高等院校美術鑒賞課程教學質量提升策略探究

李莉

摘要：高職院校開展美術鑒賞課程的目的是站在美術的視角，引導學生了解不同文化和不同時代的藝術精神，熟悉藝術作品所蘊含的文化價值和時代價值，提高跨文化的思維能力和評價藝術的洞察力。探討美術鑒賞課程的教學目的和意義，在高職院校開展美術鑒賞課程的情況調研結果分析的基礎上，展開了美術鑒賞課程教學內容、教學手段和評價機制的教學質量提升策略的探索，使該課程在高職院校中更好地發揮培養學生思辨、分析藝術作品的鑒賞能力。

關鍵詞：高職院校;美術鑒賞;課程教學

一、美術鑒賞課程的教學目的和意義

對于高職院校的學生來說，美術鑒賞課程存在的意義不是要把學生培養成熟知美術史的專業人才，而是通過該課程，使學生能夠從美術的視角觀察這個世界，在專業教師的引導下，使學生通過美術作品了解不同文化和不同時代的藝術精神，熟悉藝術作品所蘊含的文化價值和時代價值，提高跨文化的思維能力和評價藝術的洞察力。

相關教育部門越來越強調要把美術鑒賞課程作為通識課程對待。比較著名的事件是清華大學為全體2017級新生發放首批錄取通知書的同時寄送了貢布里希所著的《藝術的故事》。該事件導致眾多院校進一步重視美術鑒賞課程，更加重視豐富學生的審美認知，不斷提升學生的審美品位，激發學生長期被忽視的藝術創作潛能，或者借由對美術作品的認知，使學生獲得初高中時代不容易獲得的對世界凝神觀照的審美體驗。

二、高職院校開展美術鑒賞課程的情況調研

經過調研大多數高職院校開展美術鑒賞課程的情況，發現一部分院校采用比較傳統的授課方式進行美術鑒賞課程教學，有些院校自己定制校本教材，也有采用高等教育出版社出版的《美術鑒賞》《藝術鑒賞》等作為參考教材。一些院校展開了利用新媒體進行美術鑒賞的教學活動，比如河北工業學院利用慕課對全校學生進行美術鑒賞課程教學，教材鎖定貢布里希的《藝術的故事》。美術鑒賞的課時量也有較大差異，常見的有16課時和32課時。授課對象是全體大一學生，課程安排在大一第一學期后。課程評價考核往往采用考查制，例如鑒賞一至兩幅繪畫作品，借助互聯網，學生們可以比較輕松地獲得兩個學分。

同時，調研者發現學生對于美術鑒賞課程的反應差異較大。一項針對鄭州工商學院500名學生的調研顯示，該校非藝術專業的學生有31.7%的學生對美術鑒賞課程的開設持可有可無的態度，25.3%的學生認為美術鑒賞課程的開設有必要，15.6%的學生認為非常有必要，剩余的27.4%的學生認為沒有必要。通過進一步調研了解到，學生認為沒有必要開展美術鑒賞課程的原因是通過該課程感受到的樂趣不多，認為與自己的實際技能和將來就業的關聯度不大，通過該課程的收益較少，因而削減了對該課程的熱情。這種情況在同一級別的高職院校非常普遍。

三、高職院校美術鑒賞課程教學質量提升策略

（一）授課內容的再選擇

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的作品之一，它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中既回顧過去又導向未來。該書對于西方繪畫史有著非常權威的論述，并且非常適合初學者閱讀。但是將《藝術的故事》作為美術鑒賞課程的唯一教材，顯然會使學生忽視對我國傳統繪畫作品的了解。

東西方審美存在差異性早已經是共識，透過美術作品的橫向比較，學生們可以通過具體的繪畫載體了解美術史，從某種意義上來說，美術史比歷史性的文字可能更具體、更真實。對于非美術或藝術相關專業的學生來說，更重要的是了解繪畫作品背后的精神，以及每一次繪畫變革中先鋒藝術家的創新精神。

因此，美術鑒賞課程的授課內容應包含中外美術史中最具典型性的變革時期的作品。例如，教師引領學生通過作品領會中國唐代、明清時期文人畫中的“人品、學問、才情和思想”，對于有興趣的學生可以推薦其閱讀陳師曾的《中國繪畫史》。張擇端繪制的《清明上河圖》當然不能錯過，而宮廷畫卷藝術珍品《康熙南巡圖》中鮮明的色彩和令人驚嘆的工整的繪畫手法也應當是學生了解中國傳統工筆繪畫的重要作品。《康熙南巡圖》宏大、真實、細致地表現了所經之處的風土人情及農業、商業的繁榮景象，能夠讓學生領略中國長卷繪畫的無窮魅力。近代“衰年變革”成功讓齊白石的作品雅俗共賞，早已為學生熟悉，但是齊白石作品表現出對平凡生活的熱愛是更加值得學生領悟的精神。

