線在工筆花鳥畫中的表現與審美探討

摘要：作為中華傳統藝術花鳥畫的精髓，線條的完美勾勒是能夠體現出工筆花鳥畫魅力與審美價值的地方。古人將對生命本體的獨特精神追求轉化為筆下極盡想象、極盡技術手法的線條中。線條之于工筆花鳥畫的意義在于骨架和血肉的關系，同時，線條的完美勾勒是判斷一幅工筆花鳥畫成功的重要標志。在工筆花鳥畫的創作中，線條起到了統領全局和承擔全畫藝術表現力的重要作用，可以直接影響畫作本身的好與壞。

關鍵詞：工筆花鳥畫 線條 表現 審美

在文化空前繁榮的今天，對古代傳統藝術的研究與領悟從沒有停止。對工筆畫線條的研究可以追溯至明清時期的書畫大家，這一時期中外的畫作都開始重視起自身對線條的掌握，這一時期對線條的重視與研究為工筆花鳥畫的發展奠定了基礎。同時，隨著歷史車輪的滾滾向前，不斷有書畫家提出線條之于工筆花鳥畫創作的重要性。基于此，本文對線條在工筆花鳥畫中的表現與審美體現進行研究，從而得出對當代花鳥畫的創作啟示。

一、繪畫藝術中的線

在人們的日常生活中，線是無處不在的。在藝術創作中，線除了其本身的幾何特征外，還有界定空間相對形狀以及傳達不同審美情感的用處，也是將現實中真實的物體與藝術創作中抽象的藝術語言進行聯系的必要中介。當人們想要通過一些人類的方式去描繪、刻畫自然界的物象時，線會充當一個替代表現的作用，線不能對自然界的光、風、水、色彩等虛擬因素進行客觀的表現，但線能表現物象的形狀、結構、大小等透過表象的本質的因素。線的功能有很多種，通過人類幾千年的發展與對客觀世界的不斷探索與描繪，世界上各個地方的人類文明都以不同的方式用線去描摹客觀世界的種種物象。線的本質屬性是狀物，它的附加屬性也是其內部屬性，卻是抒情。不同的時期人們以自己獨特的方式使用線傳達感情，留下了一幅幅傳世名作。線所能呈現出來的是靈活的、流動的、富有生命活力的美感。在對線條的實際運用上通常有兩種應用方式，一是通過注重其外在表現對物象進行描繪的方式，二是更加注重在線條描述的外表之下表達內心世界的情感方式。在我國的傳統藝術表現形式中不難看出，我國傳統藝術對線條的運用大多是第二種，即以表現內心情感為主的表現方式。通過對畫作的創作表達自己內心深處隱含的思想情感，以繪畫抒情這種間接的方式實現自身的社會理想，這是我國傳統畫作中表征最為深刻也是最富有藝術價值的繪畫方式。跳過對物象真實外形的刻畫，注重從對其自身的刻畫中關注內心，從而表達自己的思想情感，是為“寫意”。《易經》中指出，“意”是大千世界的本質，像是世界的外在表現形式。“得意而忘象”，說的就是首先通過對事物的外形進行惟妙惟肖的刻畫，通過刻畫外形來表達人的情感，當“意”已經通過“象”準確無誤地傳達出來，那么，在創作以及觀賞時就可忘掉物體的“象”，用心體會其中蘊含的“意”。在我國古代的藝術創作中，“意”是一幅作品創作的內在靈魂，是目標物體與藝術家內心情感的準確融合，而“意”的表現要通過對物體形狀的勾勒，通過對線的準確描繪。所以，我國傳統藝術中的線不只表達勾畫物體的外表，更是對于物體內部“意”的描繪，是可以在我國傳統的審美限度之內不斷變換的藝術線。我國歷朝歷代的書畫家更是總結出了“以線為骨”的工筆花鳥畫創作理論，無論是南齊的謝赫，唐代的張彥遠還是五代的荊浩，都在自身與大自然的相處與領悟中總結與提煉出了大自然與藝術創作之間相輔相成的那一點，以線作為傳統藝術創作中的骨架，是把線以“意”的載體的方式從物象的框架中抽取出來，使得這種融合大自然而成的“以線為骨”的創作方式能夠直接地流露出創作者想要表達的內在的“意”，體現出無比深刻的思想與藝術內涵。從追求對于畫作外部形狀框架的精準刻畫到用線條實現“意”的表達，是古人對大自然智慧的理解與感悟，這樣用線直接表達出的空靈幽遠的精神意象也是透過表象進入創作者營造的無窮無盡的內心世界，體會創作者基于對大自然的理解而創作出的天人合一的思想境界與體悟的重要表現，對于線的運用表達是我國古人在畫作中上升思想境界的基本方法，也是數千年來無數創作者的最終追求。運用線條直接能夠表達出創作者內心的“意”的典型作品莫過于梁楷的《疏柳寒鴉圖》，這幅作品乍一看就會給觀賞者營造一種荒涼、寧靜、悠遠的意境。整幅作品運用極簡的筆墨與線條，卻能夠直接表達出作品內部蘊含的“意”，畫面中用不同粗細、不同長短的線條相互搭配，將整幅畫作分割成不同的空間，錯落有致，疏密分明。表現出創作者深厚的藝術功底與獨特的審美品位，是被后人稱頌的佳作。對描寫景物的畫作，線條的運用粗中有細，錯落分明。從明代陳洪綬的作品《水滸葉子》中我們可以看出線條在描繪人物時所運用的創作特征與方法。對人物的描繪必須考慮人物的體型、性格、身份等多種元素，針對不同特征的人運用不同的線條勾勒。例如在對宋江的描繪上，其服飾上細密的線條勾勒能夠體現出宋江人物性格的莊重內斂，服飾上的花紋與配飾能夠突出宋江的身份與社會地位。對于九紋龍史進的描繪與對宋江的描繪有很大的不同，稀疏粗獷的服飾線條能夠說明其豪放外向的性格特點，線條勾勒的服飾質感寬松，服飾上的配飾與線條紋理都能夠體現出其武將的身份特征。這樣不同的線條勾勒能夠成功地體現不同身份性格的人的不同特征，就達到了繪畫藝術中常常追求的通過對線條的描繪表達其內部蘊含的“意”的境界和審美追求。我國傳統藝術創作者所追求的創作意境與創作理想，是越過對物象本身形態的勾勒描繪，直接通過線條的勾勒表達出創作者想要表達的社會理想與內心世界，對中國傳統藝術畫作的深入理解與研究，能夠使現代人更加全面深刻地認識與理解我國的傳統藝術，進而對現代藝術創作進行指導。

