主題性油畫的藝術形式研究

趙正祥

摘 要：油畫作為重要的繪畫藝術形式之一，一直在全球范圍內有廣泛的受眾。在油畫創作中，油畫主題具有非常重要的作用。分析油畫主題和藝術形式的關系，探討主題性油畫的藝術形式對藝術風格的影響，并研究了主題性油畫創作中藝術形式的應用策略，即運用合適的繪畫技法突出主題、合理構圖和運用色彩、巧妙運用各種表現手法刻畫細節。

關鍵詞：油畫;主題;藝術形式

在漫長的世界繪畫史中，油畫憑借著豐富的表現形式、獨特的視覺效果以及發人深省的深刻內涵，一直在人類文明中占據著重要地位。在油畫創作中，主題影響了整個油畫的內容、構圖、色彩應用等，同時也對油畫作品的藝術價值和社會意義有著重要影響。因此，當代油畫創作者有必要從主題入手，對油畫的藝術形式的應用進行深入探究和實踐。

一、主題性油畫創作

主題性油畫創作主要是基于一個主題，采用合適的構圖、繪畫方式進行創作，以表達某種核心思想和情感的過程。主題即油畫的核心思想，是繪畫創作者希望通過油畫傳遞的思想。從創作者的角度來看，油畫主題不僅反映了當下創作者的心境和思想，同時還能夠反映畫家的藝術創作風格。一方面，繪畫作品本身是創作者基于主觀思想和情感對客觀物象的反映;另一方面，一個創作者的油畫作品，或多或少能夠反映其藝術理念和風格。從文藝復興時期的繪畫大師達·芬奇，到近年來在我國聲名鵲起的油畫家們，人們在欣賞他們的油畫作品時，能夠在一定程度上窺探到畫家的內心世界，感知畫家的藝術思想和情感。從油畫欣賞者的角度來講，每一幅油畫作品都需要一個相對清晰的主題，來為整個作品定一個基調，讓欣賞者能夠被吸引且進行思考。油畫主題的確立，是欣賞者迅速抓住關鍵信息、進行深入思考的關鍵。顯然，油畫主題會直接影響欣賞者的觀感，帶來或是歡樂或是悲傷的情感，而這也是欣賞者和畫家產生共鳴的關鍵。由此可見，主題性油畫創作十分重要。

二、油畫主題和藝術形式的關系

如前文所述，油畫的主題是油畫創作的基礎，影響的不僅僅是油畫作品的風格、思想內涵，還會對整個繪畫作品的構圖、色彩運用、繪畫手法運用產生重要的影響。藝術形式與藝術內容并舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和，構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。油畫的主題屬于藝術內容，與藝術形式有著緊密的聯系，二者相互影響。在主題性油畫創作中，主題會對藝術形式產生重要的影響。例如，在創作紅軍長征主題的油畫作品時，構思、畫面布局、色彩運用等都要體現長征精神，表現紅軍長征這一主題。要表現鄉村生活主題，畫家繪畫時將會視角聚焦于農民耕作和樸實的著裝等方面，運用各種藝術手法描繪農民勞動勞作場面和生活場景。

此外，藝術形式的選擇會在很大程度上影響主題的表達。在主題性油畫創作中，同一主題下，繪畫者的思想不同、生活環境不同、藝術修養不同，他們采用的藝術表現形式和作品給人的實際感官效果也存在較大的差異。例如，同樣以“背孩子的農村婦女”為主題，一些繪畫者以大山為背景，描繪婦女在山野間背著孩子勤勞耕作的場面，作品主要表達深深的母愛和母親的艱辛。繪畫者通過刻畫婦女瘦弱的身軀和背著孩子辛勤勞作的感人場面，來展現中國農村婦女勤勞、善良的女性品質。還有一些繪畫者運用暖色調，重點描繪婦女臉上樸實的笑容，表達農村婦女對現在生活的滿足和對未來的期待。可見，在同一主題下，創作者通過不同的藝術形式，傳遞的信息和表達的情感是不同的。

通常情況下，油畫創作中主題和藝術形式的融合，對作品藝術價值的影響是巨大的。雖然從鑒賞者的角度來說，二者是獨立的，但是在創作過程中，繪畫者需要緊緊圍繞作品主題，運用各種藝術手法進行繪畫。主題是油畫創作的中心，而藝術形式是藝術作品不可缺少的構成元素，主題和藝術形式相輔相成。一幅好的主題性油畫作品，往往具備深刻的主題和思想，還具有較強的藝術性。在主題性油畫創作中，主題對藝術形式有引導性作用，而合適的藝術形式能更好地表達主題，對主題進行豐富，二者就像人的靈魂與肉體，相互交織，唯有將二者相互交融，才能使繪畫作品散發出獨特的藝術魅力。

