淺析柴可夫斯基《六月——船歌》的和聲藝術特色

摘要：作為十九世紀俄羅斯偉大的作曲家、鋼琴家，柴科夫斯基先生在其作品的創作中將俄羅斯當代民間音樂和“西方”音樂完美結合，并且使用東西方相融的方法打造出獨特鮮明的藝術特征。本文將通過對《六月——船歌》曲式結構、和聲等方面的剖析論證，讓人們更加深入的了解音樂天賦，進一步學習到他的和聲藝術手法和創作技巧。

關鍵詞：柴科夫斯基;船歌;和聲

彼得·伊里奇·柴科夫斯基，十九世紀俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家。他繼承了格林卡先生的音樂理想，在俄羅斯音樂藝術中脫穎而出，并且他所從事的創作領域及其廣泛，囊括了大部分音樂體裁。其中《六月——船歌》以優美的旋律、細膩的和聲手法為大眾所熟知，本文從其作曲技法入手，分析該作品中的創作特色。

一、曲式結構

曲式結構采用的是復三部曲式，第一部分為A、B、A1三個部分構成的單三部曲式;第二部分則是通過C、D組成的插部;最后的第三部分與第一部分相同。詳細情況如下：

引子（1-2），行板，g小調，主要通過左手節奏性的分解和弦，運用平緩、舒適的語氣共同烘托出氣氛的祥和感。

第一部分（3-32）：

A部分為g 和聲小調，3-6小節通過兩個雙小節的組合樂節構成，7-12小節是由兩個小樂句構成，末尾的幾個小節通過向平行大調降 B 大調離調，最終依靠第12小節實現在主調上終止收攏。另外在此部分當中也體現出三個各異的聲部：高聲部是線條輕柔且明朗的旋律;低聲部的歌唱線條好似笛音樂器持續拉奏，從而保持作品整體一貫的流暢性;最后銜接中間聲部和聲伴奏部分的旋律則是使用精短的周期性聲音與高聲部遙相呼應。

B部分（13-22），主體構成為降 B 大調，但是在第22小節時又回到 g 和聲小調當中。B部分的樂段是A樂段相同內容主體的延續部分，通過連續升高了四度模進 A 段主題形成與之相匹配的平行樂句，用以確保在音樂色彩上與A樂段保持一致。經由第22小節回到 g小調，從嚴格意義上來說 A1段（23-31）的這一樂段，重現了A段的g小調和聲，在末尾又回到了G大調上。

第二部分（32-53）：

C樂段（32-39）的主要構成部分是平行的四個小節樂句，通過速度逐漸的提升，旋律將歡快、明晰的場面展現的淋漓盡致，隨后左手分解和弦伴奏的加入使得整個樂段的氣氛逐步轉向熱烈。從36小節開始，該樂段的中間聲部開始通過細小的旋律片段與右手主體旋律的線條相互交融呼應，進而將D樂段的節奏推向了高潮。

D 樂段（40-53）則是通過五個小節和七個小節兩個平行樂句共同構成。簡潔明朗的快板節奏，推進音樂整體完全進入高潮，旋律越發的鏗鏘有力，與此之前輕緩、愉快的主題形成了強烈鮮明的對比，讓整個樂段更引人入勝。在第42小節中，通過速度遞進，將樂句反復模進了四次，迸發出的情感也愈演愈烈。第48-50小節先是通過運用副屬導七和弦連續性構成離調，通過調性的不穩定，為后續小節的八次減和弦琶音做好基礎，最終將音樂推向高潮。在短暫休息之后的第52小節，直接回到了g小調的屬功能和弦上來，半連音斷奏的連接句出現如同清風激蕩出的漣漪一樣緊接著轉瞬即逝。隨后第53小節通過第二拍的和弦延長音，運用了漸弱的轉接方式，為再現出 A’段做足了情感準備。

