淺談現成品藝術對首飾設計的影響

馬瑞希

新疆藝術學院

一、 成品藝術

（一）現成品藝術的興起

一個世紀以前，一件藝術作品給藝術界帶來了前所未有的沖擊，它改寫了西方藝術史、顛覆了幾乎所有的藝術形式、瓦解人們對藝術的認知，它就是馬塞爾·杜尚用小便池做的藝術作品《泉》。這個用現成品創(chuàng)作的極具叛逆性、反權威性的作品，沖破了僵化的美學標準、沖破了藝術的壁壘、顛覆藝術的自律，將藝術審美從單一維度引向自由的多維，自此，現成品藝術成為一束光，讓人們看到了藝術的無限可能。這種可能性給各種門類的藝術都帶來了沖擊與力量，越來越多首飾作品也運用或借鑒了現成品藝術的表達，并且在不斷發(fā)展的同時，形成了首飾藝術獨特的言說方式。

（二）現成品藝術的定義與意義

將生活中的物品直接拿來或者簡單加工作為藝術作品，再將藝術家賦予的語義覆蓋調整物品原本屬性與意義，這就是現成品藝術。現成品藝術一方面非常地“接地氣”，它直接來源于生活的方方面面，因此它的出現模糊柔化了藝術與生活的界限；另一方面通過展覽過程中所處空間與生活中所處空間的反差與對話，表達了對傳統(tǒng)體制的挑釁與對抗；現成品藝術對“何為藝術”這一問題進行了進一步的哲思與探究，近乎無限地拓展藝術的邊界，獨創(chuàng)了前所未有的反叛而充滿力量的藝術語言。

二、關于首飾

（一）首飾的特點

首飾在繪畫等眾多藝術類別中屬于較為小眾的存在，但是它在表達上卻涵蓋了這些幾乎所有藝術表達的方式，它包含繪畫、雕塑、裝置等等一切藝術手法，它甚至超越了視覺藝術范疇，在不斷地探索包括聽覺、觸覺等其他領域藝術的邊界。它是所有藝術門類中最接近人、最直接與人和人的身體發(fā)生關系的藝術。

（二）首飾的發(fā)展

從最早的人類開始有裝飾美化自身的自我意識和祛病消災祈福許愿的巫術意識的時候起，首飾就隨著人類文明的推進在不斷的發(fā)展，經歷了與人類幾乎同等漫長的歷史。首飾在人們的普遍認知中，等同于具有裝飾性的貴重的漂亮的珠寶。現代人們生活中有著大量作為商品存在的珠寶，珠寶以其彰顯身份地位的功能滿足著人們“佩戴即擁有”的欲念。而隨著的當代藝術的發(fā)展，人們逐漸認識到首飾同樣可以無邊界，認識到首飾的無限可能，更加認識到首飾可以成為一種語言表達自己的內心。因此越來越多的當代藝術首飾開始蓬勃發(fā)展，首飾的概念才就此豐滿起來。

三、現成品藝術對首飾的影響

與其他藝術門類相同，現成品藝術也影響到首飾藝術的全部范疇，包括商業(yè)珠寶與當代藝術首飾。

（一）現成品藝術對商業(yè)珠寶的影響

國際知名品牌卡地亞就有相當多的運用現成品創(chuàng)作的經典之作。例如釘子系列（Juste un Cartier）和螺釘與螺帽（Ecrou de Cartie）系列。這兩個系列的設計將生活中最常見甚至不起眼的釘子、螺絲與螺母作為設計的基本元素，用貴金屬與鉆石去直接重現它們的造型，完全打破了品牌珠寶慣用的描摹和表現自然花草動物造型，或者單從裝飾方向設計的手法，以生活中常見的長型鐵釘和金屬螺絲、螺母的造型去進行簡單地現成品重現，具有鮮明的現代氣質、與現成品藝術的特點高度一致，表現出了突出的反傳統(tǒng)、反藝術性。引起了當代對于“價值”的深度思考，在物象層級觀念固化的珠寶商與消費者之間，形成了顛覆性的關于“貴賤”身份的討論，這恰恰與杜尚用小便池挑戰(zhàn)公共展覽空間藝術權威的行為不謀而合，在價格決定價值的珠寶市場，人們習慣了用成正比的價格去購買“高貴”形象的商品，也習慣了用名貴的珠寶所構建的曼妙造型去彰顯自己的身份，而卡地亞這兩個系列，用昂貴的價格去建立與日常生活中極其平凡甚至是“輕賤”的五金小物件之間的對等關系，這本身就是對權貴本身，對價值本身、和對身份本身的對抗。品牌在這種“不同”與“對抗”中，建立了大膽不羈、立體鮮明、純粹現代的品牌形象，吸引了喜愛這一風格的年輕消費者買單。這兩個系列的珠寶，打破了當代語境下的國際品牌珠寶設計的慣用闡述方式，與當年杜尚的《泉》在藝術界掀起的軒然大波一樣，也成為高級珠寶界的駭世之作，為這個時期的珠寶首飾設計帶來了多維度創(chuàng)作的可能性。

