高校美術課程中民間美術色彩體系的運用策略探究

湯順鑫

摘要：民間美術色彩作為民間文化的重要組成部分之一，其強烈的色彩對比、豐富的隨類賦色、民眾的表情達意等體系特征既是民眾思想與觀念的集合，也是幾千年來華夏民族的共同審美追求。在新時代號召民族文化回歸的背景下，將民間美術色彩體系運用于高校美術課程教學中的策略研究，對完善高等院校美術課程體系，傳承與發展民間美術文化有著重要的理論借鑒價值。

關鍵詞：高校美術課程? 民間美術? 色彩體系? 運用策略

中圖分類號：J20-05? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）15-0105-03

東漢許慎對“色”的解析為：“顏氣也。從人從卪。凡色之屬皆從色”。笠原仲二認為：“色”是中國人“美”意識的重要來源?？梢娫谖覈拿耖g文化中，美術形態的色彩是復雜且神秘的，其色彩體系的總體特征亟待深掘。將民間美術色彩體系運用于高等院校的美術課程中，不僅是從感性認知到理性實踐的過程，而且將會達到多方共贏的局面。

一、高校美術課程中民間美術色彩體系的可鑒概征

中國民眾的文化思維、審美觀念及視覺規律均影響著民間美術的承傳與構建，在幾千年的發展中，形成了自上而下的民間美術色彩體系，可謂之為“天玄地黃”統轄下的“五方正色間色”系統。由遠古先民的單色崇拜，到始祖時代的“五彩彰施”，加之民眾對民間美術色彩認識與運用的不斷深入，其體系逐漸顯現，總體呈現出如下三個特征。

一是強烈的色彩對比特征。在民間美術造型及圖式中，民眾在色彩的搭配上是別具一格的。純色的直接使用不僅使民間美術普遍飽含明快、鮮艷、熱鬧的調性，且與講究色調、調色的西畫截然不同，自成一體。其色彩在民間美術造型及圖式中的運用，不僅保留了較高的純度，而且兼具概括性。如民間年畫的用色，民眾在繪制中則喜用紅色、綠色、藍色、紫色等高純度色彩，其色調濃烈鮮艷，甚至常用大面積的黑色、墨線及適當的留白對鮮艷的色彩起到襯托作用。俗稱為“雜貨”“耍貨”的民間玩具制作，出于孩童在色彩上偏愛對比強烈、鮮亮明快的事物，便將濃麗奪目的色彩附著于泥人、布娃娃、風箏等“小玩意兒”之上。顯然，在民間美術色彩的審美趣味上，民眾們既講究又粗獷，既強調互補又追求對比，饒有一番意蘊。

二是豐富的隨類賦色特征。民間美術在造型及圖式的色彩使用上，多種顏色的混搭實屬常見，其配色可謂是五彩斑斕。民眾常以一類純色為底，輔以多種顏色對圖騰或紋樣進行呈現。如在由原始面具發展而來的戲曲臉譜中，對于色彩的運用常以黑色、紅色、白色等對比強烈的顏色為臉部底色，輔以各色的線條及色塊勾畫眉子、鼻子、嘴窩與眼窩，使得臉譜樣式異常豐富。民間刺繡與其有異曲同工之妙，普遍以大面積的紅色、黑色、紫色或藍色為底，并用青色、紅色、藍色、黃色等顏色的絲線繡制圖樣及紋飾，其艷麗的圖式、豐富的色彩極具鮮明的地方民族特色。甚至以往受生活環境與習俗而講究大紅色為主的民間剪紙，發展至今也衍生出拼色與襯色、點彩與勾繪等相結合的剪紙。這種豐富的隨類賦色特征，不僅延展了民間美術的色彩體系，更拓寬了民間美術的功用文化。

三是民眾的表情達意特征。民眾往往會朝著自己的心愿去認識與使用色彩，讓色彩與求福、趨利、避害等目的性相聯系，賦予色彩特定的內涵及寓意，使五彩斑斕的色彩充滿主觀性。紅色作為民眾神祗崇拜的代表色彩，起始于山頂洞人對靈魂不死、生命永生的祈愿，演變至今成為了鎮邪驅鬼、紅火喜慶的民眾情意;白色猶如萬物凋零的嚴冬，在長者仙逝之際承載著民眾對于逝者的哀思。反觀中國古代建筑的色彩意味，則夾雜著尊卑等級制度，都城四門的色彩、民宅與皇宮的用色均為民眾不可逾越的用色規則?？梢?，民眾對于色彩的審美情趣，不同于尼采的“自我擴張”之情，不是王爾德的“自我表現”之情，也不是佛洛依德的“性欲轉移”之情，更不是中國文人的“觸景自來”之情。其所要表達的情意，是對生命的赤誠與對生活的向往。

