從服裝設計專業教師角度談廣西少數民族服飾創新設計研究

黃國燕 鄧小艷

摘要：廣西，是一個多民族文化交融，民族服飾資源文化豐富的地區。其多元化的服飾造型、紋樣、色彩都具有濃郁的地方特色和審美價值。作為一名服裝設計專業教師，有責任和義務去挖掘其中的特色文化，對其進行創新設計研究與探索，并為文化的傳承和發展創新盡心盡力。本文主要以廣西少數民族服飾為出發點，對其中的主要內涵、研究意義、傳播方式上進行淺析，對如何進行服裝服飾、紋樣創新設計和文化傳承進行有機結合，并融入到日常的教學活動中，讓民族服飾創新深入課堂，提高年輕人對服飾創新的學習興趣，進行教學改革，探索合理的教學方法。

關鍵詞：廣西;民族服飾;研究與探索;教學改革

廣西作為一個有1800 萬少數民族人口居住的多民族居住地區，有著豐富、絢麗、深厚的少數民族文化資源。民族服飾是民族物質文化和精神文化的結合體，是民族文化的重要組成部分。隨著國家對少數民族非物質文化遺產保護的逐步深入，各高校對少數民族文化保護和傳承也在深感肩負重任。《圖案設計》、《少數民族紋樣設計》、《服裝扎染與蠟染》等課程在地方高校中的開設比例也逐年增加。此類課程在廣西高校的開設也不僅僅針對的是現代設計，而是在背靠豐富的地域文化背景條件下，依托刺繡、蠟染等民間技藝，結合現代色彩設計、創新設計展開，從而達到創新與傳承的目的。

一.問題與現狀

廣西少數民族眾多，并各居一地，南部主要以壯族、瑤族為主，北部主要以侗族、苗族為主。各個民族之間現在已經互通有無，民族服裝服飾特色和風格凸顯也漸不明顯。筆者認為，各個民族間的技藝、紋樣、色彩其實是有著很大的區別，并且也各具特色。而隨著社會的發展進步，年輕人的思想進步以及時尚的沖擊，年輕人對這些“老物件”、“老技藝”的認知已經越來越少，了解的渠道也趨于狹隘，可能只能夠在博物館中體會到民族地區壯麗的民族文化。作為職業院校或高校，對傳承少數民族文化技藝有著不可推卸的責任和使命。因此有關非遺進校園、民族文化傳承講座等一些列活動。并在相關的課程設置中，增加了有關民族文化創新設計的內容。但是現階段的課程安排及授課方法，大部分院校的服裝設計專業比較重視學生專業知識的學習，這樣就導致教師在教學過程中逐漸偏向于傳統教育的授課方式。這種教育方式太過于強調理論知識層面的講授、死記硬背的應試技巧和機械重復無創新的訓練，缺少具有探索性、自主性的學習和實踐機會。這種應試性的教育很容易使學生丟失自主創新能力，這嚴重妨礙了學生設計能力的提升，并制約了對民族服飾的理論了解與實踐創新，不利于少數民族文化在現在年輕人中廣泛傳播。

二.研究背景

廣西為壯族、瑤族、苗族、侗族等11 個少數民族聚居區，有著悠久的歷史和民族文化內涵，具有特色鮮明的民風民俗和藝術審美情趣，其豐富多彩的民族服飾、精美絕倫的民族技能成為寶貴的非物質文化遺產，對研究少數民族服飾、紋樣、色彩等內容有著天然的優勢。在世紀80 年代后，由于現代化進程和經濟全球化的影響，廣西少數民族服飾文化的社會生存環境發生了巨大的變化，人們的價值觀也走向多元化，傳統服飾文化面臨時代的淘洗。“脫下民族服飾，藏之箱底;換上時裝，張揚入市”是目前廣西少數民族地區發生的現象之一，許多傳統少數民族服飾的存在僅僅保留在邊遠的少數民族地區個別老人的身上。年輕人進入了開放時尚的生活環境中，逐漸受到現代文化教育的灌輸與熏陶，對民族傳統文化也產生了錯誤的認知，缺少對本族服飾、文化的理解與認同。如何在傳統與現代之間尋找最佳平衡點，如何找到在傳統文化與現代文化沖突下適合民族文化發展的途徑，這些問題值得我們深思，而且是作為一個教育工作者的我們需要認真考慮與探討的問題，同時也需要我們在對下一代青少年教育的過程中應該有所作為。

借鑒民族傳統文化是當今服裝設計領域的一個重要趨勢和設計熱點。承載著民族文化信息的一種獨特個性符號，受到越來越多的服裝設計師的喜愛，并致力于挖掘和吸收優秀的民族服飾元素作為設計的主題，渴望從中獲得設計創作的靈感。因此，對少數民族服飾文化創新設計研究有著更高的要求。對于服裝設計的老師、學生來說有重要的意義，但作為教育者的我們，對于怎樣教，教什么，更是我們要進行思考和探索的。教會學生認識和了解少數民族傳統服飾文化，理解少數民族傳統服飾文化的審美情趣和人文內涵;對民族服飾文化的運用不應只是作為一種單純的裝飾文化， 應該為民族的設計進行創新和發展運用，深入表達民族服飾的精神內涵，體會傳承的另外一層含義，不浮于表面，通過年輕人們年輕的設計理念，結合創新設計手法，傳達他們的設計理念，同時也讓民族文化通過這個視覺媒介得到傳播。

