大利人仍把拉斐爾作的圣母像作為女性之美的象征，而這種美與畫家的思想、與文藝復興運動產生的變革之間有著密切的關系。《西斯廷圣母》就是拉斐爾在這一時期繪畫的最佳表達，此畫是拉斐爾眾多圣母像中的代表作，表達了一種對于理想美的藝術追求。

二、表現內容的差異

藝術與一個民族的哲學思想息息相關，毋庸置疑，中西方藝術的哲學思想是迥然不同的，不同的美學思想在不同的哲學思想下被反映出來。中國傳統文化深受儒家思想的影響，換句話說，儒家思想是中國傳統文化所存在的根基。而西方繪畫重視再現性，注重對客觀事物的真實描繪，利用大小、明暗等透視關系刻畫物象，利用真實的色彩烘托畫面氛圍。

唐代人物畫大都注重對現實生活中的人物刻畫，著重刻畫人物精微傳神的動作與神態，體現出濃厚的人本思想。就像法國史學家兼批評家丹納在自己的著作中寫道：“一幅畫的目的是要刻畫真實的人物與真實的姿態，按照現實所提供的形象描寫室內的景物或野外的風光。”由于唐代經濟繁榮，文化交流頻繁，所以宮廷畫家非常常見，他們的畫面內容也多以宮廷生活為主。比如張萱就是很典型的一位畫家，作品以世俗生活中的仕女為主，十分注重她們的神情傳達，可謂是以形寫神。張萱的《虢國夫人游春圖》就是以宮廷貴族生活為畫面內容的仕女畫題材代表性作品。畫面描繪了唐玄宗的寵妃楊玉環的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的場景。畫面中共有八匹馬、九個人，但卻沒有描繪背景，以人物從容的神態和馬匹輕快的步伐襯托花紅柳綠的春天景象。畫中從右至左第一位為乘淺黃色駿馬、戴烏紗冠、著蝦青色窄袖側領衫的從監，第二位為乘菊花青馬、身著胭脂色袖衫的少女，第三位為乘黑色駿馬、身著粉白色袖衫的從監。接下來便為簇擁的五騎，其中前兩騎為虢國夫人和其姊妹秦國夫人。乘淺黃色驊騮，身著淺青色上衣、胭脂色描金團花大裙并身披白色花巾的即為虢國夫人，她面容姣好，略施粉黛，體態自若，位于全畫的最中心位置。在她旁邊，正在扭頭轉向虢國夫人，好像有什么話要對虢國夫人說一樣的是秦國夫人，她的裝束與虢國夫人相同，唯有衣裙的顏色略有些許不同。畫面的最后三騎為后衛，居中的是老年侍姆，她右手小心翼翼護著女童，神情矜持謹慎;老年侍姆的右側是一名中年從監，其裝束與第三位從監相同;老年侍姆的左側是一位紅衣少女，其裝束與第二位少女相同。通過分析畫面中九個人的著裝和神態，可見畫家已深入人物的內心，以人物悠閑自若的神情和馬匹舒緩從容的姿態，迎合了春游的主題，整幅畫面也洋溢著清新明快的春日景象和雍容自信的盛唐風貌。

文藝復興時期經歷過了中世紀的藝術，從呆板的形象中得以擺脫，所以這時期的繪畫宣揚的是人本思想，畫面中的人文性占主導地位。作為文藝復興三杰之一的拉斐爾，常常通過圣母像的描繪表達這一思想。拉斐爾作品畫面中慈愛的圣母形象來源于幼年時期疼愛他的母親，從而使其作品引起當時人們對人性情感的深刻思考。拉斐爾所創作的圣母像作品有許多，其中不乏經久不衰的作品，《西斯廷圣母》就是其中之一。《西斯廷圣母》塑造了一位人類的圣母形象，她寧愿犧牲自己最疼愛的孩子去換取一個歡樂和諧的世界。在畫面的左右上方各有一卷簾幕展開，這時畫面中央的圣母像是從簾幕中緩緩走出一樣，她身著紅、藍、白三色衣服，懷里還抱著年幼的耶穌。耶穌右手緊攥圣母的衣角，哀傷恐懼的神情展現在稚嫩的臉龐上，這樣的神情也恰好呼應了圣母作為一名母親即將要送走自己孩子的那種憂郁與無奈。畫面的左側是教皇西斯廷二世，他身披黃色法袍，右手指向前方，透露著他的虔敬與誠懇，并抬頭望向圣母，好似一副迫不及待的樣子。畫面的右側是圣女巴巴拉，她代表平民百姓的迎接，雖然她有著與教皇一致的愿望，但她理解作為一名母親的不舍與無奈，所以她雖然朝向圣母，但又將臉側轉，面向畫面下方的小天使，圣女那種矛盾的心理在拉斐爾的筆下被表現得淋漓盡致。這幅畫就是拉斐爾眾多圣母像中的典范，將圣母之美發揮到了極致，更重要的是詮釋了文藝復興時期的人文主義思想與人性之美。