二、高校美術課程中民間美術色彩體系的運用策略

民間美術色彩體系作為我國傳統美術文化與美術創作的一部分，其如何在高校美術課程中活用民間美術色彩體系，培養學生的創作積極性，掌握民間美術色彩知識、創作技巧與傳承創新的能力值得深思。因此，我們在充分總結民間美術色彩體系的總體特征后，考量在美術教學中融入民間美術具有一定的必要性與可行性，認為民間美術色彩體系主要可從以下四個方面運用于高校美術課程之中。

一是用民間美術色彩體系的文化豐富教學內容，促進學生的藝術認同。教師們在高校美術課程的教學過程中，把民間美術色彩體系與美術作品的融合作為課程內容的重要一環，以此不斷豐富與優化美術課程內容。首先，教師們可將民間美術色彩體系的賦色觀念、五色正色文化及五色間色文化帶入美術理論教學，借助數字化多媒體技術，結合影音、圖片、文獻等資料與實地考察、調研等方式整合民間美術色彩體系，在美術課程的教育教學中呈現其特殊的表現原理、手法及風格等，有效地提升學生自身美術創作語言的表達能力與創新能力。其次，與以西方美術調性為標準建立的學院派美術色彩體系不同的是，民間美術色彩體系是起源于原始造型及圖式的固有色，系統地構建于民眾主觀情感的表達之上的。這就要求教師們在美術課程的教學中，還要注重民間美術色彩體系相關的地方文化、環境、民風民俗等教學內容的講解，將學生的意象認識引導至對民間美術色彩體系的完整認知，使其掌握民間美術色彩生活化、情感化、象征化等特性的使用規律，從本源上形成民間美術色彩體系，從而有效促進學生對民間美術文化的藝術認同。

二是將民間美術色彩體系的掌握納入教學目標，培養學生的創作能力。完整的教學目標不僅包含了課堂中傳授民間美術色彩基礎知識的靜態教學目標，還囊括了教學過程中師生間及學生間的互動所衍生出的動態教學目標。這就要求高校教師們在美術課程相關教學目標的設定中，既要立足于提升學生對民間美術色彩體系的運用能力，還要在美術創作中預留給學生充分的生成空間。首先，應使教學目標具有可操作性與檢測性，即在教學中充分將民間美術色彩體系融入其中，并能檢測學生對于民間美術色彩體系的掌握程度，以完整驗證教學目標的達成與否，這與當前課程改革背景下的教學理念是不謀而合的;其次，使教學目標的難度符合學生的認知規律，為學生進行民間美術創作打通“入口”;最后，在教學目標的設定中，體現出對學生審美與表達方面的培養，讓學生樹立對事物、人物及不同地域的民風民俗的真情實感與態度，鍛造學生的價值取向與審美素養。這不僅能夠推動高等美術教育工作的開展，而且能客觀全面地展現民間美術色彩觀中所蘊含的文化內涵，從而使地方民間特色融于美術課程教學，融入學生的美術創作，增強其民族文化認同與民族文化自信，培養其民族的審美認知及美術創作能力。

三是用民間美術色彩體系的傳承創新教學方式，擴展學生的創作思維。教師們可將分層教學、合作教學及案例教學等教學方式融入高校美術課程之中，革新傳統的“灌輸式”教育教學，使高校美術課程能夠與當地民間美術有效融合。把傳統的課堂挪出教室，帶領學生深入當地著名的民間美術傳承地，實地學習與掌握其民間美術造型及圖式的繪制流程、繪制技藝與用色方法。其當地民間美術傳承人所傳習的色彩、紋樣及造型等飽含地域魅力的鍛造技藝，有助于激發學生的感知力，增強對色彩的敏銳捕捉與巧妙運用，在滿足自身的審美情趣中激發無窮的創造力與想象力。同時，教師們還可以鼓勵學生通過小組合作或與民間美術傳承人合作的多元方式，緊緊圍繞民間美術色彩體系構建課程的知識結構，科學的設置難度適中的教學思路，創建良好的學習情境，啟發學生進行自我理解與認知的闡述。在此過程中客觀地對民間美術色彩所表現出的審美特征以及寓意內涵等進行深入思考，以摸索自己想要呈現的風格與技法，擴展創作思維。

