《牡丹亭》元素在當(dāng)代電視劇中的藝術(shù)功能芻議

熊孫倩

【摘要】當(dāng)代諸多電視劇引用了明代戲曲名作《牡丹亭》的相關(guān)元素，并構(gòu)成劇情結(jié)構(gòu)的有機(jī)組成部分，發(fā)揮了多層次、多方面的藝術(shù)功能。本文對(duì)此試作析論。

【關(guān)鍵詞】電視劇;《牡丹亭》;昆曲

【中圖分類號(hào)】I207? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）15-0039-02

基金項(xiàng)目：本文系 2019年度國(guó)家級(jí)“大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃”項(xiàng)目結(jié)項(xiàng)成果。

一、推動(dòng)劇情發(fā)展

《甄嬛傳》 《如懿傳》《殺寇決》等電視劇，都存在穿插、引用《牡丹亭》戲曲元素的橋段。它們借助《牡丹亭》戲曲元素在原曲中所屬之人的人生遭遇，或是其原有寓意與劇情之間的聯(lián)系，以推動(dòng)劇情的進(jìn)一步發(fā)展。

《甄嬛傳》中，余答應(yīng)為求圣寵，跪于殿前唱了一夜《繞池游》。這支曲子刻畫了杜麗娘這位居處在深閨的孤單寂寞的女性形象。《甄嬛傳》的穿插，首先是借曲意披露深宮嬪妃的苦楚與無奈，刻畫一個(gè)困于宮中無人憐惜的妃子形象。這一形象恰與杜麗娘孤獨(dú)悲愁的形象相照應(yīng)，傳達(dá)出余答應(yīng)祈求皇帝憐惜美人的內(nèi)心渴望，同時(shí)也隱晦地表達(dá)出了帝王對(duì)自由與愛情的渴望。曲中“小亭深院”深深觸動(dòng)了皇帝心軟之處，他雖居于金碧輝煌的宮殿，但他又何嘗不是被禁錮于“小亭深院”不得自由呢？一曲《繞池游》勾起了皇帝對(duì)妃子的憐惜，劇情出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)折。

《如懿傳》對(duì)《牡丹亭》唱段的引用也采取了將唱詞插入人物臺(tái)詞的方式。劇中炩妃為邀皇寵，在御花園中練嗓，練的即是《驚夢(mèng)》一出。她被如懿以“十阿哥新喪，唱?dú)g詞靡曲”為由，罰至靈前長(zhǎng)跪。《驚夢(mèng)》唱的是長(zhǎng)期幽居深閨的杜麗娘對(duì)美好春色的觀賞和對(duì)春光短暫的感嘆，表現(xiàn)對(duì)自己美好青春被耽誤的不滿。聽覺上，婉轉(zhuǎn)清麗的唱腔縈繞于宮墻之內(nèi)，恰恰與如懿、炩妃等困于深宮的女子一般，雖青春嬌艷，卻一生困頓于此，正所謂“一入宮門深似海”。內(nèi)容上，曲詞也與宮中女子束縛深宮、卻不愿讓青春徒然流逝的強(qiáng)烈意愿相吻合。同時(shí)，炩妃吟唱此出，正值十阿哥新喪的沉重氛圍，如懿見到此景，就將她罰跪在靈前。這一出昆曲的引用，塑造了炩妃不守宮規(guī)、諂媚皇上的人物形象，為后續(xù)劇情中炩妃為得皇子引誘侍衛(wèi)、魅惑皇上飲鹿血滋補(bǔ)等荒謬無恥舉動(dòng)作了鋪墊。

《殺寇決》則借用昆曲演員的身段來推動(dòng)對(duì)劇情發(fā)展。劇中苗小伶曾是一位當(dāng)紅花旦，生前最愛扮演杜麗娘一角，后被迫害致死，其子李溪染思念亡母，遂在院中模仿母親生前表演，演的恰是《鬧殤》一出。《牡丹亭》原曲演的是杜麗娘傷春將死，纏綿病榻時(shí)吐露心聲：韶華易去，美夢(mèng)難長(zhǎng)。電視劇中李溪染唱這一支曲子時(shí)，充分地展示了杜麗娘角色的昆曲身段，使李溪染與苗小伶在外在形象與內(nèi)在情感上產(chǎn)生了雙重聯(lián)系，客觀上起到助成觀眾對(duì)劇中人物思念落寞之情的理解。昆曲身段的表演，將李溪染、苗小伶、杜麗娘三個(gè)人物聯(lián)系在一起，暗示三人相同的命運(yùn)——苗小伶妙齡早逝，李溪染最終悲慘離去。在電視劇中，《鬧殤》之曲實(shí)現(xiàn)了電視劇人物與昆曲中人物的對(duì)照聯(lián)系，促進(jìn)劇情發(fā)展，引導(dǎo)受眾更好地領(lǐng)悟人物命運(yùn)發(fā)展的脈絡(luò)。

