論在陶藝教學中如何滲透傳統文化教育

摘 要：我國歷史源遠流長，各種工藝設計異常豐富，隨著當代藝術領域的不斷開拓，傳統文化讓陶瓷工藝在質、材、色、制作工藝等方面實現了新的突破，我們今天的陶藝教學也需要從傳統文化中汲取靈感，注重傳統陶瓷工藝美學觀念的繼承，強化傳統繪畫藝術教學對傳統陶瓷工藝造型線條的借鑒，才能夠不斷為當代陶瓷藝術提供養料并得以創新和發展。

關鍵詞：陶瓷教學 傳統文化 熏陶 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2021.06.048

我國歷史源遠流長，各種工藝設計異常豐富，其中很多都能夠追溯到幾千年以前，傳統陶瓷工藝便是重要的一種。陶瓷工藝講究精細、豐富，注重精雕細琢，正是這樣的傳統文化和工匠精神才帶來了美輪美奐的工藝品。隨著時代的發展，現代陶瓷設計者紛紛將中國傳統文化和現代陶瓷藝術進行融合，傳統陶瓷工藝是陶瓷發展的主要載體和根基，并使其在短時間內得到了迅速發展。隨著當代藝術領域的不斷開拓，傳統文化讓陶瓷工藝在質、材、色、制作工藝等方面實現了新的突破，我們今天的陶瓷教學也需要從傳統文化中汲取靈感，才能夠不斷為當代陶瓷藝術提供養料并得以創新和發展。

一、注重傳統陶瓷工藝美學觀念的繼承

自古以來，人都是造型藝術的決定因素，人的生存環境直接影響著其藝術創作。優美含蓄，典雅溫厚，充滿神秘感，是中國傳統陶瓷的主要特點，這是因為陶瓷工藝歷史的發展與中國人的審美觀念息息相關，中國人的思想氣質通過陶瓷的敦厚、典雅、溫柔得以體現。教師在陶瓷教學中，首先應該讓學生了解陶瓷是怎么來的？教學必須實現觀念的革新。正如《考工記》中記載的：“天有時，地有氣，材有美，工有巧”。我國傳統陶瓷工藝在氣質、裝飾、造型上都有道家和儒家文化的影子，“天人合一”是道家思想所說的境界，實中有虛，虛中有實，虛實結合，它強調“意象”“氣韻生動”，接地氣、順天時，這種道家精神下的傳統陶瓷制作工藝被發揚得爐火純青。道家務虛，儒家務實，儒家思想也在陶瓷工藝品中得到了體現，中國人在“禮”這一傳統哲學思想浸染下，決定了中國陶瓷工藝講求秩序、對稱、含蓄、溫厚、優雅。很多陶瓷工藝品具有節奏美，讓有序代替無序，讓視覺上的動感因素變得穩定，一個良好的陶瓷工藝品往往承載了中國人的美學觀念，也影響著今天很多的陶瓷設計者，比如最讓人耳熟能詳的唐三彩，強調思想性和藝術性的統一，在精、氣、神上處處透露著東方氣息，天、地、人和諧共處，組成有節奏的生命律動，作者對材料嫻熟運用的背后更是彰顯了一種傳統的理念。教師在教學中需要充分尋找有代表性的案例。這也啟發我們，現代陶瓷教學創作需要實現對傳統造物思想的發展和繼承，需要將瓷器與現代發展特色相融合，在遵從自然規律的基礎上，將傳統造物思想融合當下實際，將傳統陶瓷工藝法則和美學思想繼承下來并發揚下去。只有如此，創作出的陶瓷品才有可能在審美和價值取向上滿足當下人的需求。以茶禪文化用品為例，如今的茶禪文化已經發展成了修行與生活相結合的程度，這就更加突出了茶禪文化的特點——人們在日常生活中就可以修身養性，通過飲茶提升自我境界，人們可以在飲茶的過程中隨時悟道。在這一背景下，飲茶環境也在與時俱進，例如專門設置的飲茶精舍，融安寧、清凈、典雅于一體，此外，人們可以在辦公室、大自然、居室等處所飲茶悟道。場所不同，飲茶使用的陶瓷茶具就有所不同，飲茶環境與陶瓷器具應該相得益彰。因此，在如今的陶瓷茶具設計教學中，應該注重飲茶環境的重要性，進而最大限度地提升教學效果。

二、強化傳統繪畫藝術教學

在現代陶瓷繪畫藝術教學中，要注重多種繪畫方式的運用。融陶瓷繪畫藝術和傳統文化于一體，將傳統文化的特點、魅力通過陶瓷繪畫體現出來，展現中國傳統繪畫風格。我國傳統繪畫具有多種類型，可以將其融入進傳統陶瓷繪畫教學中，不僅讓學生接觸陶瓷繪畫藝術作品，也讓他們掌握我國傳統文化知識。例如繪畫中的寫意畫、工筆畫，學生在欣賞過程中可以認識更多的繪畫特點，不僅提升了學生的欣賞水平，同時也傳播了我國傳統文化。

