淺析中國傳統水墨形式在當代設計中的應用

蔣媛媛

（電子科技大學成都學院藝術與科技學院,四川 成都 611731）

1 研究目的和意義

1.1 研究目的

在眾多具有中國特色的表現形式中，水墨形式具有獨特的視覺審美和文化底蘊，成為平面設計作品中重要的視覺符號。近年來，許多國內外設計師在他們的設計工作中對水墨模具產生了濃厚的興趣，尤其是一些具有中國文化的產品。這種方法的特點和表現形式賦予了設計作品個性化、民族化的符號，致使出現較多的具有中國傳統韻味的作品。此種類型的作品對于當代的設計具有積極的影響，使得作品更具內涵。將這種簡潔而富有內涵的視覺形式運用到各種平面設計中，可以將中國傳統文化的精髓與世界文化相融合，創造具有中華民族文化特色的現代設計作品。但是，在使用中也要避免形式主義，若只追求形式而忽略傳統水墨形式的文化藝術內在，使其喪失靈魂，便只是符號而已。相反，我們需要深入了解和學習、探索和傳承傳統文化，對水墨形式做到形與神相輔相成，以形孕神，以神寫意，形神兼備，如此將其運用于當代平面設計中將豐富作品內涵。

1.2 研究意義

對中國水墨形式與平面設計結合應用的探討研究發現，二者的結合應用不僅能使中國傳統水墨形式在當代具有與時俱進的發展，而且能使平面設計作品具有中國傳統風味。對中國水墨形式及其在平面設計中的應用進行獨特的美學研究，不僅是對中國傳統文化水墨內涵和審美的探索，也是對應用于實踐的指導性理論的研究。

2 研究方法及創新點

中國水墨是一種獨特的藝術形式，通過對將其應用于平面設計的方式進行探究，使設計風格多樣、文化內涵增加，同時使中國傳統水墨具有現代的表現形式，通過兩者的相互融合創新，產生新的化學效應。

3 中國傳統水墨形式概述

繪畫的萌芽期可以追溯到舊石器時代。人們在洞穴和石墻上作畫是為記錄他們的日常活動以及他們對于未知的描述。早期人類繪畫是從最原始的巖畫開始，人們采用簡單的線條描繪日常生活，表現他們自然的情感。中國水墨畫隨著人類社會的發展而慢慢形成了不同技法、流派及學說，然而都夾雜著不同時期的獨特美學[1]，同時作品中也注入了創作者的情感、技法及獨有風格，這便衍生出了中國傳統水墨形式的不同流派。然而無論流派和技法如何變化，中國水墨形式所蘊含的中國傳統文化都不會改變，終將成為民族精神的藝術象征。

3.1 中國傳統水墨形式的概念

中國傳統水墨形式是指在中國書畫藝術表現過程中所創造的視覺形式，如：黑白、絎、搓、點、染、紋等。中國傳統水墨已有幾千年歷史，在此期間通過不斷吸收中國傳統文化，形成獨具一格的審美風格、多元化的藝術創作表現形式。

3.2 中國傳統水墨形式的文化內涵

中國傳統水墨的發展除了自身技術的不斷變化外，還深受中國傳統文化的影響，具有民族文化和審美特色。

從水墨形式的藝術特點可以看出，中國傳統水墨的內涵是有機統一的，具有一定的整體性，此特點源于多元統一的中國傳統文化。中國畫的創作力求天人合一，主體與客體融合，突破時空界限，追求獨特的藝術效果，也是形神的統一藝術體現。例如詩、書、畫及印是中國傳統畫中的四大元素，它們在中國傳統水墨形式中相互融合、平衡，糅合出和諧的整體，使其畫中意境躍然紙上，呈現形神呼應、動靜呼應的藝術效果。

4 中國傳統水墨形式在現代設計中的應用

中國水墨畫的造型有著悠久的文化歷史，具有獨特的表達方式和個性化的視覺語言。許多國內外設計師研究中國水墨畫和水墨造型，從中獲得靈感和洞察力，并將其運用到現代平面設計中，以表達其獨特的視覺美感。從中國傳統水墨藝術中尋求靈感和借鑒，并結合人們的審美追求，使設計作品具有強烈的時代感，同時具有一些獨特的設計個性和民族特色。

4.1 中國傳統水墨形式在現代平面設計應用中的價值和重要性

“中國水墨畫是博大精深的中華文化的象征和代表。它植根于我國深厚的文化土壤，與中華民族的審美思想息息相關。”[2]中國傳統水墨形式在現代平面設計中的運用，為我國平面設計風格增添了中國特色，拓展了設計師的創作思維。它在我國現代平面設計中所體現的不僅是設計風格的創造和突破，更重要的是它利用現代人所喜好的鮮明視覺效果向世界傳達了我國獨特的傳統文化和哲學思想，展現國人獨特的審美趣味。現代平面設計引入中國傳統水墨形式為自身增添了一份古老東方的藝術風味，兩者的結合產生出奇妙的化學反應，形成美妙的平衡，使作品兼具傳統與現代藝術美感，保持傳統韻味、豐富內涵的同時，也展現了現代審美。

