同源異流
——淺談吳昌碩與黃賓虹篆籀筆法之異

郝澤沛

聊城大學

吳昌碩與黃賓虹俱善篆書且造詣很深，但是他們在其風格上差異甚大，吳昌碩的篆書表現了一種雄厚蒼勁之氣，而黃賓虹的篆書卻有一股縱橫奇峭之趣。本文通過具體分析他們的用筆特點及其整體風貌等方面來探討他們的異同。探索吳昌碩與黃賓虹在其篆書、行草書、繪畫中用筆的異同，本文所探討的內容有助于自己在學書道路上面對不同書體和不同風格要取其精華，去其糟粕。廢除守舊式的學書，讓自己在學習中能夠少走彎路，提高自己的審美能力與創造能力。

歷代以篆書作為自己書學根基的書家數不勝數，其中也包括黃賓虹與吳昌碩。本文主要探討黃賓虹與吳昌碩二人在同學篆籀前提下其用筆的異同。二人在碑學的影響下學習篆書，呈現出了不同的風貌，吳昌碩的篆書雄厚有力，富有排山倒海的氣勢。黃賓虹的篆書渾厚華滋，具有內力之美。他們將篆籀筆法融入其他的書體，推動了書畫藝術的發展。本文首先簡述了篆書的發展，其次將二人的篆書、行草、繪畫進行簡略的對比，加之簡述二人對近現代至今書壇上的影響。

本課題選擇正確的論述思路，根據對吳昌碩和黃賓虹的對比得出其不同的用筆方式。

一、關于篆籀筆法

秦之前，篆書的樣貌多種多樣。秦始皇統一六國之后，便實行了一系列的統一計劃，“書同文”便是其中一項，也是非常重要的一個政策，它由李斯、趙高、胡毋敬所篆寫的《倉頡篇》《爰歷篇》《博學篇》，其刪除了六國文字中與秦文字不同的書體。這種文字上的統一使得秦朝各地區的經濟、文化便于交流。雖然在當時秦小篆已經較為簡便，但書寫起來仍感復雜。秦過后，字體逐漸簡化，出現了隸書、楷書、行書、草書，與此同時，書法藝術也逐漸自覺。

所謂篆籀筆法簡單的來說是篆書的普遍用筆方式，而將篆籀的筆法運用到其他的字體之中則會使該字體的線條質感發生變化。盛唐時期的顏真卿在書法界具有很高的地位，其有名的楷書（也稱顏體）雄渾厚重，有明顯的篆籀氣息。其《顏家廟碑》重心偏中，結體偏方，字字撐格，整體看上去鏗鏘有力，轉折處巧妙地運用篆書筆法圓轉而成，酷似折釵骨，加上碑石經久分化的原因，更顯高古。《爭座位帖》是顏真卿有名的一個行草書信草稿，歷代的許多書法家皆從中吸取營養，此篇作品字字變化多端，粗細對比強烈，行與行之間左右擺動，隨意的擦涂與節奏。米芾評價：“字字意相聯屬飛動，鬼形異狀，得于意外，世之顏行第一書也。”又說顏書具有“篆籀氣”，朱長文也認為顏書具有“篆籀氣”，原因在于顏書在藝術表現形式上與篆書有暗合之處。除顏真卿之外，還有眾多的書家作品中具有篆籀之氣息，再比如張旭的草書，仔細觀察《古詩四帖》中也富有強烈的“篆籀氣”筆筆有力，常有絞轉。顏真卿就是從張旭那里得到的對于筆法的領悟。清吳昌碩、黃賓虹在篆書方面下了很大的功夫，將篆籀筆法運用到行、草、隸甚至繪畫之中，這種對于篆籀筆法的研究與學習帶給了后世許多啟發。

二、吳昌碩與黃賓虹簡介

（一）吳昌碩

吳昌碩（1844-1927）（圖1），初名俊，又名俊卿，字昌碩，他是一位詩、書、畫、印全能的藝術大師，沙孟海先生說道：“昌碩先生以詩、書、畫、印四絕雄視一世，一般看法，他的最基本功夫是放在書法上的。”顧名思義，書法是吳昌碩的基礎，若無此基礎，吳昌碩則無法完成自身的藝術成就。在各書體中，篆書是吳昌碩成就最高的書體，尤其是石鼓文。吳昌碩對于石鼓文的學習可謂是用心良苦，最終形成自己獨特的風貌，被后世稱之為“石鼓第一人”。