三、造型語言的差異

回顧中西方繪畫史，線條的勾勒表現可謂是造型藝術的出發點。在中國畫中，線條起著畫面的支撐作用，早在新石器時代的舞蹈紋彩陶盆上就有線條的體現。之后，中國畫經過筆墨的推敲，線條的造型語言已獨當一面，有了流傳至今的“十八描”。西方早在古希臘的陶瓶上也有用線條繪畫的痕跡，并且運用得十分精妙絕倫。但是，在中西方漫漫的繪畫發展史中，由于時間、地域、文化、審美觀念等因素的影響，中西方繪畫也形成了迥然不同的造型語言。

用線造型作為中國畫的基本造型語言，作品中的用線表達有其獨特的藝術價值，在尊重本來的客觀物象的基礎上進行主觀的再創造，形成了客觀與主觀的相結合。另外，不同的用線也會具有不同的情感，也就是說中國畫中的用線不僅有造型的功能，還可以用來充當作者抒發感情的媒介。在張萱的《虢國夫人游春圖》中，對于前三騎和后三騎從監、侍姆，畫家通過用筆的動勢、方向、力度等，結合用線的長短、虛實、粗細、轉折等巧妙表達他們不同的個性與氣質;對于虢國夫人及其姊妹，畫家用線極其纖細、緩慢、柔和，長短線并用，完美表現出虢國夫人及其姊妹典雅的花巾與長裙。由上可知，《虢國夫人游春圖》中畫家通過毛筆的起承轉合與抑揚頓挫描繪人物的神情動作和馬匹的軀體動勢，這種線的氣韻構成了整幅作品的生機。

西方繪畫的造型語言不同于中方，西方繪畫造型語言主要有兩種，一是線條，二是明暗，也就是先通過線條勾勒出物體的輪廓結構，再通過明暗塑造體積感與立體感。可以看出，西方繪畫更加注重對事物本來面貌的描繪，力求真實美，與中國人物畫那種以線抒情的表達完全不同。在拉斐爾的《西斯廷圣母》中，畫家為了拉伸整個空間的縱深感，將畫面主體人物圣母的衣裙用大長線描繪，在大長線的基礎上進行體積層次的刻畫，使得圣母衣裙既單純又有分量，將圣母的腿部肌肉與衣裙融為一體，體現出她衣裙的柔軟程度。拉斐爾在對圣母和耶穌的頭發進行描繪時，先用長短不一的曲線勾勒出頭發走向，再用顏料進行填充，凸顯出頭發的明暗與質感。拉斐爾對于肌膚的刻畫極為細膩，將線條與塊面結合，從而形成細膩光滑的肌膚與圣母的心理特征和心理特點。畫面左右兩側的教皇與圣女也是如此，通過大線條描繪衣服的起伏、轉折、重疊，彎曲的曲線描繪明暗的頭發，線面結合描繪每位人的臉龐表情。畫面中下方圣母腳踩著的云朵，已經幾乎看不到線的痕跡，拉斐爾利用塊面結合和明暗的處理手法，將云朵處理得極其柔軟，像軟綿綿的棉花糖一般。

四、結語

本文從歷史背景、表現內容、造型語言三個方面對中西方人物畫的表現形式進行分析，并且發現由于時間、地域、文化等的影響，中西方人物畫的表現形式是存在差異的。

參考文獻：

[1]丹納.藝術哲學[M].傅雷，譯.南京：江蘇人民出版社，2017.

[2]梁達.拉斐爾圣母形象創作分析[J].美術教育研究，2013（5）：32.

作者單位：

遼寧師范大學美術學院