4.2 中國傳統水墨形式的構成

中國傳統水墨形式由三部分構成：一是筆墨風味，例如：苦筆效果、濃淡效果以及肌理等效果。二是視覺形式，例如色彩（黑白為主）與版面布局等。三是內容與意境等表現形式。中國傳統文化是水墨汲取營養的土地，將其應用于水墨中，使水墨的表現形式更具東方韻味。而由這三部分構成的中國傳統水墨形式也是中國傳統文化的載體[3]。

例如水墨中最為簡單的兩個對立色彩墨的黑與宣紙的白，卻是簡約而不簡單，它們兩者在對立統一中體現出中國傳統文化意境之美。歷史中的一些水墨藝術作品由黑白呈現，通過一陰一陽兩種色彩演化出神奇的美感。在現代設計中采用水墨形式的結構、勾勒與點彩等方式進行平面作品設計，由此創作出的作品可使人在設計過程及品鑒過程中感受到中國傳統文化的魅力。中國傳統水墨形式于現代平面設計中的應用保證了作品具有水墨的內在神韻的同時具有現代設計的形，實現神形統一于一體。

4.3 中國傳統水墨形式在現代設計中的運用方式

通過將傳統水墨形式中的寫意與藝術表現融入現代平面設計之中，有利于表達平面設計中的含義、展示設計意蘊與形成設計審美意識。“在現代設計中，水墨形式是許多設計師想要使用的設計元素之一，并且經常被用于不同類型的設計媒體。”[4]在平面設計中，水墨圖案本身的藝術概念效果與設計理念相結合，可以表現出設計作品的獨特意義和文化，這是水墨的獨特之處。水墨與現代設計兩種表現形式相融合，讓設計作品具有濃厚的文化藝術底蘊。同時在當前以一種全新的方式進行推廣傳統藝術，使其具有了與時俱進的內涵，賦予其當代的藝術特征。同時由于引入中國傳統水墨形式，作品便具有傳統與現代的時空交錯的美妙之感。[5]中國傳統水墨形式多樣、種類多元化，每一種與現代設計結合都將產生出不同的形神之美，更能促進現代設計形式多樣化，內容更加豐富，而滿足社會對于平面設計作品的需求，提高當前的審美能力。吸取傳統的優勢進而在現代設計中進行創新，形成具有個性化的作品。

在現代設計中，文字在傳達信息方面發揮著重要作用，而功能與美感的結合是現代字體設計的首要目標。傳統書法是中國水墨畫的一種形式。“中國書法文字格式及其在現代設計中的應用，形成了不同于字庫和標準字符的特殊文字格式，在結構、筆墨感染力、版式等方面賦予了它們獨特的視覺美感。”[6]

將中國水墨畫和水墨造型運用到包裝設計中，賦予其以本國傳統文化為起點的傳統韻律，賦予我國本土包裝設計獨特的氛圍。獨特的水墨藝術語言出現在產品包裝上，瞬間賦予產品地域性，水墨畫本身的文化氛圍也賦予了產品更多的價值和內涵。在現代包裝設計中，設計師使用傳統的水墨形式，并利用符合現代審美要求的表達方式，為中國水墨形式的帶來新的生命[6]。

4.4 現代設計中的中國傳統水墨鑒賞

中國傳統水墨在現代設計中廣泛的應用。如圖1 所示，在平面中加入水墨形式，將實物元素衍化成為形式符號，然而在形成的符號中并未喪失其特有的韻味。圖1 粗看為普通衣架的設計形式，然而細細體會則會發現，此蘊含著中國古代傳統弓箭的內涵，蓄力的靜態美感會慢慢顯現而出。利用簡單的搭配，使作品既具有外在形式美感，也有其內在神韻，達到形神完美的糅合。

圖1 水墨在平面設計應用[7]

如圖2 所示，通過運用淡雅的中國傳統水墨形式，充分展現了傳統中國的中式藝術風格，其采用的是極致的唯美寫意手法，將畫面感呈現給觀者。淺看僅僅只是筆墨在紙上的飄逸揮灑，看似雜亂無章，實則內容飽滿，在飄逸揮灑中不失筆筆神韻。傳統水墨在其中的運用使畫面呈現出動與靜、影與光、陰與陽在現代設計中完美的融合，烘托出景深且意遠的藝術美感，給觀者以獨特的藝術追求。

圖2 中國傳統水墨在電影海報應用[8]

結論

中國傳統水墨形式能夠賦予現代設計作品以特有的文化底蘊，對于現代設計具有重要的意義。其所蘊含的傳統文化以及哲學思想能夠為當代設計提供寶貴的想法，所以在完善現代設計技法時，設計師也需要回歸到傳統藝術中汲取營養，積極創新，使作品兼具傳統與現代的雙重特征。水墨的成功運用，并不是一味簡單的參考和模仿，這需要設計師對其進行透徹的理解，鉆研其深意，并結合設計師自己的理解，最終將中國傳統水墨轉換為一種符合現代審美要求的表現形式。