表現性語言構建宏大敘事的現實意義

薛元可

南京藝術學院研究院

“宏大敘事”亦稱元敘事，是在主流話語指導下對歷史的意義、經歷和知識進行的敘述，它具有明確的主題性、目的性，文藝領域中的“宏大敘事”也是被廣泛采用與討論的術語。中國共產黨百年來所領導的國家主題性美術創作，基本就是在宏大敘事的模式下進行的，如“革命美術”“進步美術”“浪漫主義與現實主義相結合”以及“社會主義美術”的創作原則。誠然，宏大敘事帶有“自上而下”的題材規定性與意識形態屬性，以此為準則，有人便認為主題性創作實際上等同于宏大敘事。中國共產黨成立以來的主題性美術創作，伴隨我國革命、建設和改革的歷史進程而不斷發展，以鮮明的主題緊跟時代的步伐，形成具有中國特色的藝術面貌。值得我們注意的是，在主題先行的創作模式中，有關形式表現的探討，也在藝術表現與反映現實的主題中經歷不斷地調試，宏大敘事的表現策略在歷次國家主題性創作中逐漸形成多元化的創作路徑與語言形態。這種改變，一方面來自于國家文化部門對于主題性美術創作的期待與推動，另一方面則出自藝術家對歷史文化價值與現代性的求索和反思。

一、百年黨史的當代探索

習近平在2014年主持召開文藝工作座談會、2016年在中國文聯十大開幕式上發表重要講話，就如何認識文藝、如何發展文藝、如何領導文藝、如何堅定不移走中國特色社會主義文藝道路這樣一些根本問題發表意見，體現了中國共產黨對文藝與時代、文藝與政治、文藝與社會生活關系的思考和總結，是馬克思主義文藝理論中國化、時代化、大眾化的最新成果。[1]新時代以來，文化部門不斷以重大題材的創作工程為政策實施，加強對美術原創作品的扶持力度。各省市也出臺各項扶持政策，通過重大題材選題，引導和鼓勵創作。[2]近年來，由國家主導的系列重大題材美術創作工程項目已結項或正在實施，諸如，為慶祝新中國成立70周年、中國共產黨成立100周年，文化部計劃于2017年至2021年組織實施的“中國共產黨與中華民族偉大復興——國家重大題材美術創作工程”；2018年“紀念馬克思誕辰200周年主題創作項目”；2019年由中華人民共和國文化和旅游部主辦，文化和旅游部藝術司、中國美術館承辦的“偉大歷程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展”“第十三屆全國美術作品展覽”；2020年“‘一帶一路’國際美術工程作品展”等，都是以國家主題性創作為項目政策，推動各藝術門類的創新發展，牢固樹立了“以人民為中心”的創作導向。

圖1 袁元，《敦煌兒女》，220cm×220cm，布面油畫

回顧百年風雨歷程，紅色美術經典“以美為體、以史為魂，依托豐富的歷史素材”[3]，中國美術家運用美術的形式再現黨史上的重大事件，為世世代代的中華兒女呈現建黨百年信仰之路，李可染的中國畫《長征》；傅抱石與關山月的中國畫《江山如此多嬌》；蔡亮、張自嶷的油畫《三大主力會師》；趙建成的大型中國畫《換了人間——1949·北京》等，這些具有鮮明時代特征的美術經典都在我們腦海中刻印出百年黨史精神圖譜。近年來，在國家創作工程的推動下，美術家與黨史專家密切合作，圍繞著黨史故事、黨史精神，以新的表現形式、表現手法，創作出符合時代精神和現代審美需求的黨史主題美術作品。