電視劇情節(jié)的發(fā)展有其自身的規(guī)律。在上述劇作中，《牡丹亭》戲曲元素作為穿插的橋段，主要預(yù)示人物命運(yùn)，推動(dòng)劇情發(fā)展。這使受眾在觀看電視劇時(shí)，能夠調(diào)動(dòng)腦中原有認(rèn)知，對(duì)即將發(fā)展的劇情轉(zhuǎn)折作出必要的預(yù)判，更深地理解電視劇敘事的象征性與豐富性。

二、塑造人物形象

穿插當(dāng)代電視劇中的《牡丹亭》戲曲元素，通過設(shè)定人物造型，表達(dá)人物情感，將劇中人物與原曲中人物對(duì)照聯(lián)系等方法，多元化地塑造人物形象。

引用《牡丹亭》元素修飾人物外形，主要采取將《牡丹亭》造型元素——妝面、服裝、動(dòng)作融入劇中人物身上等方式。《如懿傳》中，炩妃兩次唱起《牡丹亭》。一次是在廊下與人學(xué)唱，唱的是《游園》一出。她身穿粉紅色立領(lǐng)繡花衫出場(chǎng)。這套服飾在原曲中，乃是深閨少女杜麗娘所穿，戲曲稱為“閨門帔”，衣服下擺與袖口皆有刺繡，嬌艷美麗。另一次是十阿哥新喪時(shí)期，炩妃為吸引皇上注意，有意在園中唱曲。此時(shí)她穿的是淺藍(lán)色底子蘭草刺繡對(duì)襟褙子和白底刺繡馬面裙。這套服飾在原曲中是“閨塾”一折中杜麗娘的穿扮，端莊而素雅。杜麗娘多情傷春，被世俗禮教困于閨中，雖為追求愛情與自由不惜生命，但始終堅(jiān)守尊嚴(yán)與本心。然而炩只不過是披上了癡情的外衣，掩藏的是她貪婪的心。她想借《牡丹亭》曲子邀寵，卻因不知禮數(shù)、不守規(guī)矩受到重罰。這里借助外在服飾的聯(lián)系，將炩妃與杜麗娘相對(duì)比，以杜麗娘的端莊典雅暗諷炩妃為謀權(quán)而迷失自我，同時(shí)也以杜麗娘的命運(yùn)暗示炩妃的悲慘結(jié)局。

與《如懿傳》不同，《甄嬛傳》在利用《牡丹亭》元素塑造人物時(shí)，引用了經(jīng)典戲文“情不知所起，一往而深”作為人物臺(tái)詞。在華妃言語嘲諷安常在時(shí)，甄嬛以《牡丹亭》戲文為其解圍，首先直接體現(xiàn)了甄嬛飽讀詩書、見識(shí)頗廣。在暗箭重重的后宮，她既始終保持警醒，塑造了一個(gè)溫文爾雅、情深意重的人物形象。同時(shí)，這幾句戲文出自《牡丹亭》作者湯顯祖的題詞，贊賞杜麗娘的多情與執(zhí)著。甄嬛身為皇帝的嬪妃，卻用情于十七王爺，這段戀情是不能坦白也不被接受的，但甄嬛卻有如杜麗娘一般用情至深。通過戲文的穿插，電視劇將杜麗娘形象疊加在甄嬛形象之上，使人物情感更顯立體化，暗示甄嬛的命運(yùn)趨勢(shì)將如杜麗娘一般凄涼。

通過營(yíng)造氛圍烘托人物形象，也是引用《牡丹亭》元素的重要作用之一。87版電視劇《紅樓夢(mèng)》中，寶黛共讀《西廂》后，梨香院傳來“姹紫嫣紅開遍”的昆曲演唱。此處戲文原著已有，但在電視劇中出現(xiàn)，增添了聽覺上的感受。讀完《西廂記》的黛玉正是愁緒萬千，她耳聽著《皂羅袍》，眼看著落花流水，不禁感懷起來。原曲《驚夢(mèng)》一出為杜麗娘見春色迷人的美景而思春傷春，情竇初開卻被封建禮教所禁錮，而對(duì)于此時(shí)寄人籬下的黛玉來說，置身賈府便如同墜入黑暗的牢獄，命運(yùn)如同杜麗娘一般，剛由《西廂記》勾起的情愫以及平時(shí)零星郁結(jié)在心頭的憂愁，被戲文絲絲縷縷地牽引出來，心痛神馳。這就進(jìn)一步強(qiáng)化了黛玉自怨自艾的柔弱形象。

電視劇引用、穿插《牡丹亭》戲曲元素塑造人物形象，使觀眾加深了對(duì)電視劇人物形象內(nèi)涵的認(rèn)知。觀眾根據(jù)《牡丹亭》元素的涵義，來感知與電視劇人物相對(duì)應(yīng)的深層意蘊(yùn)，同時(shí)借助《牡丹亭》人物的命運(yùn)遭際，對(duì)電視劇人物的相應(yīng)命運(yùn)作出預(yù)判。如此引用，電視劇中的人物形象就更加立體化、多元化了。

