我手畫我心

陳暉

【關鍵詞】情緒 美術作品 評價 立德樹人

2020年10月12日，江蘇大學食品與生物工程學院一學生墜樓身亡。10月13日，大連理工大學研究生自殺……

當這樣的新聞頻繁出現在我們身邊，我們不禁思索：為什么會發生這些痛心的事件？學生在成長中的哪個環節出現了問題？這些問題在教育的整個鏈條中通過什么方式體現？教師該如何對這些問題進行適當的觀測和介入？

美術課是學生喜歡的課程，美術在學生人格的形成與建設上起到的作用顯然是與眾不同的。如果有人認為美術課僅僅是簡單的寫寫畫畫、剪剪貼貼，那么顯然是把美術教育簡單化和概念化了。多年的教學讓筆者深刻意識到美術教育的重要性，在新型的教學模式下，美術教育更是從多個維度對學生的美術素養進行了發展性的提高。美術教育從對自然的模擬，到對自身創造性的潛移默化的影響，讓美術教育有了更廣泛的意義。很多敏感羞怯且不善表達的學生不會選擇常規渠道，比如和家人、朋友等親近的人進行傾訴，而是會通過網絡等非常規的渠道來舒緩自己的情緒。這樣的非常規渠道，也包括了繪畫等藝術形式。如果我們在教學中能多留意這些，讓學生多一個表達的渠道，相信會幫助更多的學生走出自己的陰霾，得到更多的認可和理解。

下面從一個簡單的課例來談談如何讓教學從學生的外在表現發展到內在的自省。課例來自嶺南版美術五年級上冊《童眼看世界》，傳統教學中眼睛是畫框，學生在畫框中畫出自己所看到的世界。在具體的學習中，筆者更注重培養學生的發散思維，學生除了表現自己眼中的世界、想象的世界、思考的世界，還可以把自己生活中讓自己印象深刻的、感觸眾多的部分表現出來，這樣的表現可以是美好的，也可以是矛盾的，還可以是悲傷的，能促使學生從自己內心發掘繪畫題材來進行更多的表現，且表現的是相對真實的生活環境和想法。

最后的作業呈現結果是，學生通過畫面表達了一個豐富多彩的世界，敏感的、積極的、樂觀的、脆弱的、黑暗的等。筆者把學生的作業大致分成三種，一種是表現甜美和愉悅的;一種是表現生活和反思的;一種是表現內在世界的外在表現。學生用作品來對內心進行挖掘，讓我們能得以從藝術角度對學生的內在世界做一定的了解。第一種是孩子天性使然，而后兩種，筆者認為有一定思想在里面。下面筆者著重找出幾個表現反思和內心世界的作品進行分析。

一、生活與反思類

作品一（如圖1）：因為城市工廠眾多，很難看到美麗的星空了。

課堂上學生通過自己的經歷告訴其他同學，她在云南看到的星空和回深圳看到的星空有什么區別，通過具體的事例對環保做出自己的解釋。眼睛里的世界清澈透明，我們能通過畫面了解到學生的切身體驗，這比我們的課堂教學中其他科目的文字表達更加深刻。

作品二（如圖2）：無論到哪里，家長們總是拿著手機，一天到晚看個不停，好像手機才是他們的寶貝。

畫面中的場景是一片大草原，兩個剪影在帳篷里玩手機，而孩子一個人坐在帳篷外面，對著整片星空。表現手法非常的藝術，而學生從生活中提取的繪畫素材讓我們大多數人都深有同感，作為成年人的我們，也應該進行反思。

作品三（如圖3）：人生，就是一個個選擇，也是一張寫不完的試卷……但，總會有結果。

學生通過兩條方向不同的路，一邊是作業，一邊是球場，眼睫毛分別表現了不同走向上的發展，來表達選擇和結果的因果關系。學生的表現力讓筆者十分驚訝，這個學生在平時沒有什么特別的表現，但不代表他是沒有思考的，相反，這個作品代表他平時一定是有關注而且思考過類似問題的，不過平時缺乏合適的渠道，和父母以及教師的交流是單方面的，而和好朋友的交流又缺乏一定的理性支撐。

