臺灣地區文化創意產業中的生態設計趨勢探微
——以李永謨的作品為例

戴麗娟

（閩南理工學院，福建 泉州 362713）

從21 世紀開始，工業經濟快速發展，導致人類社會與生態自然之間的矛盾日漸加劇，人類開始關注經濟、社會、資源和環境保護生態的協調性發展，如何平衡這三者之間的關系成了世界人的關注點。創意一直被高唱，文化創意成為了發展的趨勢，文化創意產業開始發力，成為世界各地區推動再生經濟的主流。而在全球化經濟發展、現有的消費模式的改變以及年輕消費人群增加等等諸多因素的影響下，“80 后”“90 后”等年輕的人群對地方旅游觀光、再生手工藝、文化創意產業產生濃厚的興趣，更加促進了以傳統文化與本土文化有機結合而衍生的文化創意產業的發展，給創意文化行業帶來了新的生命力。

1 臺灣文化創意產業發展的歷史背景

20 世紀60 年代的臺灣地區在經濟發展中，在經濟貿易中主要依靠出口制造化的政策，整個臺灣地區經濟實力快速提升，實現了臺灣地區經濟質的飛躍。近年來隨著全球化經濟的不斷發展，生態環境資源吸引了各個行業人士的注意力，很大一部分的生態資源在新興發展中國家逐漸有了新一輪發展的趨勢。尤其邁入了智能化時代，臺灣面臨著缺乏代表性商品競爭優勢的危境，其不得不尋找出另一條出路。“而整合臺灣的智慧與文化魅力，結合新的創意，并將其應用于產品發展或生活品質與美學中，不只是臺灣許多產業煥發新生機，也是新潛能與新商機的關鍵策略，既能創造就業機會、促進經濟成長，同時也能平衡臺灣過度偏向制造業的產業發展型態。”[1]

臺灣地區的南投縣草屯鎮是研究臺灣文化工藝的核心地區，其主要目的是推廣臺灣地區本土工藝文化的核心價值，主要有三個關鍵點：工藝生活、工藝創新和工藝傳承。作為臺灣重要的工藝文化基地，臺灣地區的工藝研究發展中心帶領11 位工藝業者及精選的工藝精品，參與第八屆海峽兩岸文博會，不僅呈現卓越的臺灣地區工藝設計及技法，增進兩岸地區文化交流，讓兩岸地區的文脈綿延不斷、代代相傳，讓更多收藏家能夠對臺灣地區文化工藝有更深的認知，也可以收獲更多臺灣地區的良品美器。李永謨先生的作品就是臺灣地區本地文化的代表作品之一，其創作的作品經常被臺灣地區工藝研究發展中心收藏、展覽，多次獲得倫敦國際發明展的“環保雙金設計獎”，并在一些國際創新創業賽事中也曾獲得“最佳傳統與文化獎”獎項，甚至李永謨先生作品因受到各地區的歡迎、喜愛也曾參加世界各地區范圍的示范教學。

2 再生之美——李永謨的樹皮編織工藝的生態特征

2.1 樹皮編織工藝的特點

樹皮不僅是樹木的保護層，而且具有柔韌性，每種樹的種類不一樣，樹皮的狀貌性質也不盡相同，呈現出的質感也各不相同，利用廢棄的樹皮來開發藝術品或工藝品也是當下生態設計的流行趨勢。目前，市場上比較常用的樹皮編塑工藝品的材料有：青桐樹皮、白樺樹皮、木槿樹皮、雀榕樹皮或者一些其他廢棄的樹皮等。這些廢棄樹的表皮韌性大，用處很多，比如可以用來制作“枯葉蝶”“花器”以及各種各樣的鳥類造型，有經驗技術高超的師傅可以用這些廢棄的樹皮編織各類昆蟲、花卉，尺寸大小不一，小巧精致，藝術感強烈。

眾多工藝美術師也利用樹皮的這種特質來設計與開發工藝美術產品，其中來自寶島臺灣地區的樹皮編織手工藝人李永謨先生就是其中的一位。他也擅長運用樹皮的韌性編織昆蟲動物、塑造花卉的各種造型，并研究發現葉脈的彈性、運用自然果實造型，塑造出不同的花型及動物，成為筆架等日常生活里廣泛運用的一種禮品，以表達珍惜資源、希望人與自然林木生命和諧的情感。第八屆廈門文博會上，樹皮編織手工藝人李永謨先生帶來了經過多年的探索自主研習的樹皮藝術作品（如圖1）。