圖1

（二）黃賓虹

黃賓虹（1865-1955）（圖2），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹。黃賓虹是一位愛國者，在經歷了科舉考試落榜之后安心作畫，并且提出了藝術可以救國及宣傳“藝術是特效藥”的語句。黃賓虹為中國畫做出了極大的貢獻，但他自己卻道：“我的書法勝于繪畫。”黃賓虹對于書法非常重視，但對于書法的重視更多的只表現在觀念中。黃賓虹所思考和提出的筆法大多只在繪畫之中得到提升和升華。黃賓虹原籍與碑派的鄧石如、包世臣同在安徽，所以黃賓虹一定也會受到碑學的影響。黃賓虹書法在行草與篆書方面成就最高，也為大篆書法的發展起到了不可估量的作用。

圖2

三、吳昌碩與黃賓虹藝術特點比較

（一）吳昌碩與黃賓虹的篆書比較

吳昌碩與黃賓虹二者在篆書方面皆具有獨特的風格。吳昌碩主要師法于《石鼓文》，一生臨習不綴，在臨摹《石鼓文》的過程中不斷地進行突破與創新，從用筆、結體、章法、字態等眾多方面都作出了較大的調整從而形成自家之面貌。吳昌碩所臨的《石鼓文》從總體上看給人一種雄厚氣勢的視覺刺激。其樣貌與《石鼓文》原帖已相差甚遠，絞鋒的用筆方式使筆畫更顯雄厚，恰當的枯筆飛白使字態更為精神，結構修長透露著鄧石如與吳讓之的影子，結構上的左低右高與線條排列的緊湊粘連使整齊的石鼓變得恣肆。這正符合吳昌碩所論的藝術不重形似，而更多地強調“氣”。吳昌碩的詩歌、繪畫、篆刻都以氣勢取勝。相比于吳昌碩，黃賓虹則更多的上溯周秦金石，他崇尚民學，認為：“君學重在外表，在于迎合人。民學重在精神，在于發揮自己。所以君學的美術大抵講外表整齊好看，民學則在骨子里求精神的美，涵而不露才有深長的意味。” 他之所以喜愛大篆書體，在于他認為秦小篆外表齊但已失掉了骨子里的精神，而大篆外表不齊但有內在的精神美。黃賓虹所臨《大盂鼎》看似隨意散漫，實則渾厚華滋。他在金文的書寫中加入了顫動、波動、提按、留駐，同時運用中、側鋒的自由轉接，致力表現銘文殘缺的感覺，但部分筆畫接駁外沒有仔細銜接，似乎是故意留下某些對書寫的暗示。 這正符合他平、圓、留、重、變的“五筆”筆法，這“五筆”很好地運用到書法與繪畫之中，這正是黃賓虹最精粹的部分。

吳昌碩與黃賓虹二人在篆書書寫中有迥然不同的方面，但他們之間也有暗合之處。二人皆擺脫原帖樣貌的束縛，敢于創新，正如他二人所說的那樣，黃說：“徒事臨摹，便會事事依人作嫁”，因此只能“吸取筆意不襲其貌”。吳說：“古人為賓我為主”。這都是二人學習古人和打破束縛的自信。

（二）篆籀筆法對吳昌碩、黃賓虹行草書的影響

行草既是一門藝術，同時又是一項基本技能，在毛筆還是普遍書寫工具的年代，行草是文人雅士從小到大都拋棄不掉的基本能力。吳昌碩和黃賓虹也不例外。但由于當時碑學的影響，二人的行草書中含有篆法的用筆，他們都很聰明，在接受碑學的同時也汲取帖學的營養。吳昌碩的行草書初學王鐸，之后又學習歐陽詢、米芾等，他受黃庭堅的影響極大，他的一些左低右高的結體和四面輻射的筆畫處理應該是受到了黃庭堅的啟發。中年以后，他將篆隸融入行草，用筆更顯高古，其行草具有排山倒海之勢，字與字之間緊湊連接，一氣呵成并毫無造作之氣。黃賓虹的行草是他經常使用的字體，是以顏真卿《爭座位貼》為主，一生臨寫不綴。他更多看重的是可以從顏真卿書法中找到為繪畫所服務的筆法，比如他五筆中的平、圓、留就分別對應錐畫沙、折釵骨、屋漏痕。另外黃賓虹的行草還取法唐太宗的《溫泉銘》，他說：“葉公綽的字從明沅大鐵而來，潘天壽的字從黃道周而來，我的字從唐太宗而來。” 他極其推崇《溫泉銘》，認為此帖內在的東西非常多，與他所倡導的內力內美相一致。