三、提升審美價(jià)值

古裝愛情劇《錦衣之下》，將《牡丹亭》片段演出作為主角對(duì)話的背景，然而這一出戲的內(nèi)容與劇情毫不相干，可以讓部分觀眾耳目一新，卻明顯有生搬硬套的嫌疑。

《三生三世十里桃花》一劇，將戲曲舞臺(tái)作為劇情背景時(shí)，則要自然得多。女主角正在茶樓喝茶，一樓戲臺(tái)上演《牡丹亭》中的《皂羅袍》之曲，劇場(chǎng)不時(shí)傳來喝彩之聲，人物對(duì)話也提及打賞之事。劇中《牡丹亭》經(jīng)典片段的引用，也是作為街市背景，以烘托繁榮的俗世氛圍，但又與劇中人物發(fā)生內(nèi)在聯(lián)系，不至于顯得強(qiáng)硬植入。另一方面，昆曲高雅藝術(shù)以“戲中戲”的方式在局中演繹，與凡俗的街市氛圍形成對(duì)比，也增添了該劇的審美趣味。

在這方面，做的最為自然也最具創(chuàng)新意義的電視劇，當(dāng)屬《鬢邊不是海棠紅》。該劇的同名主題曲便是將《驚夢(mèng)》的經(jīng)典唱詞進(jìn)行了改編，并融入了當(dāng)代流行歌曲的元素。昆曲《牡丹亭》曲調(diào)細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，但不太適宜作為電視劇的主題曲。為了與當(dāng)代觀眾的審美情趣相吻合，改編者將《皂羅袍》曲子的前四句唱詞穿插在主題曲中間，舍棄了原有曲調(diào)，采用現(xiàn)代流行歌曲的曲調(diào)編曲，在原戲詞的首尾添加了貼合電視劇主題的歌詞。這種創(chuàng)造性的改編引用，將《牡丹亭》中的傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代音樂進(jìn)行了深度融合，使觀眾對(duì)傳統(tǒng)文化晦澀難懂的刻板印象發(fā)生了改觀。傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了戲曲音樂元素的借鑒與創(chuàng)新，在虛實(shí)相生中凸顯中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的美，民族文化上在當(dāng)代有了新的落腳點(diǎn)，給觀眾帶來了雙重的審美體驗(yàn)，也為后來者借鑒《牡丹亭》戲曲元素提供了新的拓展方向和引用策略，是值得當(dāng)代劇作家學(xué)習(xí)借鑒的。

由于當(dāng)代電視劇與戲曲藝術(shù)在虛擬性和寫意性上存在共通性，借鑒《牡丹亭》中的戲曲元素以推動(dòng)電視劇和戲曲藝術(shù)的共同發(fā)展，就成為二者在當(dāng)代多元文化潮流中尋求新出路的必要手段。對(duì)《牡丹亭》來說，電視劇使它從劇院、廣播“走出來”，通過電視、手機(jī)“引進(jìn)來”，與大眾的距離感驟然縮減。

另一方面，作為電視劇的一個(gè)組成部分，這樣的方式能夠吸引更廣泛的觀眾成為新的受眾群體，原本晦澀難懂的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在融入到電視劇中后，被接受的程度大大提高。習(xí)總書記說：“獨(dú)特的文化傳統(tǒng)，獨(dú)特的歷史命運(yùn)，獨(dú)特的基本國(guó)情，注定了我們必然要走適合自己特點(diǎn)的發(fā)展道路。”《牡丹亭》元素為當(dāng)代電視劇烙上了鮮明的民族特色，使得受眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的歸屬感。這種特色有利于它在當(dāng)今多元文化競(jìng)爭(zhēng)中找準(zhǔn)立足點(diǎn)，挺立潮頭。昆曲的服飾美、化妝的程式感、文辭的文學(xué)性、聲腔的藝術(shù)性等，為電視劇增添了視覺聽覺上的美學(xué)效果，為受眾帶來更為豐富的審美體驗(yàn)。可以說，《牡丹亭》戲曲元素融入當(dāng)代電視劇中，其利之處，不僅以新的劇情元素推動(dòng)劇情發(fā)展，烘托人物形象，渲染環(huán)境氛圍，預(yù)示人物命運(yùn)，深化劇作主旨等，更為當(dāng)代電視劇尋找新的創(chuàng)意點(diǎn)、謀求新的發(fā)展出路帶來了全新的契機(jī)。

作者簡(jiǎn)介：

熊孫倩，女，安徽師范大學(xué)文學(xué)院2017級(jí)戲劇影視文學(xué)專業(yè)本科在讀。