《關于對聲樂課中教師鋼琴伴奏的幾點思考》

潘亦紅

在聲樂課中教師的鋼琴伴奏是課堂中不可缺少的重要部分。通常在發聲練習中能夠幫助演唱者開嗓發聲時的音準訓練。在歌者演繹聲樂作品時能夠促進演唱者的情緒的表達和歌唱技巧的發揮。好的鋼琴伴奏是課堂教學的潤滑劑，它不僅方便教師的教學也有利于學生的演唱。反之，不好的伴奏在聲樂教學中對演唱者會起到阻礙作用。演唱者不僅不能夠流暢地演繹作品反而會受伴奏的影響無法發揮正確的情感來對作品進行二度創作。那么，在課堂中對于聲樂教師的鋼琴伴奏，我將有以下幾點思考：

一、重視鋼琴基本功的訓練是基礎

鋼琴伴奏中，教師要有一定的鋼琴基礎才能夠進行正常的鋼琴伴奏。比如對鍵盤的24個大小調的熟悉程度，能夠熟悉聲樂作品的調性在相對應的調子上彈奏等。這也正是些聲樂老師第一部就會望而卻步的關卡，如不熟悉鍵盤調性即使心中有無限的情感也是無處表達。例如：歌曲《送別》在不同的兩個版本，一種是C大調，一種是F大調。那么，這是兩種具有不同音高的調性。在彈C調時要以中央C為主音展開的大調，既在C音為唱名do的大調上彈奏《送別》。如是F大調版本，就要以F音為主音do，G為re，以此類推，既在F調上形成的大調音階來彈奏《送別》。所以，鍵盤上各類的調性需要熟悉才能彈奏歌曲。因此教師要重視對鋼琴基本功的練習，熟悉鍵盤上的各種調性是才能提升鋼琴伴奏的基本技能。

二、熟悉歌曲的結構特點是前提

聲樂教學中，鋼琴伴奏是為演唱者的歌唱而服務，了解和分析歌曲的結構特點是必要的環節。

一般常用的歌曲結構有：（1）一段體。因為樂段已經能夠表達出比較完整的音樂思想，有一定的獨立塑造音樂方面的能力，所以它既可以作為音樂的一個組成部分，又可以單獨成為一首完整的樂曲。這種由一個樂段構成的樂曲曲式，稱為“一段體”。一段體歌曲所表現出來的音樂形象一般比較集中。 （2）兩段體。由兩個樂段結合構成的樂曲曲式，稱為“兩段體”或“二部曲式”。兩段體樂曲的特點就是第一個樂段的終止根據音樂的需要可采用完全終止或者不完全終止;第二個樂段的旋律與節奏與第一段要有所區別。比如：《大海啊故鄉》《黃水謠》等。（3）三段體。一般是指在兩段體的基礎上，又回到第一樂段作為結束，以加強第一段的主題思想，或者由三段互相聯系 又有區別的旋律構成，常常表示為：A+B+A，或者A+B+C。 例如《霸王別姬》《壯志飛揚》等歌曲。除了以上所述的幾種曲式外，還有“多段曲式”、“復段曲式”、“奏鳴曲式”等規模更大、更復雜的曲式結構。

在了解歌曲的結構后再熟悉歌曲的內容，根據歌曲的內容進行作品不同程度的演繹。以《鱒魚》為例，這是一首“變化分節歌”。歌詞分三段：第一段描寫一群鱒魚在清清的溪水中游戲，第二段描寫一個漁夫悄悄地站在河邊釣魚，鱒魚們看得很清楚，不上他的鉤。這兩段歌詞唱著同一個大調式曲調。第三段歌詞描寫狡猾的漁夫把河水弄渾，得以渾水摸魚。這段歌詞改唱小調式的曲調，但最后兩句說出了旁觀者詩人的憤慨，又回到了大調，和前兩段的結尾相同。

所以，在伴奏這首歌曲時第一段左手的伴奏音型時要有體現出鱒魚歡快地在水里游動的感覺。

在中段，漁夫用狡猾的手段引誘魚兒上鉤，在魚兒掙扎的情形時，伴奏音型的變成急促的十六分音符，此時在不僅要增強左手的伴奏力度又要稍加急促的情緒來推動演唱者情感的表達。后段，音樂情緒又重新變得舒緩輕松，伴奏時需要有一種與命運抗爭的頑強的精神和力量。

教師在熟悉了作品結構內容后就可以在伴奏中表達出不同的情感，在學生的演唱中可以幫助學生正確地感受音樂情緒。

三、仔細斟酌伴奏與演唱者情感合一是重點

首先，在許多時候經常發現一些學生演唱對不上伴奏，出現節奏. 音準或速度上的問題。而這些問題是一些最基本的伴奏技巧。所以在演唱之前，伴奏老師可以和演唱者溝通好基本的節奏和速度并進行多次的磨合使雙方達到統一。

其次，在有些時候演唱和伴奏雖然在節奏速度上都能統一，但總不能聽出兩者之間相互融合所創造出的獨特的音樂風格。很多時候都是演唱者與伴奏音樂的分離，各唱各的或者各自彈奏無法融合，表現出的音樂淺淡無味。這樣的鋼伴配合可以說是沒有意義的。一般，鋼琴伴奏應是為演唱者服務，其任務是要跟隨演唱的演唱趨勢而進行，配合演唱者和輔助演唱者能夠更好地表達作品。在演唱時，鋼琴伴奏需要有一副靈敏的耳朵，能夠聽懂演唱者的情緒并附和演唱者一同表達情感，這樣才能做到兩者合一。這不僅能夠促進演唱者的演唱情緒更能夠體現聲樂與鋼琴的完美結合。

比如歌曲《黃水謠》，作品是以A+B+A的再現單三部曲式結構組成。

開頭A部分的音樂是表達黃河水洶涌湍急，聲勢浩大，男女老少在這開河渠駐提防，建筑家園的美好情形。在伴奏音樂上要體現出豪放的，喜悅的情感，讓演唱者懷著美好的心情來演唱。

B部分，日本鬼子的侵略破壞了我們美好的家園，一股被受欺凌滿腔怨恨的伴奏音樂要毫無保留地呈現給演唱者，讓演唱者深深融入在伴奏音樂里大膽地演繹。

最后部分，伴奏更是要營造出凄涼的音樂讓演唱者深感哀傷唱出妻離子散的悲慘遭遇。當然，這所有的情感表達是鋼琴伴奏和演唱者相互促進和融合的關系。伴奏要聽懂演唱者的內心情感，演唱者又要很好地融合鋼琴伴奏，這樣才能創造出美好的音樂！

總之，聲樂課堂的鋼琴伴奏是教師教學的有利手段，好的伴奏能夠促進學生的演唱情感。教師在教學中應認真地對待每一句音樂，耐心地引導學生每句音樂所包含的內容，讓學生理解其內容并能夠充分調整心理情感正確地表達音樂。音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。——（法）費提斯。讓我們用心練習伴奏來創造更美妙的音樂！