作品四（如圖4）：

一次班級的繪畫比賽中，自己的努力在最后關頭因為人性中某些陰暗面造成了結果的不理想，小學五年級的學生過早看到他們認知之外的東西，既然這些東西在他們的人生中無法避免，在學生時代能提前了解并有適當的渠道來讓壓力釋放，對他們未來的心理成長顯然是有一定好處的。學生特意把眼眶畫成黑色，整個畫面用黑白來處理，外面用大片的文字把整個事件過程描述出來，讓我們透過畫面就能體會她當時的憤慨和委屈，在課堂上該學生邊哭邊對自己的作品進行講解，在此期間，全班同學都是若有所思的表情。相信這樣的事情大家在學生時代多少都會碰到，很多人會一直壓抑到成年，適當的宣泄可以讓這樣的壓力得到舒緩，經過這個過程，該同學的壓抑的情緒能得到一定的釋放，對于她未來的成長應該是一次特殊的體驗。

二、內在世界的外在表現

作品一（如圖5）：一直都是爸爸帶我去看海，我想爸爸媽媽一起帶我去。

簡單的畫面表達了學生內心最深刻的愿望，他的眼中的世界是美麗的，但也有小小的遺憾，而學生并沒有刻意回避，而是大膽表現出來，情緒的釋放在這里得以呈現。單親家庭的孩子因為各種原因沒有介入父母過往的問題當中，但不代表他們對自己父母的未來沒有想象。如果把這個作品給學生的父母看會是什么結果呢？相信他們一定會對家庭關系的建立有更深刻的想法。

作品二（如圖6）：別人家的孩子都是十全十美，而自己家的孩子都是最壞的人。

這個作品在班上的展出中得到最大程度的反響，當這個作品進行展示的時候，全班一下就沸騰了。

盡管語言上有點過激，但這幅畫把大多數學生的心聲表達出來了，他們都能從中找到自己家庭的影子。在課堂上學生能以這樣的方式得到支援，從而取得共鳴，知道自己不孤單是最大的慰藉，情緒在這一刻得到釋放。學生的表現方式也很特別，把家長眼中的雙重標準以極端的方式呈現出來，也許這也是學生心里的一根刺。

作品三（如圖7）：在孤獨的沙漠中，一株嫩芽冒了出來，帶給人們希望。

詩意的語言，表現出來的思考是積極而樂觀的，這個學生一定有一個聰慧而理智的靈魂，有失望而不缺乏希望，而且能用這樣的方式表現出來，這一切正是他傳遞的信息，而筆者很高興能接收到，同時給學生以正面的反饋，感謝他對老師的信任。

類似的作品還很多，而且這僅僅是一堂美術課上學生的作業，學生的繪畫技巧不同，呈現出差距：有的比較稚嫩，有的相對成熟，但在思想的呈現上，筆者覺得他們是平等的。這個時候，技巧已經不是那么重要，學生愿意去想，愿意去表現，愿意把自己的內心呈現出來，那種信任讓筆者感動，那種多樣性讓筆者喜悅。

環境中的不良現象如果被放任存在，會誘使人們模仿，甚至變本加厲。社會學有個名詞叫“破窗效應”：一幢有少許破窗的建筑，如果那些窗不被修理好，那么可能會有破壞者破壞更多的窗戶。頻頻發生的學生墜樓自殺事件，一方面需調查、反思導致學生走向極端的原因，另一方面則需要警惕此類事件的“破窗效應”。作為教育者，無法改變學生生長的大環境，但能利用疏導的方式，讓學生的情緒能抒發出來，然后多部門聯動處理。

藝術的評價特別是美術的評價，技術、技能、技法應該僅僅是一個層面上的，更重要的是能通過作品向內發掘，認識自己，了解自己，從而變成更好的自己，讓作品成為思想的載體，通過作品來達到情緒上的表達和宣泄，也通過作品讓學生的人格得到更好的成長。人的需求層次也從理論上支持了這樣的理念，人的價值的認識和自我實現是最高層次的需求。

無論教育的方式如何變革，立德樹人的教育本質是從來都沒有改變的，歸根到底，教育是培養一個健全的人的過程。學校的美術教學也應該從單純的技術技巧的教學模式向學生個性心理成長的方向發展。學生的心理問題是個復雜的結構性命題，而美術教育能從多方面人手，逐漸抽絲剝繭地接近學生敏感而復雜的內心，那么，就讓美術成為一扇打開學生內心的窗，讓我們都能從這扇窗中細聽到學生內心的歌聲。