初中音樂教學中舞蹈元素融入教學的策略

洪瑛

【摘要】在新時代，音樂教師除了要根據課本進行知識的講解，還要融入新的元素，比如將舞蹈和音樂進行結合，加深學生對音樂學習的興趣與理解度，提高學生的審美能力。文章對音樂教學和舞蹈元素的關系進行了闡述，分析了在初中音樂教學中融入舞蹈元素的意義，并提出了初中音樂教學中融入舞蹈元素的策略。

【關鍵詞】初中音樂;舞蹈元素;關系;意義;策略

一、引言

舞蹈一般是基于音樂的節奏進行跳動的，每一個舞蹈在創作時都離不開音樂，同時舞蹈也是音樂的一種外在展現，可以展現出音樂的基調、內涵和情感。兩者雖然屬于兩種學科，但是是同時產生的。古時候用得最多的就是祭祀時敲擊的音樂和當時的舞蹈的一種結合。隨著社會的變遷，音樂和舞蹈的形式和傳統社會所流傳的內容發生了較大的變化，但是兩者依舊是共同存在的。例如當下的流行歌曲在演唱的過程中，往往會配備各種舞種對音樂進行表達，可見音樂和舞蹈兩者是密不可分的。初中音樂教師在開展教學時，要不斷創新音樂教學的方法，將舞蹈元素融入其中，提升學生的音樂審美能力與綜合素養。

二、音樂教學和舞蹈元素的關系分析

舞蹈和音樂兩者是相輔相成、共同發展的。就當下的音樂表現形式而言，如果僅通過歌唱的方式進行展現，往往會顯得過于單調。因此，音樂的演唱者往往會邊唱邊跳，或者邀請其他人員跳舞。通過融入和音樂相互匹配的舞蹈，將音樂的節奏感、情感充分表達出來。音樂和舞蹈就像是一對雙胞胎，雖然是分離的，但是存在著可以連接在一起的共同點。比如節奏感，無論是音樂還是舞蹈，都有節奏感：舞蹈的節奏感體現在身體動作的快慢，音樂的節奏感體現在音色、音調等方面。情感性也存在一定的關聯：舞蹈和音樂中都有想要表達的情感，一個是通過歌聲進行傳達，另一個是通過形體的表演進行展露，情感無論是高昂還是低沉，都可以通過變更曲調的方式來展現，這也是兩者可以結合在一起的根本原因[1]。

三、在初中音樂教學中融入舞蹈元素的意義

（一）有利于提升初中生對音樂課程學習的興趣

初中階段是學生學業比較緊張的一個階段。音樂教學既是緩解學生學習壓力，也是提升學生審美能力與綜合素養的一種方式。在傳統的音樂教學中，教師主要是對音樂課程中的一些唱法、音樂的背景等進行講解，忽略了學生在課堂中的主體地位，導致音樂這門課程的學習非常枯燥，學生對于音樂提不起興趣，音樂課程的作用難以發揮。在初中音樂教學中融入舞蹈元素，豐富了教學內容，將傳統的節拍、唱法等一些枯燥知識轉變為音樂欣賞、音樂律動等多個方面，每一節課都有一種新鮮感，促使學生對音樂產生了強烈的學習興趣。

（二）有利于創新傳統的音樂教學方式

在初中階段，音樂課程一周只有一節或者兩節，時間非常緊張。教師在教學過程中采用的基本上是“一言堂”的教學模式，即教師在課堂中對音樂知識進行分析，并要求學生進行演唱。這種固化的模式使課堂失去了趣味性，教學質量也難以提升。融入舞蹈元素，可以對傳統的音樂課堂進行創新。因此，教師需要設計方法，將舞蹈和音樂結合，如通過創設舞蹈情境的方式，讓學生對音樂進行演唱等。多樣化的教學模式實現了傳統音樂教學的創新，同時將舞蹈和音樂兩者充分進行結合，優化了初中音樂課堂教學質量[2]。

（三）有利于提升初中生的音樂審美鑒賞能力

審美鑒賞能力是教師在音樂教學中需要落實到學生身上的一個非常重要的核心素養。在傳統的教學模式下，學生不僅對音樂毫無興趣，而且無法落實相應的能力。這使得音樂課程形同虛設。將舞蹈元素和初中音樂融合在一起，實現了對傳統教學模式的創新，同時便于學生對音樂的相關內容進行理解，降低了音樂學習的難度。通常，音樂知識中包含的內容是非常多的。想要讓學生掌握這一系列內容，教師就要簡化教學方法，尋找突破點。舞蹈元素就是其中非常重要的一個突破點。融入舞蹈元素，可以將枯燥的音樂文字變得更加形象化，挖掘出音樂所包含的情感，降低學生對音樂課程學習的難度。并且音樂和舞蹈之間本身就存在一定的聯系，通過舞蹈實現兩者的共同轉化，有利于學生對于音樂的理解。

（四）有利于為社會輸出更多全面型人才

當下的社會需要的是全面型人才，即除了要掌握基礎的知識和技能，還要具備創造力、想象力等素養。將舞蹈元素融入初中音樂中，能夠創新教學模式，便于學生對于音樂的理解，還可以提升學生的審美鑒賞能力。這和社會對綜合型人才的要求是相符合的。