新時代的黨史美術作品不僅要求藝術家站在歷史的高度進行宏大的敘述，更需要創作者投身時代的前沿以寬廣的視野，新穎的手法，獨特的構思表現出主題的新意，才能避免傳統題材的公式化、刻板化，用緊貼新時代的藝術語言表現黨史內容。2018年“紀念馬克思誕辰200周年主題創作項目”中劉健的中國畫作品《馬克思晚年關注俄國和東方經濟落后國家的發展道路》以表現性的繪畫語言塑造出既有經典性和又具時代性的紅色美術作品，此幅畫作表現了馬克思晚年時期對于俄國農奴制改革后同東方落后國家發展道路的關切。現實生活中的馬克思與查蘇利奇、拉甫羅夫等諸位俄國革命家在通信中不斷分析、討論形勢問題，他為此自學俄文，深入研讀大量有關書籍與歷史資料，始終審慎地表達自己的思考與意見。作者以歷史背景為依托，在布局中打破時空的結構，主題人物和前景呈現出較為寫實的具體形象，除此之外的豐富意象則由表現性的手法繪就，傳統的水墨重彩并蓄現代的表現語言，不落窠臼地描繪出一幅歷史的畫卷。畫面中的馬克思目光堅定，他一手執信，另一只手扶座椅，似乎在思考著人民的前途道路。而畫面背景中的歷史場景與社會人物往來交集，不以具體完整的形象描繪，在時空交錯中重疊交織，具有抽象表現的意味。如畫幅上端俄國的風物地貌，東正教堂、教民、農民耕作的場景等，在散點透視的視角中自由分布，傳遞出超越時空的表現意識。在畫面上還有沉思的拉甫羅夫、讀信的柯瓦列夫斯基、拿著信的查蘇利奇等一組人物，就是他們和馬克思保持著密切的通信聯系，共同探討農奴制改革后俄國的發展方向和革命前景問題。在他們與馬克思之間以若干書信的物象虛實相連，真實的描繪出對于人類前途命運關憂的主題形象和歷史征程。

圖2 劉健，《晚年關注俄國和東方經濟落后國家的發展道路》，中國畫，尺寸458cm×192cm，2018年創作

圖3 李成民《開國大典 人民萬歲》，布面油畫，尺寸217cm×177cm，2014年創作

董希文于1953年創作的《開國大典》被譽為紅色美術的不朽經典，作為中國“油畫民族化”的美術典范，激發了以開國大典為題材的創作熱潮。在2014年舉辦的第十二屆全國美術作品中，我們注意到李成民創作的油畫《開國大典人民萬歲》，從這兩幅作品的對比中，便可直觀地感受到同一題材在不同時期的主題性創作中，相關表現形式及創作思想的嬗變。主題性美術作品不僅能夠直觀地呈現創作者借以藝術形式所要傳遞的內容，其藝術形式也隱含了不同歷史階段的美術家創作的觀念之別。正如吳為山所言，新時代的紅色美術經典作品“在題材內容、表現形式和創作手法上要有新意，這個新意包括思想境界和審美境界”。觀看李成民的《開國大典——人民萬歲》，以往宏大敘事中的中心人物在形式上被消解了，偶像式的構圖和戲劇化的形象弱化了，觀眾的視覺焦點看似失去了“中心”的牽引，無論是敘事中心還是視覺中心都被朦朧化的處理了，實際卻將觀眾引入畫面整一性的情緒指向中，去中心化的傾向打開了畫面情感空間的容納度。畫面空間所要表現的熱烈氣氛已由作品副標題指明，該畫的重點在于“人民”，“人民性”作為鮮活的新生命被灌注到傳統的題材之中。1953年的董希文以現實主義的創作手法來描繪一個宏大而又具體的歷史時刻，而在跨越了半個世紀之后的《開國大典——人民萬歲》圖卷中，無論是建筑空間、自然環境還是主題人物，任何具體的形象都已經被表現性的抽象色塊所代替，此時語言形式的象征性已經超越現實性。在開國大典題材美術創作中體現的這一變化，可以說代表著主題性創作思想向平民史觀的轉變，這種轉變正是呼應了新時代“堅持以人民為中心”的創作導向。

藝術家創作觀念的格局決定了看待歷史事件的立場，這種立場打開了個人創作的視角與空間，表達上的多重時代語境避免了主題的極端傾向，美術經典的二次創作讓作品的意義得到了升華，而形式語言層面的表現性探索則提升了主題性的審美內涵。

二、結語

歷史地看，“弘揚民族精神、塑造中國形象”是主題性美術所關切的價值理想，中國共產黨建黨一百年來，在戰爭與革命、建設與發展、改革與崛起中，不斷變化的社會問題為主題性美術創作提供了前所未有的豐富內容。如果說，國家意識形態為主題性創作指引了一個穩定的核心導向，那么，多元的表現形式就為百年美術事業的發展提供了跨越理想與現實的橋梁，藝術家在價值理想的追求中不斷地突破藝術本體對于主題性表達的格局，表現性語言的融入是主題性創作跟隨時代發展的必然，推動主題性美術創作的人民性、當代性與藝術性的提升，賦予主題性創作更頑強的生命力。