高中音樂課堂中創造性教學的實踐探究

張莉

何謂創造？我國著名教育學者劉佛年曾解釋，“只要有一點新意思、新思想、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法，都可以稱得上創造”。

而對于音樂而言，其從創作、表演到欣賞，均離不開創造性思維能力。而這種創造性思維是必須通過音樂的教育教學去構建，才能促進學生對音樂的感知力，培養學生自身的專注力、記憶力、想象力、發散性思維等心理及生理過程。音樂其本質上具有非語義性、非具象性等特征，那么更是需要發揮音樂教學的創造性，以更進一步提升受教育者的音樂綜合素養。

為此，音樂更需要創造性教學，這是“教師引導學生靈活地運用多種音樂素材，即興地探索聲音，根據自身經驗進行音樂創作的活動”，是近年來音樂教育領域不斷探索的新型教學方式。多樣化的音樂教學能拓展學生的音樂視角，培養學生的學習自主性，提高學生的音樂審美水平，最重要的是以教學創造激發學生創造，素質教育的指導思想才能真正貫徹到音樂教學中去。

一、興趣入手激發創造性

實際上，大部分的學生在中學階段逐步具備了汲取知識的主動性，而對于音樂教科書中的內容，無論興趣與否，由于自身學業過重、家長對他們升學的期望過高等因素，他們的學習重心也自然而然地偏向文化課程，并在其認為的“無關緊要”課堂上產生“有時間不如多做作業”的心態。那么在這既定的多重困境之下，音樂教學必須作出創新之舉措，把音樂作為抒發、緩解學生的學業壓力為前提，讓學生積極參與音樂課堂，以達到既釋放其心理壓力，又可學習到音樂基礎知識的效果。這便是筆者探索道路的最終目的。

1. 拋磚引玉，導入教學

眾所周知，良好的開端是成功的一半。由前文所述的音樂課堂現象可見，為教學內容而僅談其本身的教學方式，過于死板，其教學效果不理想亦是理所應當。這正是因為音樂本不是一門孤立的藝術，故而，藝術課堂也無需固守傳統，應為了引起學生對音樂課堂的興趣，音樂教師本身就應具備綜合的教學能力。例如課堂開始前與學生開展非音樂類的話題，旁敲側擊，從而觸發學生對音樂課堂內容的興趣，營造理想的教學氛圍。筆者在教學實踐過程當中，就曾嘗試此種方式，效果顯著。

比如在某音樂教材的的第二單元“腔調情韻——多彩的民歌”的教學任務，筆者便設計了課前預習環節，讓學生課前先自行了解和收集我國各地方的地理特點和民俗風情，音樂方面的教學內容正式開始前讓學生互相分享和討論他們所收集的內容，觀看民俗風情照片，在此鋪墊下，筆者再引入本次音樂課的主題內容，由此一來，學生們的學習熱情高漲，學習效率也大幅度提高。這種教學方式是將學生放在學習的主導位置，由他們收集資料并在課堂上互動講解，促使其學習積極性的提升。

2. 營造氛圍，活躍課堂

筆者認為課堂教學目的是讓學生在輕松、愉快的氛圍下感受到音樂的美并且學到相關知識。那么，有了良好的課前導入，其實就已初步形成氛圍活躍的課堂。心理學家托蘭斯說：“我們要想促進創造力，就需要提供一個友善的和有獎賞的環境，以便使之在其中繁榮發展。”換言之，營造一個和諧、開放的課堂教學氛圍，是培養學生創新精神的前提。

例如合唱作品中的《大漠之夜》是一首別具特色的合唱作品，其以沙漠、駱駝為主題，體現了一種堅韌不拔、勇往直前的人生哲理。合唱是需顧及聲部之間的合作配合，產生和諧音響關系的演唱模式。這對于未經過嚴格的專業音樂訓練的學生而言，無論是作品賞析還是演唱，均具有一定的挑戰性。為了創設與教學相關的生動形象的情境，首先讓學生觀看了配樂沙畫表演視頻，暢談與沙漠、與駱駝有關的繪畫、詩詞等，再通過讓學生分聲部演唱這部作品，身臨其境體會這部作品所描繪的大漠之景的美感。在這美的情境、美的享受中學習歌曲，達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。

二、學科融合促進創造性

音樂專業教育從自身培養目標出發，重視前者，而普通學校的音樂教育亦從自身的培養目標考慮，而側重于后者。因此，廣義的音樂創作學習，是“自我實現創造性”的學習。“自我實現創造性”的學習在音樂學習上就是在求知、探索的領域，大膽、勇敢的自我認可，鼓勵他們想別人不敢想，做別人不敢做的事，讓學生主動參與到解決問題的過程中來。在高中的音樂教學中，怎樣讓學生實踐“自我實現創造”，更需要融合性教學的創新教學模式來帶動他們。