美國知名珠寶品牌蒂凡尼Tiffany&Co也推出了一個Everyday Objects系列的現成品藝術風格的作品，其中幾件近些年最具爭議的作品恰恰都是受現成品藝術風格的影響。例：18k金曲別針、純銀毛線球、純銀鍍金琺瑯錫罐以及18k金衣服夾。這些作品完全用1：1的方式用貴金屬復制再現了簡單平常的生活用品，沒有通過任何借鑒和變形，是更接近現成品藝術的形式。同樣的，在審美僵化的商業(yè)珠寶市場，這系列的設計極具顛覆性，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)審美價值觀。但Tiffany的這組設計與Cartier不同，它更多的是用貴金屬去賦予日常物件精致高貴的含義，Cartier的這兩組設計雖然再現了現成品的造型，但由于使用了變形的手法，這些物件被賦予了佩戴功能，失去了它們作為釘子和螺絲螺母本身的固定功能，Cartier將它們的固定功能從現實中抽離，投放到它們作為首飾去“固定”人們的情感這樣的精神層面上；而Tiffany作品中的現成品并沒有失去它自身的功能，它們依然可以用來固定紙張、夾衣服，但是卻將貴金屬在材質上的身份意義通過現成品再現，材料置換的方式，投射到日常生活的小工具之中。這個切入點使得Tiffany為客戶群建立了一種精致生活的輕貴族形象，在顛覆慣常思維方式的同時，滿足了消費者對身份認同的細節(jié)追求。

（二）現成品藝術對當代首飾的影響

當代首飾藝術家尼爾斯·欣特（Nils·Hint）鐘愛金屬鐵，他認為鐵是非常貼近人們日常生活的金屬，他的作品大多直接出現了日常生活中的金屬工具，例如剪刀、鉗子、湯勺、叉子等等。他嘗試用鐵金屬的“平凡”與金的“高貴”這兩個不同的層級概念產生融合與對抗的關系，跟杜尚的《泉》小便池的“骯臟輕賤”與藝術空間的“高雅”形成對立統(tǒng)一的關系不謀而合。可以說現成品藝術對尼爾斯·欣特的影響頗為深厚。

當代首飾藝術家杰克·坎寧安（Jack Cunningham）擅長敘事性首飾，他的作品中也經常運用到現成品。他將許多包涵時間、地點、事件含義的現成品小物件以記憶或者敘述的獨特方式排列起來，借助金屬工藝混合拼接在一起，形成一幅小型的、立體的超現實主義繪畫。他的作品中運用現成品的目的與尼爾斯·欣特不同，但與杜尚的《泉》有非常相似的地方，當杜尚將小便池作為藝術品擺放在藝術空間的時候，小便池在平常生活中所處的骯臟環(huán)境、包括男人在小便池面前最慣常的行為舉動，都作為敘事元素映入觀者的眼簾，也正因如此，小便池的“概念”才會因其發(fā)生的“故事”在空間中的“不合時宜”而具有跨時代的沖擊力。坎寧安關注現成品自有的獨特含義，這里面包括物品本身的特質，例如他的首飾作品出現的尺的度量與時間、空間的隱喻；還包括物件獨有的歷史背景所帶來的故事性，物件就會為作品賦予物件所處時空的觀念與語義，嘗試在現成品所蘊含的敘事時空與觀者所處的當下語境形成一種觀念對抗。

四、結語

綜上所述，現成品藝術不但給首飾藝術帶來了直接而強烈的敘事性，并且使首飾藝術在材料的選擇上、在表達方式上突破傳統(tǒng)、挑戰(zhàn)權威，成為更富有哲思、更有趣的藝術形式。因此可以說現成品藝術對于首飾藝術朝著無邊界性、多樣性方向發(fā)展起到了非常重要的推動作用。