三、主題性油畫的藝術形式對藝術風格的影響

油畫作品的藝術形式不僅包括作品的基本形式語言，還包括繪畫手法、繪畫材料等。形式語言包括繪畫藝術中基本的點、線、面以及形體、色彩、光影、構圖等。藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點，具有極強主觀性，在繪畫者和欣賞者眼中，它使藝術作品散發著獨特的藝術魅力。在油畫發展歷史中，形式語言和藝術風格逐漸融合，成為每一個油畫創作者都需要重視的內容。在主題性油畫創作中，不同繪畫者在藝術形式應用方面的側重點不同，自然會直接影響主題的表達和藝術風格的形成。因此，在油畫藝術史中，出現了多種不同類型的流派。例如，17世紀的荷蘭畫家倫勃朗在繪畫創作中專研畫面的明暗對比，注重光影效果，其創作的油畫具有非常明顯的個人風格。倫勃朗創作的《蒂爾普醫生的解剖課》不僅在光影效果方面具有突出的個人風格，在構圖和人物刻畫方面個人特色也非常突出。倫勃朗采用了場景式人物關系創作法，使得畫面中的每個人物都有各自的行為動機和特點，呈現出了十分生動的畫面效果。顯然，倫勃朗在創作時，基于一個特定的主題，將基本的藝術創作形式語言和個人藝術風格有效融合起來，既展現了個人創作風格，又豐富了畫面表現形式。

四、主題性油畫創作中藝術形式的應用策略

通過前文的論述，可以發現，在進行主題性油畫創作之前，首先需要做的就是明確主題。這里提到的主題實際上是十分寬泛的，既可以是作品主要內容，又可以是一種情感或一個社會現象、一種藝術手法。因此，繪畫者需要搞清楚幾個問題：這個作品要呈現一個什么樣的故事或情景？要表達什么樣的情感？要營造什么樣的氛圍？應當采用什么樣的構圖方式和表現手法？想營造一種什么樣的氣氛，就要選取與之相符合的表現手法，繪畫者需要思考這些問題，明確創作路徑，循序漸進地完成繪畫創作。事實上，思考的過程是繪畫者進行繪畫創作的必經階段，有了大體的創作方向，繪畫者再進行具體構思。

（一）運用合適的繪畫技法突出主題

在創作革命歷史題材的繪畫時，繪畫者要使作品內容符合歷史，刻畫典型人物形象，營造感人的畫面氛圍，使作品具有時代特征和審美價值。繪畫者可以用具象寫實的方式刻畫英雄人物形象，加強對場景氛圍的烘托，對某一革命歷史片段的細節進行描繪。這就要求繪畫者必須對革命歷史事件有深入了解，在創作之前需透徹地掌握和了解這一革命歷史事件發生的背景、當時的時代特征及這一事件的歷史意義。然后繪畫者圍繞主題，構思畫面中的人物關系，巧妙靈活運用合適的繪畫技法進行創作，處理好畫面中的明暗關系、冷暖關系、虛實關系、主次關系等，營造畫面的整體氛圍和意境，使作品兼具歷史的真實性與藝術表現力。同一繪畫主題下，繪畫者可以從不同的繪畫視角，運用不同的氣氛營造方式，進行不同的情感表達，從而創作出不同風格的藝術作品。

（二）合理構圖和運用色彩

在創作主題性繪畫時，繪畫者需要進行構圖，對畫面進行合理布局。構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排，將要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。在創作前，繪畫者可以通過查閱資料、進行相關場景體驗等方式，進一步深化對作品主題的理解，然后合理構圖和運用色彩。構圖、光影、色彩都是繪畫藝術構成要素。構圖是為了營造畫面氣氛和意境，繪畫者想使畫面呈現一種什么樣的意境，就會選取相應的構圖方式，同時考慮到畫面的結構、物象間的關系、色彩的秩序性、光影效果等。例如，要塑造一個背著孩子在做飯的農村婦女形象，那么婦女、孩子、鍋具、飯菜乃至柴火，都是關鍵的構圖要素。色彩表現方面，可以采用冷暖色對比的方式對柴火、婦女的衣服、背上的孩子進行刻畫，以提升畫面的質感和藝術感。

（三）巧妙運用表現手法刻畫細節

在主題性油畫創作中，細節的刻畫是傳遞情感和提升畫面藝術感的關鍵。在“背著孩子做飯的農村婦女”這一主題繪畫創作中，繪畫者要抓住關鍵性的細節，如人物的動作、神態、身上的衣服等，通過對這些細節進行刻畫來突出主題。一幅成功的主題性油畫作品，如果不能反映生活，缺乏主題，不具有藝術性，那么它無論以什么樣的藝術形式呈現，都不會有很高的藝術價值。

綜上所述，油畫是人類文明史上一種十分重要的藝術形式，油畫家不同的繪畫風格給人們帶來了不一樣的觀感體驗。在主題性油畫創作中，除了基本的繪畫手法以外，藝術語言、結構、體裁等，都是藝術形式的要素。藝術內容離不開藝術形式，同時藝術形式也離不開藝術內容，將主題和藝術形式有效融合，是凸顯作品主題、提升作品藝術觀感的關鍵。油畫創作者需要基于作品主題，結合自己的思想和情感，靈活運用藝術語言和藝術手法，刻畫細節，提升繪畫作品質量，豐富作品內涵，進而提升其藝術價值。

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作者單位：

曲靖市文化館