校園心理劇讓學生健康成長

鄧旭陽

從20世紀90年代開始，校園心理劇日益受到重視，同時也給學校心理健康教育工作者帶來了啟示。校園心理劇是心理情景劇的技術和方法在學校心理健康教育中的應用，是基于學生的心理發展特點和順應學校心理健康教育工作現實需求的一種本土化心理教育方法。

心理情景劇是利用與現實生活相似的情景，通過行動表達的方法與技術，以舞臺表演的形式呈現生活情景中的心理活動與沖突，使當事人和參與者認識到其中的主要問題，共同探索并加以解決。其結構要素包括主角、導演、輔角、觀眾、舞臺和事件，過程要素包括準備、暖身、演出、分享和討論。

從某種意義上說，心理情景劇不同于通常的話劇、小品等戲劇，也和注重用于心理障礙治療的心理劇有所不同。心理情景劇在自身發展的過程中植根于我國的傳統文化，探索出“情緒交通燈”“四白”“生命雕塑”等開拓性技術。同時，也充分借鑒了心理劇中的“替身”“鏡像”“角色互換”和“未來投射”等技術，并在這些技術的基礎上結合學生的心理發展特點和教育工作的需求，創新融合地發展出“智仁勇替身”“飛天鏡像”和“光明投射”等技術。毫無疑問，這些都為在學校心理健康教育中運用心理情景劇提供了更多的選擇和可能性。

校園心理劇中的即興心理情景劇、劇本心理情景劇均強調演出者的自發性和創造性。在開展劇本心理情景劇的教育實踐中，應注重劇本編創的生活性、真實性和原創性，對生活中出現的心理問題加以提煉，高度概括出典型的人物和事件，這樣才更具有教育意義。在心理健康教育活動課中，采取編寫劇本的“案例教學”方式是比較有效的。在團體心理輔導中，可靈活運用即興心理情景劇和劇本心理情景劇：前者可作為暖身活動，便于營造溫暖、寬松的團體氛圍;后者可聚焦主題，依序開展專題輔導，增進團體輔導的過程管理和成效。另外，如運用舞臺心理情景劇進行心理健康教育，可以將心理情景劇的專業性、技術性和舞臺展現的藝術性有機結合;結合校本以及區域等特點，通過探索創作出具有本校特色、區域風格的舞臺心理情景劇，在劇目時長設定、主題展現和人物刻畫上，體現出專業性和特色，能夠更好地起到寓教于情、寓教于劇、寓教于趣的作用。

總體說來，校園心理劇應從積極心理學的角度體現由心入理、情景交融和劇繪人生的工作路徑，通過指導者的規范引導與專業示范，參與者的演出體驗和觀察學習，促進學生的知情行協調的心理健康發展，充分體現其教育成效。

（作者系東南大學心理健康教育中心副教授）