可以在陶瓷繪畫藝術中運用現代教學手段，突破傳統陶瓷繪畫一貫使用的手法。毛筆是傳統陶瓷繪畫中使用最多的作畫工具，與傳統作畫工具相比，現代工具更加多樣化，棉花、樹枝、羽毛、牙刷、手指、鉛筆等都可以，工具不同繪畫效果也就不同，采用釉下彩、釉上、刻瓷彩、顏色釉、絞胎等工藝，呈現出來的藝術效果也就不同，將陶瓷繪畫風格的現代性充分體現出來。傳統陶瓷繪畫一般指的就是中國畫，但是現代陶瓷繪畫風格多樣，將寫意、抽象、寫實、后現代等元素融合在一起，充分運用現代教學手段，讓學生通過陶瓷繪畫盡情展現自己獨特的審美和構思。黃、紅、綠是現代陶瓷繪畫中最常使用的顏色，鑒賞者從陶瓷的顏色便可推斷出變遷的歷史，豐富的色彩會讓作品變得韻味十足。例如，藍色增強了作品的明亮感，讓陶瓷作品給人某種深邃的感覺，自帶著從遠古穿越來的深遠。黑色通常在水墨畫中使用的頻率較高，陶瓷繪畫使用黑色增添了一些傳統繪畫的韻味，像是一首古詩，陶瓷畫面的清晰感也會更強。在我國，紅色自始至終都是喜慶、吉祥的象征，一般會在團圓、歡樂的畫面中出現。

三、對傳統陶瓷工藝造型線條的借鑒

現代陶瓷是一門較為新型的藝術，與其他藝術相比，其工藝手段和工具材料已經比過去有了非常大的革新，是作為一種藝術性與工具性兼容的藝術形式出現的，其形成與發展時間不長。但是陶瓷文化卻是陶瓷工藝創作的必備條件，才最終組成了紛繁復雜的陶瓷工藝。以往時候陶瓷行業的民間藝人在陶瓷制作中占據很大比重，因為這些人在很多方面存在不足，比如文化功底不是很深厚，很多人不能從設計中準確捕捉陶瓷自身的藝術語言，這一弊端嚴重影響著陶瓷創作，導致這項藝術參差不齊。現代陶瓷設計已經普及了規模化的生產模式，陶瓷設計也成為專業設計中才能夠掌握的藝術。為此作為陶瓷學習者，必須充分向傳統進軍，一些優秀的傳統陶瓷工藝品都是可以模仿的，因為陶瓷工藝的歷史沉淀比較厚重，如清康熙年間的五彩花蝶長方瓷板，其藝術設計之巧妙，畫面中的圖案和畫面感很強，抽象中有具體，陶瓷設計工藝的高超令人嘆為觀止，從中能夠觀察到陶瓷工藝創作大師們情感上的超凡脫俗。陶瓷設計中，線條的作用非常大，如臺灣張美云大師以現代技法在陶瓷素坯體上擠壓浮白線條，用線條體現畫面的分割組織關系，立體感、體積感便瞬間浮現在眼前了。陶瓷設計就是服務于點、線、面，在形式語言中，圓雕、浮雕、透雕都很重要，觀察者通過點、線、面這一最為直觀的方式觀察藝術品，陶瓷工藝品中線條具有多種多樣的表現形式，材料肌理、顏色、大小、鑲嵌疏密等也是也可以借鑒的表現形式，如何有效地學習傳統陶瓷工藝品的點線面設計是一個非常需要我們下功夫的領域。

中國有著悠久的陶瓷工藝歷史，也形成了屬于自身的美學觀念和物質文化精神，從中我們能夠學到非常多的東西。陶瓷教學中，教師可以通過陶瓷來抒發內心感情，體現自己對人生的認識，除了肩負傳達個性和感情、表現時代脈動的責任外，還是中華傳統文化的主要傳播者。現代陶瓷教學必須牢記傳統使命，將現代陶瓷審美藝術與傳統陶瓷工藝的文化理念融合，實現材料、色彩、造型等多元因素相結合，這樣才能夠實現藝術與技術的統一，既能與我們當下的精神狀態相符，又可以滿足目前社會文化需求。

參考文獻：

[1] 趙娟、胡嘯巖《民族節日文化下的陶瓷裝飾圖案設計》，《藝術大觀》2021年第10期。

[2] 劉宜穎《傳統陶瓷元素的現代設計運用策略》，《藝術大觀》2021年第9期。

[3] 陳劍都《中國傳統陶瓷雕塑的線條藝術探究》，《江蘇陶瓷》2018年第2期。

（劉曉明，1970年生，男，漢族，任職于平頂山學院陶瓷學院，講師，研究方向：陶瓷工藝美術）