“寫意畫”畫種的形成與發(fā)展
——兼論徐渭對“寫意畫”概念的提出

馮思雨 彭卿

浙江師范大學美術(shù)學院

一、徐渭對“寫意畫”概念的提出

提起徐渭不免會想起“寫意”這個概念，關(guān)于徐渭和“寫意”畫風關(guān)系的研究很多，但對“寫意畫”名稱的提出、畫種的形成、發(fā)展，卻很少有人深入研究。

從圖1和圖2[1]，可知“寫意”這個概念最早出現(xiàn)于漢代，而“寫意畫”卻最早出現(xiàn)在明代徐渭的文章之中：“往在京邸，見顧愷之粉本，曰：斫琴者殆類是。蓋晉時顧、陸輩筆精，勻圓勁凈，本古篆書家象形意。其后為張僧繇、閻立本，最后乃有吳道子、李伯時，即稍變，猶知宗之。迨草書盛行，乃始有寫意畫，又一變也。卷中貌凡八人，而八猶一，如取諸影。僮仆策杖，亦靡不歷歷可相印。其不茍如此，可以想見其人矣。”[2]

圖1 唐明慧歷代“寫意”出現(xiàn)的頻率

圖2 馮思雨春秋戰(zhàn)國到清“寫意畫”出現(xiàn)的頻率

可見，徐渭認為“寫意畫”是草書盛行的產(chǎn)物。因徐渭本人擅長草書，可知這是徐渭本人親身體驗的結(jié)果，也是徐渭心中的書畫發(fā)展史。同時也側(cè)面體現(xiàn)出草書與“寫意畫”有著極其重要的聯(lián)系。草書在漢末興起，其自由精神貼合著明代徐渭對“寫意畫”精神與筆法的想象。而文集中的“萬物貴取影，寫竹更宜然”[3]以及“不求形似”[4]等都是徐渭對“寫意”的主張。

二、清代“寫意畫”理論分析及其與“工筆畫”并舉

隨著明代寫意風氣的形成，“寫意畫”在清代的文章中被提及21次。[5]相比較明代對“寫意畫”概念的提出，清代畫史畫論對“寫意畫”有了更詳細的闡述。“寫意畫”這個概念作為專有名詞被提到并加以闡釋為5次。[6]

1.惲壽平《甌香館畫跋》借宋人之言來說明什么是“寫意畫”：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫，兩語最微，而又最能誤人。不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”[7]實際上，強調(diào)的是用心與寫意之間的關(guān)系。

2.方薰《山靜居書論》談到“寫意畫”的特點：“寫意畫最易入作家氣。凡紛披大筆。先須格于雅正。靜氣運神。勿使力出鋒鍔。有霸悍之氣。若即若離。勿拘繩墨。有俗惡之目。”[8]“氣”是中國繪畫史中的重要概念。南齊謝赫提出的六法論中的第一法便是“氣韻生動”。到了明清之后，“氣”是心學發(fā)展的重要走向。寫意畫重視“氣”正是明清心學氣論的體現(xiàn)。

3.李佐賢《書畫鑒影》跋戴文進靈谷春云圖短卷，提及戴進曾在卓鶴溪少宰處看到過一個山水冊頁是寫意畫，并稱贊這個冊頁“在規(guī)矩之中，而神流縑素之外”，可見寫意作為一種繪畫風格是基于規(guī)矩同時要有“神”。“文進畫法，探源于馬、夏，而流極于蔣三松、藍田叔輩，遂不免為世所訾。其實文進之佳作，固未可輕議也。昔曾于卓鶴溪少宰處，見其山水冊頁一開，系寫意畫，風韻獨絕。茲卷乃工筆法，在規(guī)矩之中，而神流縑素之外，可謂異曲同工。后經(jīng)思翁、退谷諸名公題跋，退谷并載入銷夏記，稱其設(shè)色布景蒼秀，有宋元大家風，洵非虛譽。聶書甚有姿趣，董跋亦得意之筆。余得此于歷下，為稱快者累日。”[9]

4.迮朗《繪事瑣言》記錄了“寫意畫”對工具的要求：“凡寫意畫，多用生紙，既無勾染之功，亦無數(shù)層之漬，可以不必上礬。”[10]

5.王昱《東莊論畫》說明“寫意畫”的畫法：“精細可以力為雅健，清逸則關(guān)乎神韻骨格，不可強也。寫意畫，落筆須凈。布局布景，務須筆有盡而意無窮。位置落墨時，能于不畫煞處轉(zhuǎn)出別意來，每有奇趣，正如摩詰所云‘行到水窮處，坐看云起時’是也。”[11]

王昱“精細可以力為雅健，清逸則關(guān)乎神韻骨格”一句中，精細與清逸相對，正如工筆與寫意相對。我們可以大膽推測“寫意畫”這個概念獨立的同時，“工筆畫”也相對地成為了獨立畫科。通過中國基本古籍庫的檢索，統(tǒng)計出圖3春秋戰(zhàn)國到清“工筆畫”出現(xiàn)的頻率。“工筆畫”在宋代出現(xiàn)了4次，都是噪音詞。內(nèi)容為歐陽修《歸田錄》介紹處士林逋“逋工筆畫，善為詩”。此處的“工筆畫”并非一個詞匯。直到清代，“工筆畫”才成為一個專有名詞，與“寫意畫”并舉。

