星空元素在當代漆畫中的運用與情感表達

李奕勇，鄭洪明

（仲愷農業工程學院，廣東 廣州 510225）

漆畫是以傳統漆藝作為基礎，通過幾代漆藝人的辛苦耕耘，隨著時代的發展而不斷變革，成為中國當代的新興藝術畫種。漆畫材料的選擇與技法的多樣性以及對當代藝術表現形式的吸收借鑒，使漆畫具有工藝性的同時又具有繪畫性，達到技術性和藝術性的統一。星空是極富神秘感的存在，星空浩瀚，無邊無際，星光燦爛，無限輝煌，星空里充斥著亟待我們探索與參考的元素。如果選取部分星空元素，將其運用于漆畫創作中，那么這種混合了星空元素的漆畫就會給人以不同的視覺體驗。現代漆畫與星空元素的有機融合不僅能夠使創作者站在新層面上表達漆畫情感，而且還能以全新的設計理念來運用星空題材。

1 當代漆畫的審美趨向

顧名思義，漆畫作品的主要原材料就是漆。在我國漆畫發展的早期階段，漆畫多見于各種器物上，主要表現內容為裝飾紋樣。隨著社會的發展，日用漆器逐漸淡出了民眾的視線，人們很難在生活中看到漆畫。1960 年后以后，漆畫開始以一種特殊的美術門類出現在大眾視線中，并重獲發展，但是同傳統漆畫相比，新生代的漆畫在創作特征與創作理念上都存在較大不同。

就表現形式而言，傳統漆畫和現代漆畫存在較大不同，裝飾是傳統漆畫的主要表現形式，而繪畫藝術則是現代漆畫的主要表現形式。雖然漆畫并沒有脫離漆藝這個大范圍，但是現代漆畫多不用于裝飾藝術，而主要表現為精神創作藝術。在漆畫重獲發展的今天，很多漆畫藝術家開始以更加多元化的方式來創作與表達漆畫，這也給予漆畫一種獨具一格的表現風格，因此當代漆畫的創作傾向主要表現為抽象性、寫實性和裝飾性三種類型[1]。

筆者認為，無論是何種漆畫創作類型，在肩負著人文熏陶和文化傳承責任的同時，更重要的是契合特殊材質和工藝下的當代審美體系。鑒于此，當代漆畫一方面需要提升自身的審美體系與藝術材料，另一方面還需要創新形式技法與藝術內容。現代社會衍生了各種各樣的復合材料，在此基礎上，漆畫也具備更大的表現空間。面對當前日益多元化和多樣化的審美需求，要想有機地將工藝技巧與漆畫結合在一起，漆畫創作者就應該將傳統工藝、繪畫藝術、漆畫這三者融合在一起，結合獨特的審美體系，將漆畫的寫意性與繪畫性更好地闡釋出來。

漆畫語言本身具備一定地神秘性與靈動性，這種語言與星空元素的融合不僅能體現漆畫語言的這種特性，而且還能很好地彰顯當代藝術和傳統技巧的魅力，因此這種結合不僅有畫意，而且有漆性，不僅能體現抽象性、寫實性與裝飾性，而且還能表現不同的人文情懷，可以說兩者的結合極具可塑性與藝術性。

2 星空元素的美學價值以及其在藝術名作中的應用

客觀而言，宇宙早在人類出現之前就已經存在，宇宙面前，人類就是微不足道的存在，因此人類還需要很長時間才能夠充分地認識宇宙。根據現階段的人們收集到的天文學資料，可知宇宙中遍布各種各樣的星空元素，而這些元素極富價值與美感。模仿是人類生來就具備的一大天性，人們將靈感與模仿有機地結合在一起，就誕生了各種各樣地創作。目睹璀璨星空時，人們往往會突發各種啟發與靈感，進而衍生出美。這種藝術美往往具備普遍性、感受性和感染性，因此即便大眾站在不同的視角下理解美，但大部分人都能接受這種美，所以這種美也會延續下來，成為代代相傳的藝術經典。神秘莫測、璀璨炫目、浩瀚無邊是宇宙的最主要特征[2]，這種特征對人類有著很大的吸引力，人們自然而然地會感受到宇宙的巨大能量與吸引力。

自古至今，人類都一直致力于探索浩瀚的星空，在現代科技的幫助下，人類開始對星空有了更深的認識和了解。隨著近年來宇宙和星空類的文章、書籍、電影等的出現，人類越來越期待探索和了解星空。在宇宙面前，人類小到微不足道，因此人們只能通過無限的學習與想象來了解宇宙。當然，人們對宇宙還要報以敬畏之心，并以藝術性的語言來描繪與形容星空。在筆者看來，我們不僅要慢慢地去認識星空元素，而且還要借助各種藝術方式將作品與星空有機地融合在一起。