1. 音樂與舞蹈相融合

音樂與舞蹈本存在著極為密切的關系，二者均為人類情感表達與交流方式。同時也存在著本質上的區別，音樂無形，屬于聽覺藝術，它的獨立性更強，音樂的非具象性也激起人類對音樂的想象，但其藝術表現的張力較為單一。而舞蹈有形，屬于視覺藝術，但在絕大多數情況下更是難以與音樂分離，失去音樂的舞蹈就如同喪失靈魂的傀儡。因此將音樂與舞蹈相融合于中小學的音樂課堂中，能達到1+1>2的效果。

筆者在2006年參加“全國中小學生校園集體舞”實驗工作會議和培訓之后，曾結合阿根廷舞蹈“探戈”設計一學年兩次的集體舞課程。正處于青春期的孩子們雖顯羞澀，但稍作磨合很快就能投入到舞蹈的學習當中。隨著音樂律動而舞動的他們，正是對高強度的學業壓力進行了短暫的釋放。對于即將步入社會的青少年，在社交禮儀等方面也是一塊重要的學習內容。通過集體舞中對每個人的肢體協調性、與同學之間的默契配合、溝通交流均存在著良好的促進作用，都是對學生進行藝術與素質教育二者并行的有效途徑。

2. 音樂與文學相融合

自古以來，“詩”與“樂”亦是有著難以分割的關系。我國現存的所有詩詞，其實質都曾有音樂的痕跡，只不過因傳統文化對音樂的不重視，導致記譜法發展遲緩并不如西方記譜法更為系統，因此流傳至今，我國大部分的詩詞已經無音樂，只有少部分還留存在明清俗曲中。如今的現代人仍在追求詩樂一體的呈現，尤其是在流行音樂領域創作了許多以古詩詞或近現代詩歌為歌詞的作品，如以蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》創作的《花好月圓》，以著名文學家木心《從前慢》為詞的同名歌曲等，都是詞曲完美搭配的經典佳作。

現今的學生大都是在流行音樂文化下成長，上述作品正是許多年輕人能接受的，會喜歡的作品形式。但僅停留在流行音樂是遠遠不夠的，中國的傳統音樂和西方的古典音樂作品等是全人類寶貴的音樂遺產。 達到音樂與文學的融合教學，需要更具巧思的方式進行。筆者認為，可以 “如何為詩詞、文章選配背景音樂”為教學主題進行。筆者根據收集音樂資料，將其以風格、情緒等因素編排。在課上聆聽經典的音樂作品，并要求描述樂曲所呈現的意境，然后讓其以小組形式為文學作品選配合適的音樂背景，并由他們隨著音樂朗誦作品。例如，貝多芬的《田園交響曲》的第一樂章可與著名作家朱自清的文學作品《春》搭配，以營造了一種別具一格的田園美景。從而，使學生知曉，音樂與文學結合時能產生奇妙的化學反應，還能從中讓學生體會到音樂和文學各自的美感。

3. 音樂與美術相融合

音樂與美術雖都是藝術學科，但后者與舞蹈一樣，也屬于視覺藝術。具象性的藝術呈現，帶有非常獨立意識的表達屬性，這使得音樂與美術看起來毫無關聯。但實質上兩者均為美育的強力武器，且均有相似之處。正如印象派繪畫和印象主義音樂的呈現，是讓許多人容易忽視的方面。

印象派畫家受當時的光學理論影響，繪畫中更注重光影與色彩的運用，喜用點彩的筆觸模糊不同色塊之間的界限，不拘泥于細節，更在乎整體的印象呈現的朦朧美，尤其是對自然景物在不同時間下光與色彩的捕捉，極為生動，如莫奈曾畫過181幅各種光影、各種形態的睡蓮;而印象主義音樂深受其姊妹藝術的影響，其代表作德彪西的《月光》，總以協和與不協和的音程和弦柔和交織，多線條的旋法進行，自由散漫的節奏，如斑駁光影婆娑流動，呈現出一幅神秘而朦朧、云煙氤氳的畫面感，這與印象派繪畫有著異曲同工之妙。

總之，音樂創造性教學就是要起到“拋磚引玉”的作用，激發學生對多元音樂文化的興趣，引導他們用創造性的思維學習音樂，讓他們能夠樂在其中，才能受益無窮。這對學生探索精神的培養、發散性思維的建立，音樂藝術的鑒賞能力、審美水平的提升具有一定成效。

責任編輯? ? 龍建剛