行草作品中詩稿、信札最能體現出一個文人書家的技法掌握能力，他需要在“無意”的情況下寫一篇書信，從而自然達到一種“無意于佳”書寫狀態，此類作品流暢灑脫，創作意圖很簡單，墨色隨意，字字連貫，隨勢而下，相比于用心創作地行草書更顯自由隨意。將二人的信札相比較可以看出二人的寫字狀態皆是在沒有束縛的情況下進行的，字與字之間咬合緊湊，粗細對比明顯，墨色變化大，毛筆在沒有墨的情況下連續擦寫數字，黃賓虹的信札行草書線條一波三折，是從金文中得來的筆法。相比于黃賓虹，吳昌碩的信札字體方筆居多，說明他是用篆隸的筆法寫的行草，二人的信札處處充滿著篆籀的氣息。以篆籀入行草是二人的特色，除信札，他們的繪畫題識墨色變化豐富，也具有金石氣息。

二人將行草與篆隸相融合，達到了書譜里所說的“通會之際，人書俱老”的境界。在對二人進行草書簡介中可以得出，吳昌碩追求的是排山倒海的氣勢之美，而黃賓虹追求的是渾厚華滋的內力之美。但二人同時追求的是為了體現自己的人文精神。

（三）篆籀筆法對吳昌碩、黃賓虹繪畫的影響

兩位大師除了在書法上的成就頗高之外，在繪畫界也具有極高的成績。繪畫這一門藝術不僅要求著畫家應當具備濃厚的文化修養與知識儲備，而且應當具有敏銳的觀察能力，應當對于事物具有特別的好感，從將要繪畫于紙面上的事物的特殊美發現與適當夸張地表現出來。讓鑒賞者在審美活動中得到更多的感受。

吳昌碩學畫比較晚，但悟性極高，又有強大的篆籀功夫，將篆籀之法入畫，用其石鼓之法作畫，從而塑造出獨特的藝術效果。其畫作用筆蒼勁老辣、力透紙背，顯示出與書法同樣的氣勢。作品中的每一線條都充滿著篆籀的氣息，彈性十足，力能扛鼎。再配上以篆法寫出來的提款與印章，巧妙地結合使得整幅作品渾然一體，并且對近代畫壇影響非常之大。與吳昌碩不同，黃賓虹從小接受繪畫，他明確地提出中國的繪畫來源于書法。他對于繪畫極其地用功，到晚年時在失明的狀況下根據自己的經驗與功力還能創造出具有獨特意境的畫作。他的才華與功力讓人嘆為觀止。他在書法中所感悟出的筆法全部在繪畫中得到升華。如他學習金文所得出的“一波三折”“一鉤一勒”正是黃賓虹繪畫的核心用筆。他所總結的“五筆七墨”也充分的在繪畫中得到展示。“五筆”平、圓、留、重、變是從書法之中的總結而來，其中的平、留、圓簡單來說是指錐畫沙、屋漏痕、折釵股。“重”代表著落筆如高山墜石，力能扛鼎。“變”的含義為用筆靈活，時刻注意著變化。“七墨”濃、淡、焦、潑、積、破、宿是黃賓虹在長期的繪畫經驗中積累總結的，體現了黃賓虹的畫學思想。在黃賓虹的許多楹聯中我們可以明確地看出他將“七墨”用于書法之中，使得其書法更多地富于變化。

吳昌碩與黃賓虹的繪畫都是以篆籀筆法入畫，更顯高古，骨子里透露著金石氣息。他們引領了那個時代的繪畫潮流，啟迪了后世人。

四、結語

吳昌碩與黃賓虹在詩、書、畫、印中皆有很高的成就，雖然二者在眾多方面都不相同，具有自己獨特的面貌，但二人用篆籀筆法將篆、隸、楷、行、草融合為一是相同的。其實對于藝術成就很高的藝術家來說，他們之間比較的并不是筆法的優勝，而是書法的氣質，也就是人的品質、學識、涵養等。我們可以明顯地看出二人的氣質不同。正如俗話所說：吳昌碩的字如少林功夫，力能扛鼎，具有排山倒海之勢。黃賓虹的字如太極，外柔內剛，具有渾厚華滋之感。二人為后世作出了榜樣與貢獻，推動了藝術的發展，也給我們在書法創作中以重要的啟迪。