圖3 馮思雨春秋戰(zhàn)國到清“工筆畫”出現(xiàn)的頻率

三、“寫意畫”作為一種畫種的成熟發(fā)展

近現(xiàn)代以來，中國的美術(shù)家們開始吸收西方繪畫、藝術(shù)思想，進而反思中國畫，認識寫意畫的價值所在。1917年，俞錕《論述中國寫意畫于美術(shù)上之價值》在開頭就闡述了中國寫意畫在美術(shù)上的價值表現(xiàn)：“是國民道德的進步”把中國寫意畫放在國家層面去闡述。隨后論述了國外一些哲學家對美術(shù)的闡述，如蘇格拉底、亞里士多德、康德等。民國時期的作者在吸收中國古代文化的同時，還積極吸取西方優(yōu)秀的先進的美術(shù)思想與中國文化相結(jié)合。積極將中國寫意畫納入世界之語境做中西方繪畫對比，如：“中國寫意畫者法自然而不利，自然居乎現(xiàn)象世界之中。而超乎現(xiàn)象世界以外，無利害之感情，而心無人，精神亦無窮之快樂，意味也。神韻也所謂合于理性而成于抑制作用者，也適合于美術(shù)之美者，尚有出乎中國畫之上者哉！”[12]和“與西方繪畫注重寫實，一點一畫，一枝一葉，一草一木，沒有自由寫意的意思”[13]。以中西繪畫對比和西方哲學家對美的闡釋論述中國寫意畫的價值。

1935年，吳文質(zhì)在《談寫意畫》這篇文章中指出：“寫意畫是最不注重格局和形式的，中國畫本來是一種不求貼合現(xiàn)實的東西，它是一種主觀主義，注意性靈的呈現(xiàn)，重感情和內(nèi)容的美，形成了一種超越性以氣韻為主要條件。”同時指出南齊謝赫提出的六法中的第一法“氣韻生動”的中心地位，其他的都是為了達到氣韻生動的效果而創(chuàng)造的手段，獨抒性靈是為了表現(xiàn)他高尚的情操，并論述了六法與寫意畫之間的關(guān)系。作者也同樣指出書畫相通的關(guān)系但不僅僅限于明代徐渭的草書而是融百家之所長，如柯九思著名的畫竹理論以及南唐后主用金錯刀法畫竹。

吳文質(zhì)同時又舉出著名畫家關(guān)于繪畫的不同觀點來論證寫實與寫意的畫，如更加強調(diào)寫實的蘇東坡曾說，論畫貴形似見于兒童齡，和更加強調(diào)寫意的倪瓚也曾說過：“所謂畫者不過逸筆草草不求形似，聊以自娛”。同時指出“寫意畫”被這一時代人所歡迎，作者對同時代的風氣進行針砭時弊的論述，認為同時代的畫家們對藝術(shù)修養(yǎng)、文化內(nèi)涵的提升并不太注重。

當下，“寫意畫”作為一種獨立概念已成為常識，以下以中國知網(wǎng)為檢索對象，展開對當代“寫意畫”研究的調(diào)查。以“寫意畫”為檢索詞，對“寫意畫”研究的論文及期刊進行檢索，得到切題的論文有237篇。

從圖4可知，“寫意畫”研究在1980-1990年代還處于起步階段，十年共發(fā)表論文和期刊3篇。1991年之后，開始連續(xù)出現(xiàn)發(fā)表論文的情況。1997年，出現(xiàn)一個小高峰10篇。2000年后，開始呈明顯上升趨勢，中間雖有起伏，但基本穩(wěn)定。2010年達到最高值20篇。

圖4 馮思雨1982—2020年論文發(fā)表年度

從圖5可以看出關(guān)于“寫意畫”研究的論文發(fā)表刊物的情況。其中《美術(shù)向?qū)А钒l(fā)表10篇占論文總數(shù)的4%，《國畫家》發(fā)表8篇，占論文總數(shù)的3%，《美術(shù)教育研究》發(fā)表8篇，占論文總數(shù)的3%，美術(shù)觀察、老年教育（書畫藝術(shù)）各發(fā)文5篇，各占論文總數(shù)的2%，《美術(shù)》《美術(shù)大觀》各發(fā)文6篇占總數(shù)的2.5%。由此可以看出現(xiàn)代對于“寫意畫”的研究無論是從傳播角度還是研究角度都有了很大的飛躍。

圖5 馮思雨1982—2020發(fā)表論文5篇以上刊物

綜上而述，本文從古代畫史畫論到民國期刊再到當代中國知網(wǎng)，論述了徐渭提出了“寫意畫”的概念，清代“寫意畫”與“工筆畫”并舉，近現(xiàn)代以來作為一種獨立畫種，“寫意畫”日趨發(fā)展與成熟。“寫意畫”的獨立，對中國畫的發(fā)展有著重要的意義。