圖1 李永謨以玉蘭花葉脈創作的《再生之美》

2.2 李永謨的作品的生態意蘊

“我的作品主要想表達的是一種環保的理念。不管科技多進步，大自然的力量都是不可小視的。心與自然相融合，才可以創作出打動人心的作品。”正是擁有著這份“不忘初心、愛護自然”的心態，李永謨先生開始尋找廢棄木材并嘗試利用廢棄木料重新設計與加工。這些廢棄木材的樹皮質地柔軟有彈性，擁有天然的木紋肌理，看起來細致，韌度又高，加上保存的時間年限高，有一些木材可以放一百多年，如樺樹和樟樹這些木材紋理較好，在保存基礎較好的情況下還能給予人賞心悅目的感覺。所以，在樹皮原料取得容易的情況下，使廢棄木材重新煥發新的生命力是值得廣泛推廣的新型環保觀念。李永謨先生通過對大自然的觀察，加上富有藝術審美的表達能力，一個個富有生命張力的樹皮作品通過他那靈活的巧手得以實現，透過他所創作的作品可以看出，他對大自然生態萬物變化的熟悉，同時這些作品也寄托著他對大自然深深的眷戀與珍惜。日常創作中，李永謨先生在熟悉需要使用的樹皮特性之后，開始加工創作，常見的創作素材有動物和花草樹木，成型的作品有造型可愛的螞蟻、鳥雀、青蛙等，形象逼真，造型有活力。

在李永謨的作品中，時常利用樹皮的柔韌度與彈性來作為他作品技術的支撐點。早年間的李永謨是一位珊瑚雕刻大師，后來因為珊瑚行業的式微而失去工作的機會，但是他本身是一位擁有精湛手藝的人，所以一有空閑就開始研究新的手工藝技術。直到在一次因緣機會下開始學習椰葉編織的技術，通過不斷地練習，他開始編制各種各樣的昆蟲造型，如蚱蜢、蝴蝶和蜻蜓等都編得十分逼真。由于椰葉編織做不了精細獨特的創作，為了進一步完善工藝水平又開始研究樹皮的物理性能，并請教相關的教授專家，同時進行多次反復的試驗，最終選用了樺樹皮及青桐樹皮作為主要的材質。樺樹皮及青桐樹皮薄度適當，柔韌性極強，剛好可以用來編制各類昆蟲的造型，尤其是個頭極小的螞蟻。李永謨先生曾創作過兩件樹皮螞蟻的作品，其造型靈活不僵硬，而且螞蟻能夠旋轉角度，這兩件作品分別是《螞蟻持筆撰書》和《螞蟻坐覽“自在”》。在李永謨的世界中，他一直認為這些廢棄的樹木材料不應該被遺棄或者浪費，如果可以挖掘樹皮的特性，找到適合發展樹皮的技術工藝，這將是大自然與人類生態發展的一次新鮮“合作”。

3 臺灣地區文化創意產業中的生態設計趨勢

首先，生態設計工藝的大力推廣，來源于李永謨的不斷進取的結果，同時也與臺灣地區的文化創意產業扶持密切相關；其次，是管理機構在較少干預的情況下，也制定了一系列的法規，為文化創意產業的良性發展提供了規范的模式。臺灣地區的文化創意產業的成功不僅僅靠單一的工藝產品，大力發展創意設計；同時，還可以舉辦兩岸地區文創商業對接會、藝術品市場高峰論壇、臺灣文創購物節，擴大線上與線下品牌商間的多元化合作，瞄準時下的潮流文化趨勢，把握文化對接渠道。1994 年臺灣地區的“文建會”的社區通過大力改造逐漸演變成文化創意產業區，隔年在臺灣地區的文化產業研討會中提出了“文化產業化、產業文化化”口號后，在當時的各個階層中都得到了一定程度的認可，在此新理念的倡導和推廣下，大力發展臺灣地區文化產業。后來，其實踐經驗與政策直接推動和影響了后續臺灣地區文化創意產業的崛起與發展脈絡，尤其是將許多傳統產業注入當地文化特色與創意設計的新元素，提升了產品附加值，突顯了本土文化的地域特色，讓文創產品在市場銷售中凸顯其產品特色，讓臺灣地區的文化創意產業展示出其特有的魅力。

當前，臺灣地區有著得天獨厚的文化資源和多元的設計氛圍，文化創意產業逐漸成為一個新型的經濟發動機，為經濟的驅動與文化的交流注入新鮮活力。“這一局面引起了學界的高度關注，諸多學科領域的研究者從文化產業的理論基礎、政策演變、經濟價值、運作機制等不同層面和向度進行回顧性研究和考察，以期對現下文化創意產業的發展提供理論參照和發展建議。”[2]其實，我們的社會文化是意識形態運作的重要載體和保存方式，文化創意產業將“文化深耕”作為其重要部分，試圖以創新和實驗的形式推動文化創意產業之建構與勃興，十余年之后的今天，文化創意產業已成為臺灣地區生態設計產業中極具特色的一種發展形態。

結語

對目前臺灣地區文化創意產業的相關狀態進行分析，產業扶持與其政策密切相關，管理機構在較少干預的情況下制定了一系列的法規，為文化創意產業的良性發展提供了規范的模式，可以使兩岸藝術界了解彼此的發展現狀，對中國傳統文化的傳承與發展有較大的推動作用。