淺析陜西箏曲《云裳訴》及其演奏技巧

張青紫

摘要：本文以陜西箏曲《云裳訴》作為研究對象，主要從它的創作背景、音樂本體以及樂曲演奏等三個角度來論述分析本曲。第一章部分包括對于作者周煜國先生基本情況的介紹以及《云裳訴》的音樂素材來源，即陜西民間戲曲“秦腔”的基本介紹。第二部分音樂本體先是分析了總體的音樂結構，然后分段、分部分介紹和分析了整首箏曲。第三部分則是結合了周煜國先生的講學和筆者自身在古箏演奏和教學中的經驗，論述總結了《云裳訴》演奏過程中所需的技巧與演奏要點。

關鍵詞：箏? 演奏技巧? 陜西民間音樂? 云裳訴

中圖分類號：J632.32??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）15-0066-03

一、《云裳訴》的創作背景分析

周煜國，著名的作曲家、指揮家，西安音樂學院副教授，周煜國先生專注于民族器樂作品的創作，積極進行探索與創新，獲得了很大的成功，他還創作了許多不同體裁的優秀作品。作品往往建立在傳統音樂元素的基礎之上，卻運用了許多不同于傳統音樂的音樂語匯。其新穎而獨特的創作思維與現代的作曲技法相結合，使得他的作品具有極高的藝術價值和審美情趣，是我國傳統音樂發展和與現代音樂結合道路上一顆閃耀的明星。由于受到陜西地方音樂文化的影響，周煜國先生創作并發表了一批具有濃郁陜西地方特色的優秀作品，被稱為民族器樂陜西樂派的代表人物。多年來先生投身于民族音樂的創作與弘揚優秀民族文化的實踐中，他所創作的中阮協奏曲《山韻古箏與鋼琴》、管弦樂隊《云裳訴》《夏日驕陽》、民族管弦樂《春曉》《滇鄉風俗畫四幀》《舟山掠影》、彈樂合奏《舞》等一批代表作，成為各個演奏家以及各地民族樂團的保留曲目，并獲得國際國內等多項大獎。

著名的唐代詩人李白遵照李隆基的旨意，即興創作出了辭藻華麗、構思精巧的《清平調》。其中“云裳”指的正是楊貴妃，也是箏曲《云裳訴》題目的來源。與此同時，此曲名也含有唐代《霓裳羽衣曲》之意，楊貴妃正是因為善跳此曲而聞名于世，李隆基也極愛此曲并為之潤色。曲名一語雙關，以一種獨具匠心的創作手法重新向我們展示了這一段流傳千古的愛情悲劇。

《云裳訴》因為是由情感濃烈綿長卻質樸醇厚的箏曲《鄉韻》所脫胎而來，在曲調和結構改編和豐富之上，增添了作者對于人生的感悟和和對于歷史的懷嘆，體現出周煜國先生作為一位作曲家飽含的文人情懷，有著十分深邃而又悠遠的含義。

《云裳訴》是現代秦箏樂曲的優秀代表作品，秦箏在歷史的發展過程中一直與當地的民間音樂、民間戲曲緊密相連。在漫長的歷史進程與民間音樂的發展中，古箏作為戲曲和許多民間音樂形式的伴奏樂器與深受廣大人民喜愛的主奏樂器得到了極大的發展和繁榮。但是到了近代，秦箏的發展卻由于歷史的原因逐漸落寞，秦箏藝術甚至一度幾近失傳，所以如周延甲一代的古箏演奏家和藝術家便終身致力于秦箏的復興運動。從1957年發起“秦箏歸秦”的運動起，經過一代代的秦箏藝術家、演奏家、作曲家和理論家的不斷探索和創新，終于使秦箏的藝術走向了前所未有的高峰。秦箏樂曲的音樂元素多來自于悲壯的秦腔、哀婉幽怨的碗碗腔、超凡脫俗的西安鼓樂等戲曲元素。秦腔則是《云裳訴》中運用較多的音樂元素，秦腔又被稱作“桄桄子”和“亂彈”，主要流行于我國西北部地區的陜西、甘肅、寧夏和青海、新疆等地，在民間戲曲音樂中有著十分重要的地位。“秦腔的唱腔結構形式是板腔變化體，基本分為六大類，分別為：二六板、帶板、慢板、墊板、滾板和二導板”。唱詞為齊言體，一般為七字句或十字句，如七言律詩一般排列整齊，主要的伴奏樂器為板胡。

