提高學生水彩臨摹能力的策略探究

黎冰

【摘要】本文論述提高學生水彩臨摹能力的教學策略，建議教師通過“強調準確臨摹的重要性、著重培養深入刻畫的能力、臨摹向寫生創作漸進式過渡”等實踐，幫助學生掌握水彩表現技法，取得良好的學習效果。

【關鍵詞】水彩 臨摹學習 繪畫技法 教學策略

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）25-0138-02

水彩作為一種講究技術性表現的畫種，臨摹是一個必不可少的學習環節。選擇優秀的臨本進行臨摹，可以培養學生敏銳的觀察能力，增強學生在繪畫構圖、造型、色彩等方面知識的學習。因此，在教學水彩畫課程時，教師應重視學生的臨摹能力培養，幫助學生強化臨摹的整體感和準確性，提升細節刻畫的能力，最終逐漸向寫生、創作的過程穩步邁進。

一、強調準確臨摹的重要性

觀察是臨摹創作的第一步，也是基礎。學生繪畫前的觀察往往是從局部開始的，但他們經常只觀察到某一個“點”就開始創作，畫著畫著發現所畫的局部在整個畫面中是孤立的、是不協調的，然后進行局部的修改，在下一步的繪畫中發現同樣的問題仍是這樣處理，于是學生作畫的熱情和信心就在反復的、無效的修改中耗費掉了。可見，缺乏整體意識很容易讓學生在未來的水彩學習中多走彎路。

臨摹是初學者提高水彩表現力最有效和最直接的方式。然而在實際的水彩教學中，筆者觀察到大部分初學者造型基礎薄弱，卻不重視臨摹的作用，通常他們會直接起稿，然后按照固定的習慣和思維來表現造型，如蘋果是一個圓、西瓜是一個圓、梨也是一個圓，忽視了原物造型的特點。對此，教師應該強調整體觀察、準確臨摹的重要性。

首先，讓學生建立起一個大局觀，在起稿階段就進行整體觀察、臨摹。面對水彩臨本，很多學生可能會下意識地選擇一些比較簡單的局部造型來臨摹，這樣的行為不能簡單地理解為“懶”，很大原因是他們存在畏難心理，同時缺乏繪畫專業理論知識，不明白局部造型也是要講究整體的比例、透視和色彩變化的。面對這種情況，筆者最常用的方法是，在作畫前期就讓學生養成整體構圖的習慣，即造型初期要定好比例和透視，用長線條勾勒大造型而不是用短線刻畫局部。剛開始學生沒有形成整體意識，不習慣使用這樣的構圖方式，作畫的過程中總是不由自主用短線勾勒局部。每每這時，筆者都會以鼓勵、表揚的方式，重塑學生的信心，同時示范整體臨摹的步驟和過程，指導學生堅持整體構圖，逐漸形成整體下筆的習慣。

其次，在臨摹的過程中，教師還應該強調臨摹的準確性。所謂“臨摹”，就是“盡可能地接近模仿對象”。一個優秀臨本的構圖、造型、色彩都是經過畫家精心設計的，沒有經驗的初學者不用花太多的時間和精力在構圖、色彩構成等方面，只要觀察和記住臨本的構圖思路、造型特點、色彩搭配，然后通過大量的練習就可以臨摹出作品。因為是“臨摹”，很多學生認為自己不可能百分百復制臨本，只要臨到五六成就可以了。比如一幅由一個罐子、兩個蘋果、兩個梨、兩塊襯布構成的畫面，學生覺得全部臨摹太耗費時間，就減掉一個蘋果、一個梨，結果畫出來發現構圖太“空”了;又如沒有認真觀察瓶口窄、瓶身胖的圓形罐子，籠統地臨成橢圓形的造型。這樣的臨摹導致臨品與臨本相去甚遠，無法體現臨摹的學習作用。對此種情況，筆者要求學生端正學習態度，理解準確臨摹的重要性;同時，在臨摹中要求學生將中線和輔助線先畫出來，方便觀察形體的主要特征，以實現構圖對稱、協調、特點準確等效果。