西方繪畫作品中，從以“定制”作品為主的宗教宮廷繪畫作品如何過渡到文藝復興時期的繪畫，再到印象派畫家如何開創對世界的瞬間色彩感性認知，這些充滿魅力的作品既顯示了中西方繪畫藝術的巨大差異，也能讓學生通過作品深刻理解什么樣的文化土壤產生什么樣的思想和作品。安格爾唯美、冷靜的線條令人欽佩，繼承古典主義的文化傳統但卻為文藝復興時期的理性主義傳統畫下句點的米開朗基羅的作品令人驚嘆，印象派畫家巴齊耶組織豐富畫面的卓越才能、馬奈的瀟灑、畢沙羅的純樸、德加的神經質和敏感都能帶給觀者豐富的視覺體驗和情感聯想。

當然，除了經典作品之外，當代中西方藝術家的作品，也建議適當加入美術鑒賞課程中，楊飛云、劉曉東、冷軍、喻紅等畫家的作品充滿時代精神，更加貼近當下的生活，且風格鮮明。由于以往的美術鑒賞課程中沒有將當代藝術家的作品納入課程大綱，讓該課程顯得歷史感過強，時代感不夠，這也是一些學生學習熱情不高的原因之一。

（二）授課方式的多樣性

傳統的美術鑒賞課程授課方式仍然以教師講解為主，學生較為被動地參與課堂討論，且討論的廣度和深度都明顯地集中于作品表面繪制的內容，缺乏對作品及畫家繪制該作品時的精神和意圖的深度探討。至于在審美和藝術觀上中西方藝術為何出現如此大的差異，現代藝術的多樣性中展現的精神特質反映當下怎樣的精神面貌等等，在師生互動討論的環節中是十分匱乏的。

如何發揮學生的主體作用也應是美術鑒賞課程需要重點思考的問題。因為該課程不是要學生記住哪位畫家畫了什么作品，而應是學生通過對藝術家或者其一段歷史時期的作品了解到歷史史實，以及藝術作品是如何呈現真實的歷史的。基于此，美術鑒賞授課團隊嘗試了多種授課方式，效果良好的改革方式主要有三種：第一種做法是鼓勵學生們開展針對一幅作品展現的時代精神的討論，學生分成問題小組和揭秘小組，運用合理想象展開討論。第二種是講繪畫故事。很多畫作背后往往藏著學生原本不知道的故事，因此采用翻轉課堂的方式，將學生分組，搜集某一作品背后故事的資料，以故事線帶動學生賞析作品的巨大熱情。學生利用多媒體自己剪輯、制作一個畫家繪制其代表作品的過程，經團隊合作制作出的小視頻畫面精美、故事精彩，學生利用多媒體敘事的能力得到鍛煉，也對作品產生的原因和過程展開了合理想象，自然帶來對作品的深度理解。第三種，讀書分享比賽。這一做法需要由教師推薦較為專業的關于某一藝術作品的書籍或文章，由理論能力較強的學生自由組合，分頭閱讀后，在班級進行讀書分享。

這三種方法的核心理念是發揮學生的主觀能動性，同時分解任務，讓不同的學生都能在美術鑒賞課堂中找到自己擅長的方法，都對課程的內容有所貢獻。事實證明，學生的課堂參與度越廣，熱情越高，也越容易有收獲。

（三）授課評價機制的完善

豐富審美體驗、提升審美品位是美術鑒賞課程的主要目標，評價學生是否實現該目標的機制不應當僅僅憑借一份考試卷，而應該從多方面評價學生通過品讀藝術作品超越文化、時代、思想的局限的能力，由具體的作品粗略地了解藝術史、了解中西方世界藝術觀巨大差異的能力。如何量化成績可能是個巨大的問題，但是可以從問題的提出與解答、品讀畫論、講解畫家及其作品的故事等多種環節評價學生。采用豐富的評價機制，可以讓學生感受到作為學習主體的成就感和滿足感。師生之間嚴格的界限的打破，帶來的是思想的碰撞。教師在評價學生成果時，不應用簡單的對錯或者權威者的專業論斷來否定學生的想法，而是給予學生更多的自由講出自己最真實的感受，并享受探索的快樂，那么開展該課程就會更加有意義。

四、結語

美術鑒賞課程作為高職院校的通識課程，其開展經常顯得可有可無，部分學生對待該課程的態度比較冷淡，部分教師對該課程授課意義的領會也十分模糊，沒有正確認識該課程對學生較長時間內世界觀、人生觀、藝術觀培養的重要性。在培養學生核心素養的大背景下，深入研究社會需求和學生學情，運用新的教學手段，不斷改進授課設計和評價機制，通過美術鑒賞課程引導學生自主展開深度探究學習，分層次引導學生在課程中找到興趣點，才是該課程質量提升的關鍵。

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