藝術給人的感受性與滲透性是無窮的，以梵高作品為例，他的作品將大家引向了無盡的想象空間。借助動感筆觸、明艷色彩等形式，梵高將一個不同的感官世界帶給了觀者。梵高借助油畫形式創作了一系列星空作品，這種作品展示的景象較為奇幻，這在人們的日常生活中是不可見的。在實際星空的基礎上，梵高借助自身的藝術想象和處理方式，打造出獨具特色的星空圖，因此后世在欣賞其作品時，不僅能夠看到表面的筆觸與顏色，還能從內心深處發起思考，讓人暢想潛藏在自己內心中的一片星空。雖然筆觸是靜止的，但是筆觸衍生的星空元素卻給人一種動態感。以暖色點綴后的冷色基調，加上極富力度和動感的筆觸，讓人感受到自由與活力。

又例如喬十光先生的漆畫《無極系列》（如圖1所示），是對星空元素的另一種闡釋。《無極系列》展現著喬十光先生從未隨時間老去的創造力，他用漆的黑來表達一個無窮無盡的世界，而蛋殼的白（用蛋殼材料塑造出來的白色）就是這片混沌宇宙中綻放的光芒。每位觀賞者不管懂與不懂，都會被這光吸引入神，這是來自漆、星空乃至宇宙里極致而又最原始的美，這是喬十光先生用一生去尋覓的，直到七十歲才在回首間找到的美。喬十光先生曾說：“人太渺小，宇宙太博大，而漆就像宇宙一樣，等待著人去探索，而我只是先行一步。”看熱鬧者可能不會懂得喬十光先生所追尋的漆畫世界，但他們永遠會被如星光般燦爛的美所感動，足矣。

圖1 喬十光漆畫《無極系列》部分作品

3 淺談個人創作《思念》中的情感表達

表達力、思考力與創造力是人類獨具的特征，這種特征讓人們能夠更好地認識到各種學科，促進人類的發展與進步。經過不斷的探索與學習，人類社會衍生出各種學科，如玄學、哲學、生物學、藝術、文學、天文學、物理學、數學等，雖然這些學科是相互獨立的，但不同的學科又可以互相協作、融通與解釋。

一般而言，基本每個人都會就“本我”的問題（如我的出處與歸宿等）進行思考，因此人們也會在潛意識里思考星空與宇宙的問題。那么，何為宇宙？宇宙的運作規律是什么？宇宙源頭是什么？關于這一系列問題，學術界展開了一系列研究與探討，例如新柏拉圖主義就認為宇宙和最高的神之間存在著密切關系，但二者是不同的，依據完美程度而言宇宙共有四個等級：其一，宇宙心靈，此屬于超神性范圍；其二，宇宙靈魂，雖然永恒，但是沒有宇宙心靈那般的穩定性；其三，自然領域，這個領域不是永恒的，其主要構成部分為物質與形式，其會隨著構成物的分裂而分裂[3]；其四，物質領域，這是一種無生命、無形式的領域，其存在、運動和形狀的確定要依賴其與形式的結合，進而在自然領域中發揮作用[4]。

該觀念站在神圣生物層面上看待宇宙，強調各個等級是存在聯系的。基于這種思維，本文進行了漆畫的創作。筆者的漆畫創作《思念》（見圖2），創作構思設想來源于筆者對爺爺的思念之情，借景抒情，慰藉心靈。筆者兒時常聽說，人去世后會變成天上的星星，每天夜里在天邊閃爍，指引著方向，守護著愛人。婆娑的樹影和漆黑的地面，猶如筆者自己內心對人生的迷茫與對孤獨的恐懼。在無助的絕境中，卻看見了滿天星宿，筆者堅信，離開的爺爺，定是其中的一顆星星，以另一種形式存在著，它的星光沖散黑暗，帶領我找到信仰的力量。只有當心靈與風景合二為一，才能創作出富有詩意的自然美的作品[5]。

圖2 《思念》 李奕勇

4 總結

筆者之所以能夠創作出星空類作品，一方面來源于星空元素的靈感激發，另一方面來源于經典藝術作品的啟發。筆者之所以借助漆畫方式來展開創作，就是為了將現代藝術與星空元素有機地結合在一起。通過星空類漆畫的創作，筆者不僅更深入地認識了星空元素，而且產生了更深刻的藝術體驗。通過漆畫創作，我們能夠以具象的方式展示神秘的星空元素，而且還習得了優秀的創作方式、藝術情感與藝術思想。