三.研究的意義

將廣西少數民族服飾文化融入到服裝設計專業的教學中，采用現代化的教學手段，對民族服飾造型設計、圖案創新設計、工藝創新融入到課程教學改革與實踐中，不僅提高了學生的實踐能力，更是提高學生人文素質的重要途徑，也是推動傳統服飾文化傳承的有效手段。因此我們應立足地方，靈活教學，積極滲透地方文化特色，進行地域采風與文化調研，學習老技藝，創造新設計與新工藝。有針對性地采用不同的教學方法與手段，創新教學方法，使教學效果最大化的接近于提升學生的民族服飾系統知識的理論高度、成為適應社會發展的特長人才的教學目標。讓學生在作品的不斷推陳出新中，對少數民族傳統服飾文化產生文化歸屬感與傳接的使命感，在一定程度上促進廣西少數服飾文化的傳承與發展。

從常規的課程安排來說，學生對少數民族文化的初步了解先從服裝開始，即服裝史論課程，然后到專業實踐采風，再到圖案設計、少數民族服裝史、民間技藝實踐慢慢展開。但是過度的強調服裝設計專業性，定位服裝設計為一個集設計、裁剪、縫紉、后期整理為一體的專業，這些流程彼此之間都有著密不可分的聯系。進而可能會讓學生忽略了民族文化創新其實也包含其中。

四.研究與探索

1.特色民族服飾文化進課堂

壯錦、繡球、侗繡、苗繡、黑衣壯服飾，瑤族服飾等，這些都是廣西具有代表性的獨特文化。特色民族服飾文化是顯著區別于其他事物的風格、形式，具有獨特具有高度的文化辨識度，將特色文化融入到課堂教學中更具有典型性和代表性，使學生能夠產生好奇心與興趣。通過對民族服裝、服飾的制作過程展示，了解最原始的制作工藝，從最低的生產力水平中如何產生如此精美的服裝服飾，讓學生們產生思考，在現代科學技術和生產力水平如此之高的條件下，與傳統工藝產生碰撞，以對比的方式在課堂中進行展示。

2.民族服飾文化講座進校園

民族服飾文化傳承和發展絕不僅僅局限于服裝設計專業的學生中，而是在這一年齡段中的所有年輕人都應該對其文化進行了解。邀請非遺傳承人、民族服飾文化專家文化進入校園，進入課堂，作專題講座或民族服飾文化研討會。民族服飾文化研討會的舉行，師生參與其中，一方面有助于提高教師和學生之間的相互關系，另一方面讓學生進行自主性學習，加深對傳統服飾文化的深入理解和認識，增強學生的民族自信心和自豪感。校外文化專家的講座能夠拓寬學生的視野，將少數民族文化知識給予新的啟示，并給學生對民族服飾文化的運用提供了嶄新的眼界。

3.進行專業采風與考察活動

深入廣西少數民族特色鮮明、歷史文化、服飾原生態、技藝傳統的地區進行專業考察活動，其主要以見習考察、實踐實習形式展開。讓學生能夠在學習了相應的專業理論知識后，結合實地考察的民族特色服飾特征或紋樣、色彩元素、工藝手法等內容，進行考察后的藝術創作。創作不是還原，而是需要融入更多的專業知識，對其款式造型、紋樣特征、色彩搭配等內容進行合理的再設計。通過具體調查、分析和研究，從民族審美、民族風格、生活習俗、村落環境等方面入手，主動挖掘少數民族各種藝術形式的內在聯系。通過所收集的資料和信息進行歸納、整理、總結，提煉出考察民族服飾的造型、結構、慣用色彩和形式特征，形成圖文并茂的考察報告。

五、結語

璀璨絢爛的廣西少數民族服飾文化，在歲月的長河中不斷的在發展，只是慢慢淡化出了人們的視野中。而最為淳樸、單純、又民風鮮明的少數民族文化已經在這片土地上扎根發芽，從一個服裝設計教師或者民族服裝服飾研究者的角度，需要將這美麗的民族文化不斷提煉和創新，改革傳播方法，讓更多不了解或者想了解此類文化的年輕人學習和掌握民族服裝服飾的創新方式方法，打破傳統觀念，適應當下新時代的發展趨勢，對未來的少數民族服裝服飾創新設計與傳承將起到積極、重要的作用。

參考文獻：

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[2]周劍.融入廣西民族服飾文化的《民族服裝服飾研究》教學方法[J].輕工科技， 2018年3月2日，3期：169-170+172

（廣西壯族自治區柳州市第二職業技術學校 廣西柳州 545000）