再現部 A’樂段（54-83）：

旋律線條重新回到了之前的A樂段，有所不同的是在這里作者不僅將左手的中間聲部做出了擴展，把原本左手的伴奏改成了分解和弦，又融合呼應了右手旋律聲部，使人的感受似曾相識卻又充滿了起伏感。通過左手的復調呼應聲部和右手的旋律聲部相互結合，讓觀眾更能體會到樂段中的情感表達。因此相對于A段，在這里的左手中間聲部較之更加著重，在保證右手旋律線條完整的情況下，左手的中間聲部更加連貫、流暢。

尾聲（84-99）：

從84-86小節的尾聲部分開始，左手通過緩慢持續的下行和弦演奏，繼續與中間聲部相呼應，自此三聲部交織出一副虛幻相融的奇異色彩。87-91小節，就像之前的三小節一樣的技法，左手的中間聲部和右手的切分節奏共同構筑出一副扁舟搖槳的輕快場景。92-96小節，著重展現了整個樂曲中最后一次漸強，通過琶音的轉強，使得低聲部一直能與右手和弦的最高音部時刻保持著緊密聯系，相互呼應，一直到音樂漸弱直至消失。第99小節最后一個和弦則是通過音樂的持續漸弱來營造畫像，借以表達曲終人散的氛圍，全曲在安靜中結束。

二、和聲特色

1.海量運用的重屬和弦

柴科夫斯基先生在《六月——船歌》中為了增加音樂的欣賞性和和聲色彩，采用了大量的重屬和弦。比如在樂曲的A部分，重屬和弦解決到屬和弦的運用;中間部分連續的重屬和弦及相同和弦的不斷轉換。當然，重屬和弦的運用時間和技巧也是柴科夫斯基民族樂派的特點。

2.交替出現的主、屬持續音

通常為了增加音樂的穩定性，很多作曲家往往會采用主持續音、屬持續音的方式來處理樂曲。在《六月——船歌》的尾篇當中，柴科夫斯基先生就是采用了主持續音的手法，通過G音的連續出現在低聲部的處理方法，不僅突出了樂曲還穩定了音樂，并且隨著主持續音的運用，也讓音樂的情緒整體趨于平緩。

3.終止式的運用及變體

作曲家在本曲中大量運用了屬七和弦（Ⅴ7）到主和弦（Ⅰ）的進行，比如A段的5-6小節、11-12小節均是如此。在此基礎上，作曲家為了更好的營造氣氛，對終止式的使用進行了一些變體。如在40-41小節當中，通過屬功能的Ⅲ級和弦進行到下屬功能降Ⅵ和弦，形成的阻礙終止進行，為全篇最高潮部分做了充足的鋪墊。

4.調式交替手法

在本曲中作曲家也運用了大小調式相互交替的手法。比如A部分以g小調開始，在后續的B段當中又轉為降B大調，A1段則又重回到了主調g小調上。隨后的中間部分則開始以G大調開始，結尾部分則又轉為g小調。這種相互對調并列對置的布局，讓音樂的張力表現得更加充分，情感色彩的對比也愈加強烈。

三、結語

柴科夫斯基先生在創作中所運用的和聲手法，不僅僅是對古典傳統和聲的傳承與發展，更重要的是在此歷史的基礎上做出了革新，通過大量的和聲技巧表現音樂特色的情緒和顏色，使得音樂的張力更加凸顯，可以更大程度的發揮和聲色彩。

在《六月——船歌》這部作品中，作曲家的筆下如同將一幅絕美的畫卷展現到聽眾眼前，讓人們如同親眼目睹六月的俄羅斯，在那寬廣清澈的河面上，三五一船怡然自得，好不快活，那微風激起的朵朵漣漪打碎映在河面上的月亮。通過對此曲的分析，希望對作者的和聲技巧有進一步更深層次的認識，也希望通過個人簡短的分析，能為以后的音樂創作和和聲技巧使用提供一些靈感。

參考文獻：

[1]吳祖強.曲式與作分析[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[2]毛宇寬.俄羅斯音樂之魂-柴科夫斯基[M].北京：人民音樂出版社，2003.

作者簡介：劉心瑜，女，西南大學碩士研究生，周口職業技術學院教師。