四是用民間美術色彩體系的成果推動教學質量，激發學生的創作動力。教學質量作為衡量高校人才培養水平高低的標桿，是社會、高校乃至教師極為重視的課程系統的標準之一。在民間美術色彩體系運用于高校美術課程教學的過程中，教師們可以充分地將理論、實踐及成果轉化相結合，在作品中帶入民間美術色彩的現實感召力與文化象征性，規避高校美術課程成果的自娛自樂性，其不僅能使學生熟悉與掌握民間美術色彩體系，產出與地方文化接軌的民間美術創作作品。同時，充滿地方特色的民間美術創作將迅速被市場所接受，這一成果轉化將大大推動高校美術課程的教學質量，延展學生的專業成長方向，進而助長學生對于民間美術的學習熱情，激發學生的創作動力。不僅如此，這一理論、實踐及成果轉化相結合的良性循環方式，也將有利于地方民間美術的傳承與發展，為民間美術文化融入高等院校專業課程體系提供了參照“入口”。

三、高校美術課程中民間美術色彩體系的運用價值

隨著民間美術的傳承與發展，各層次美教課程對于其運用可以說是層見迭出。其中，民間美術多運用于理論課程或通識教育的課程之中，且認為其具有一定的運用價值與實際意義。殊不知，單就民間美術色彩體系在高校美術課程中的運用便已具備較高的價值，更不用提民間美術的眾多題材與種類的運用。總體來說，民間美術色彩體系在高校美術課程中的運用價值主要有：

一是有助于高校美術課程體系的完善。民間美術色彩體系作為民間美術文化的重要組成部分，其在高校美術課程中的運用不僅可為民間美術造型、圖式等內容融入高校美術課程提供“樣板”，同時，高校也在運用民間美術這一富含地方特征的優秀傳統文化過程中不斷探索課程與實踐的新形式，構建系統的以培養學生美術創作能力為核心的課程體系?？上攵?，對于民間美術文化在高等院校專業課程中的運用，有且不止于民間美術色彩體系，其繁多的種類、題材與包含的地域風格、特色及文化內涵也均可成為高校美術課程教學中的關鍵詞與主要內容。這也便對教師們的教學提出了全新的要求，即在美術課程教學中要主動引導學生從各個方面認知藝術觀念，以社會各地域的實際需求為導向，從理論、實踐與成果轉化的角度出發設計教學課程，發掘學生的藝術創造力，完善高校美術課程體系。

二是有益于青年一代文化自信的樹立。習總書記曾指出：要將文化自信與“三個自信”有機結合為一體，并強調文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。肩負著民族偉大復興使命的青年一代，在歷史的道路進程中，不僅需具備必要的知識與技能，還需樹立極高的文化自信。將民間美術色彩體系運用到高校美術課程中，也就是將頗具地域特色的美術文化引入高校教學，使學生能對中國的民間美術文化、傳統美術文化和現當代美術文化產生全面和深入地理解與認識，同時注重提高學生文化差異意識和辯證看待中外美術文化的能力，使學生在與中外文化接觸和碰撞的過程中更加深刻地感受到中國民間美術文化的獨特魅力。培養學生對中國文化的自信心與歸屬感，避免其迷失在多元的文化浪潮中，以致找不到正確的文化方向。可見，通過高校美術課程潛移默化式地傳承民間美術文化，不僅有益于當代中國青年樹立文化自信，而且有益于構建充滿希望和朝氣的精神家園，甚至促使青年一代扛起民族復興事業的偉大旗幟。

三是有利于民間美術文化的傳承與發展。民間美術的民俗魅力、藝術價值及本土文化隨著社會經濟的發展逐漸消失殆盡，其追求工業水準與商業程度的市場所帶來的批量化、大眾化特點的現代工業藝術品，開始取代原始手工家庭作坊式制作的民間美術作品。高校作為傳播知識、教授技能、培養人才的重要陣地，能夠為各種文化的發展提供良好的條件與保障。因此，在高等院校的美術課程教學中，通過教師與當地民間美術傳承人對學生進行有關民間美術理論、技法的傳習，引導其開展關于民間美術文化的美術創作實踐，將個人情感、審美趣味及藝術創造力融入到美術創作作品之中，能夠在很大程度上促進民間美術文化在青年一代中的延續和傳承，進而促使民間美術在傳承的過程中實現創新化發展，豐富民間美術的形式與內容，一定程度上助推我國民間美術文化的傳承與發展。

四、結語

綜上所述，在高校美術課程教學中融入民間美術的色彩體系，將給學生在美術創作過程中提供更多主觀性的選擇與靈感上的啟發。而此類的主觀選擇與靈感啟發，正是源起于民眾內心對地方民間美術文化的認同感與歸屬感。教師們在美術課程的教學中，將理論、美術創作實踐與作品成果轉化相聯結，引導學生從傳統文化思想、藝術特征、創作構思等多方面熟悉并掌握民間美術色彩體系，將傳統民間美術色彩體系的優點化為美術創作的基因與元素，從而提高學生的藝術審美素養和美術創作能力，使其作品富含更多的主觀表達與現實意義。在潛移默化中，推動美術類專業及傳統民間美術走進現代，邁向未來。

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