二、工筆花鳥畫中線的應用

在工筆花鳥畫中，對線的理解與應用在幾千年來人們對傳統藝術的不斷認識與理解的過程中得以不斷發展與深入。工筆花鳥畫中運用的線表面含義是對于物象外部形狀輪廓的精細勾勒，以能夠呈現出一幅完美的藝術作品為最終目標。但在不斷的藝術發展過程中人們發現對外部輪廓的精細勾勒其實質就是程序的復制，并沒有任何內在的價值或意義。其實，伴隨著工筆花鳥畫創作的表面含義一同誕生的還有其內部含義。幾千年來，我國的藝術創作者大多追求作品內在的審美意蘊以形成其獨特的審美風格。正如古人指出的，“立象以盡意，得意而忘象”。想要表達出作品內部的靈魂，就要以高超的繪畫功底為基礎，在其創作的基礎上進行“意”的表達，在對線的應用上，我國古代藝術家通常注重對物象外部的結構、復雜的關系與其內部所蘊含的風骨、韻律等的描繪。在這種造型的描繪之下，作品內涵以及創作者的社會理想等都能夠通過對物象外部的描繪直接體現出來。所以，要想完美呈現出一幅畫作內部的精神表現與內在的審美意蘊，外在的線條物象勾勒的“形”與內在的“意”是缺一不可的。這種造型與骨架的完美融合是創作一幅佳作的基本條件，從對創作者技術上的要求與精神層面審美內涵的要求兩方面得以實現。在中國的傳統文化中，線描與白描是兩種通用的描繪手法，可以分別運用于不同繪畫風格的作品當中。白描是全面的描繪，一方面是對物象外形、結構的塑造，使之呈現出完美地還原與再生;另一方面是物象精神層面的賦予，是“意”的表達。工筆花鳥畫中使用白描的手法進行創作，在線的運用上是絕對的造型應用，缺少靈活的變化。這也是白描的手法在工筆花鳥畫中的應用弊端，較難通過白描用線的手法表達作品抒情達意，表達理想的目的。在對物象進行描繪的時候最應注意的是物象整體的結構與關系，這是實現表面造型與內部深刻含義的重要因素。無數關系的組合與統一能夠從內而外表達出物象的最本質特點，不僅是優美的外形更是優美外形之下蘊含的深刻含義。通過精妙的運線可以調控多種要素進而使其共同發生作用，激活創作者蘊含在作品中的深刻含義。在人物繪畫領域，線的作用同樣不可小覷，在我國古代，有一套完美的描繪人物的方式，統稱“十八描”，作為傳授線描技法的基本程式，相當于給出一套人物描繪的模板。當然，十八描并不只是人物畫的基本畫法，同樣也是花鳥畫的基本技法，其創作手法與十八描大概相通。十八描對后世的藝術創作具有很大的參考價值，其中仔細劃分了不同服飾不同質感的描繪方式，以及對不同階層人物的性格、行為方式、社會地位等客觀因素在主觀繪畫用線上所運用的不同手法，還包括對線條粗細、大小、稀疏等實際操作的運用。在實際的創作過程中遠遠不止這十八種描繪方式，但十八描提供了相對全面客觀的各種描繪方式，這種準確描繪人物形象、結構關系、性格特征、社會地位等的方式為后人創作提供了無盡的參考，是非常寶貴的藝術遺產。表達外在的形態結構是為了更好地表現豐富的內在含義，創造出更具有審美價值的作品。在創作中對線條的完美使用可以達到這一最終目標。古人曾指出，傳統藝術畫作的靈魂首先是其外在體現，其次是在創作中突出物象本身的藝術特征，表現作品的審美價值，如描繪梅花時要體現其“香自苦寒來”的經典特征，最后也是最高的境界是透過所描繪的物象傳達出創作者本身所想要表達的精神追求、社會理想等，正如王國維《人間詞話》中提到的“以我觀物，故物皆著我之色彩”。雖然彼此所承載的藝術體裁不同，但其核心要義是完全相通的。同時，在對物象進行本質體現的過程中要注意將其擁有的內在積極因素與作者的意愿相結合，如物象所具有的風骨、骨氣等，從而傳達更深層次的審美價值。

三、結語

通過對線在工筆花鳥畫中的表現與審美價值的研究與探討，可以提升人們對傳統藝術的認識與理解，為當代藝術創作提供參考。

參考文獻：

[1]毛文麗.特殊肌理在工筆花鳥畫創作中的運用[J].美與時代（中），2020（04）：18-19.

[2]毛文麗.構成在工筆花鳥畫創作中的應用研究[J].美與時代（中），2020（03）：14-15.

（作者簡介：趙琰，女，甘肅省天水市秦州區文體廣電和旅游局，中級，研究方向：書畫）

（責任編輯 劉月嬌）