二、著重培養深入刻畫的能力

完成了初期的構圖和色彩的臨摹，接下來就是深入刻畫的過程，這是水彩表現花費時間最長的環節，也是畫面質量提升最關鍵的階段。

如何做好水彩的細節刻畫呢？首先，需要學生觀察臨本，然后分析臨本造型的各種關系。一般來說，水彩的作畫步驟是沿襲整體—局部—整體的關系完成。以色彩為例，畫面大的色彩關系確定了（整體），接下來就要對局部細節進行深入刻畫（局部），差不多完成以后，還要從完整畫幅的角度看看哪些色塊或者造型在大的畫面關系中不夠協調的，做最后的修飾和調整（整體）;又如臨摹一個水果，首先要觀察它的黑白灰三大關系，確定好暗面、亮面、灰面、反光面和高光五大調子。三大關系、五大調子確定了畫面的基本關系，能夠幫助學生更好地對畫面的整體感進行塑造。在這個過程中，學生首先要自己分析出暗面和亮面的關系，明確臨本分別是用什么色彩來表現，如果畫面同時出現不同色相的紅色，那就要辨別作者是否是通過冷暖關系來區分;其次，水彩在技法上講究透明感，還要講究色彩層層疊加滲透，學生需仿照臨本，根據顏色的先后層次，調出相應的色彩，再按照從淺到深的步驟，在相應的區域覆蓋這些顏色。這些技法是比較直觀的，學生只要經過認真細致的觀察，加上教師適時的點撥，基本都可以較準確地表現出來。這樣的臨摹過程，表面上看是學生按部就班地模仿，但經歷多次訓練學生就能熟能生巧，在潛移默化中掌握相應的細節刻畫技巧。

在課堂練習中，筆者鼓勵學生嘗試修改一些他人的作品，或者修改自己失敗的作品，這也是磨練學生細節刻畫技法的有效方式。有的學生一直都很注重細節刻畫，但是畫著畫著就感覺進入一個死胡同，明明是按照臨本的示范來臨摹，但出來的畫面效果總是令人不甚滿意，也不知道問題到底出在哪里，慢慢地就喪失深入刻畫的信心了。這是我們常說的“瓶頸期”，在這種時候，嘗試修改自己的失敗作品或者他人的作品，可以讓學生獲得新的觀察角度和思考方式。如面對他人的作品，其構成組合、造型手段和色彩構成都是新鮮的、陌生的，學生可以站在全新的角度來思考：如果由我來修改這幅作品，應該從哪里著手能讓作品更出色？而面對自己的失敗作品，則拷問自己：為什么我畫的這幅作品會失敗，是因為構圖太空洞嗎？還是因為物品的明暗對比拉不開層次？接下來應該怎么修改？是否應該繼續加重明暗交界線的分量？等等。這些思考，有利于提升學生對深入刻畫的理解，培養學生獨立思考能力和繪畫全局觀。通過二次修改、刻畫，可以賦予畫作第二次生命;學生之間嘗試交換習作互相進行修改，可以看到和自己的作品完全不一樣的東西。

三、臨摹向寫生創作漸進式過渡

經過了準確臨摹的過程，同時掌握了細節刻畫技法之后，學生就要逐漸進入寫生和創作的階段。如果沒有經歷前期大量的臨摹訓練，學生直接進行寫生或創作是比較難展開的。因為寫生創作沒有臨本作為參照物，當學生還不具備總結概括的構圖能力，其畫出來的畫面就會很“碎”，嚴重影響整幅作品的觀感。而臨摹的經歷能給學生提供構圖、造型、配色等方面的經驗，讓學生逐漸完成水彩理論及技法的積累，為順利進行更高層次的寫生與創作打好基礎。

對寫生和創作階段的教學，教師不能操之過急，應循序漸進，讓學生由臨摹逐漸過渡到寫生創作。經過長期的教學實踐，筆者總結出經驗：在向寫生創作過渡的階段，教師可以從半臨摹半創作入手，根據學生前期訓練的造型能力和熟練程度來決定臨摹和創作的比例。如某名學生構圖能力和造型能力比較差，無法進行太多的創作，那么可以指導其先臨摹臨本的構圖，借鑒臨本的造型方式，然后自己進行色彩組合;如果學生基礎較好，造型能力也比較強，那么可以鼓勵他們大部分創作，具體的局部在進行細節刻畫時再進行臨摹。當然，在水彩表現的過程中，選擇什么樣的臨摹方式和寫生比例，學生是可以根據自己的情況靈活控制和調整的。半臨摹半創作的訓練越多，學生對畫面的構成越有把握，觀察和思考能力不斷增強，待到脫離臨本，進入寫生階段或是命題創作的階段，學生就可以通過調動以往的知識和經驗，創作出成功的作品。

水彩學習是一個長期的、艱苦的過程，但是找對方法，學生就能有效克服許多學習上的障礙。臨摹是水彩表現的一項必要內容，也是一種高效、直觀的學習方式。教師重視學生的水彩臨摹教學，不僅能極大地激發他們的學習興趣，讓他們收獲成就感和自信心，還能有效培養他們敏銳的觀察力，以及提高他們的水彩表現力。

【作者簡介】黎 冰（1980— ），女，壯族，廣東順德人，大學本科學歷，一級教師，現就職于南寧市第十四中學，研究方向為美術教育。

（責編 黃健清）