四、初中音樂教學中融入舞蹈元素的策略

（一）充分利用舞蹈元素，構建和諧初中音樂課堂

舞蹈元素在初中音樂課堂中的融入，是對傳統“一言堂”音樂課堂的徹底顛覆，符合新課改的基本要求。因此，教師要善于在音樂課堂中發揮出舞蹈元素的作用，構建出和諧的初中音樂課堂。首先，要明確學生在課堂中學習的主體地位，讓學生主動對舞蹈和音樂之間的關系進行分析，掌握音樂的三要素等內容。其次，融入多樣化的教學方法，如小組合作法、多媒體創設情境法等，讓學生在音樂課堂中主動思考，合作探究，讓音樂課堂不再枯燥。再次，要注重學生對舞蹈和音樂結合的能力，通過舉辦一些實踐活動，落實學生的音樂創造力、想象力等核心素養培養。只有明確教學目的、方法與手段，才能夠提升舞蹈元素融入初中音樂課程的質量[3]。

（二）基于舞蹈元素，提升學生對音樂學習的興趣

初中音樂教學能夠緩解學生學習文化知識的壓力，提升學生的審美能力，促進學生的全面發展。傳統的“一言堂”使得音樂課堂過于枯燥，學生對于音樂提不起興趣。基于舞蹈元素，可以深入挖掘舞蹈和音樂兩者之間的關聯。通過舞蹈引出音樂，提升學生對音樂學習的興趣。

例如，在學習《愛我中華》時，這首音樂表達的是一種愛國主義精神，要求學生用歡快的、熱情的聲音進行演唱。在音域方面，這首歌曲的跨度比較大，學生在演唱時的情緒與準確性也很難把握。有很多學生甚至對這類歌曲的演唱不感興趣，認為其不屬于流行歌曲。針對此類現象，教師可以在課前導入環節融入舞蹈元素，利用多媒體播放《愛我中華》的伴奏與舞蹈。從伴奏和舞蹈中，學生可以感受到這首歌曲的節奏感，同時舞蹈環節展現了一種歡快和團結的景象。基于舞蹈和伴奏，教師可以詢問學生：“能不能哼出這首歌曲的基調或者猜出這首舞蹈背后的歌曲？”在這種舞蹈元素與問題引導的襯托之下，學生對《愛我中華》這首音樂學習的興趣大大提升，同時也把握了該首音樂的情懷[4]。

（三）基于舞蹈元素，提升學生對音樂的鑒賞能力

舞蹈和音樂緊密結合，能夠展現出音樂的節奏感與情感，是對音樂的一種外在展現，能夠激發出不一樣的火花。初中音樂教師在開展音樂教學時，要改變傳統的以文字訴說為主的教學方式，充分利用舞蹈元素，讓學生理解音樂的節奏感和情感，促進學生更好地理解和分析。

例如《命運交響曲》這首音樂展現的是人類和命運搏斗的一種精神，學習該首音樂可以讓學生獲得信心，樹立正確的人生觀、價值觀。《命運交響曲》是貝多芬的不朽之作，要求學生了解樂曲的內涵，領悟樂曲的情感，感受樂曲的旋律，體會音樂的魅力。在開展教學之前，教師可以先讓學生做一個簡單的游戲，和同學們見面問好，第一次正常問好，第二次蒙上眼睛握手問好，談感受。接著教師引出身體殘缺對一個人心理的傷害，有一位音樂家失去了聽力，卻寫出了壯麗的篇章，他就是貝多芬。教師通過對貝多芬的簡介，提前奠定了一種悲傷但又非常勇敢的基調。接著讓學生欣賞《命運交響曲》的第一樂章，并輔助相應的舞蹈元素，將舞蹈元素和音樂相結合，讓學生在小組內部討論該首音樂的基調、節奏感及其表達的情懷等，深層次分析、把握音樂。這樣，在整個分析和討論過程中，不僅確立了學生在音樂課堂中的主體地位，而且培養了初中生對音樂的審美與鑒賞能力。

（四）基于舞蹈元素，提升初中生的創造力等素養

舞蹈元素和音樂是息息相關的，從舞蹈元素出發，學生可以更好地理解音樂的相關內容，提升音樂欣賞能力。除此之外，教師要善于利用舞蹈元素讓學生在音樂課堂中開展實踐活動，提升音樂課堂的活躍度，同時落實初中生的創造力、想象力等素養。

例如，在學習《春江花月夜》這首音樂時，學生需要了解換頭合尾的變奏法，對中國古代的名曲進行欣賞，了解其中的情懷，感受祖國歷史文化的源遠流長。這首歌曲整體而言是非常優美的，學生在學習完該首歌曲之后，可以根據自己對歌曲的理解創編舞蹈，展示出整首歌曲的基調和情懷，舞蹈的形式不限。這樣開放性的活動不僅活躍了整個音樂課堂的氣氛，而且提升了初中生對音樂的理解、審美與創造力，為提升學生的綜合素養打下了堅實的基礎[5]。

五、結語

舞蹈元素在初中音樂教學中的融入，可以提升學生對音樂課堂學習的興趣，幫助學生更好地理解音樂中包含的情感、節奏等知識，提高學生的音樂鑒賞與創新能力。具體在融入的過程中，教師應突出學生在音樂課堂中的主體地位，不斷創新音樂教學方法，打造一個良好的初中音樂課堂，在音樂課堂中發揮出舞蹈元素的作用，為社會培養更多優秀的人才。

【參考文獻】

江宇琪.淺析舞蹈在初中音樂教學中的意義及其教學實施構想[D].武漢：華中師范大學，2018.

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朱笑秋.讓舞蹈融入初中音樂課程教學若干問題探討[J].北方音樂，2019（05）：224.

陳麗莎.初中音樂教學中舞蹈元素融入的探討[J].北方音樂，2019（01）：186.