二、《云裳訴》的本體分析

本曲為帶再現G徵調式的三部曲式，有著戲劇性的結構特色，強烈的音樂張力和創造性。

曲子開頭，引子部分以強而有力的刮奏和搖指開始，激揚奮越，搖指與左手的八度疊加的重音，如同主人公對自己內心情感的傾瀉與吶喊。之后的旋律不斷的由慢漸快、由弱漸強，使情感表達更加激烈且層次分明。其次引子橫自始終的上滑音結合顫音的大量使用使得“秦派”風格撲面而來，陜西音樂中特有的苦音（微降“SI”）的大量出現預示了主人公跌宕、悲涼的命運底色，奠定了整曲的感情基調。

緩緩進入的慢板，旋律如泣如訴、清幽哀婉、細膩綿長，整段樂曲如女主人公對于自己憂傷而又美麗的愛情故事的回想和傾訴。樂曲的主題從中低音區到高音區進行了三次呈現，從中低音區的喃喃自語，到中高音區的深情傾訴，第三次推進到高音區，遙指與刮奏的疊加，音樂的張力不斷增強，音樂的情感也愈加強烈，主題的第四次呈現，則承接了慢板部分的整體情感，并加以強調。慢板部分起承轉合的旋律發展結構緊密而富有邏輯性。

快板密集的節奏型組合而成，使得樂曲更加具有張力，吸收了秦腔音樂中極富動感的音樂元素，表達了兵亂事發時唐玄宗與楊貴妃逃離出城的緊張狀況，傳達了主人公內心的惶恐與動蕩，緊接著運用了歌唱式搖指與按滑音，線性的音樂線條與之前點狀快速的音樂素材形成對比，旋律的素材依然來自于主題慢板，進一步豐富了音樂形象與音樂情感，表現出在危難情形下愈加纏綿悱惻的愛情。

華彩部分從聽覺效果上來講，不僅與前面緊張而又工整的快板樂段形成了十分鮮明的對比，再加上中音區與低音區的明暗對比，主題的交叉和音樂語言的變化，如主人公內心情感的矛盾和思維的翻滾。整段樂曲先是由慢至快的搖指與掃弦開始，緊接著是旋律的由高到低、由慢到快和由弱到強的上行進行。相同的音程關系在不同的音區里不斷模進，左手大面積的刮奏和掃弦，右手強而有力的大撮和搖指把音樂的情緒推到最高點，是對之前所有情節和音樂的升華與滌蕩，激人心魄、蕩氣回腸。

慢板的再現唯美而又熟悉的主題旋律再次響起，織體更加簡單的再現，如遙遠的回憶一般，“此恨綿綿無絕期”“此恨綿綿無絕期”，深情和凄涼的愛情在此時升華，道盡了主人公與作者的一腔情思，令人久久回味。柔婉動人的音樂仿佛再現了《長恨歌》中男女主人公于天宮相會互訴衷腸的美好場景，是主人公對于自己美好愛情的懷念，對于自己愛人的深深思念，表達出作者對于兩人真切愛情的深情歌頌。

三、《云裳訴》的演奏技巧分析

《云裳訴》中有許多重點技巧，首先是搖指，搖指在《云裳訴》中作為貫穿主線的角色，也是古箏演奏中十分重要的技法。它將點連成線，使音樂富有歌唱性。搖指在演奏時有“質量”和“數量”的要求，“質量“是組成搖指的每一個單音的質量，通過指甲正反兩面的來回撥動，使顆粒型的單音連接成線，需要控制力度，強調音串中的每一個單音的質量，然后是通過“數量”上的累積提升搖指的耐力，增加連貫性，這需要身體、手臂、手腕、手掌、手指的協調配和。懸腕搖是搖指技法中最為靈活的一種，音色更加連貫和統一，所以在《云裳訴》中有比較多的運用。慢板部分搖指的同時配合左手的按顫，由弱漸強的表現出訴說與哀傷的情緒。慢板搖指的演奏，音量由弱到強和音色由暗到明，需要運用游搖的技法，即在同一根弦或者在兩音連接時逐漸的變換觸弦點達到音色變化的效果。在實際演奏中，演奏者尤其是初學者往往把握不好搖指發力的方法，無法發出堅實和顆粒性強的聲音，這時就需要正確的練習方式來引導。首先胳膊需要放松，從扎樁搖指的練習開始，可以從日常生活中招手的動作來尋找發力點，找到發力點之后，先慢練，之后由點來連成線。即先做四十六一拍的練習，等到發出的聲音足夠堅實之后，在四十六的練習后加入兩拍的搖指練習。搖指的練習里，大臂的放松起著十分重要的作用。在難度較大的曲目中，常常會出現篇幅較大的搖指部分。如果沒有掌握好大臂放松的方式，就很難質量較高的完成整篇曲目中的搖指。在實際的練習中，演奏者可以先用左手輕輕的搭在右手的手臂上，提醒自己放松右手的大臂，防止架手臂的錯誤行為。在《云裳訴》中，如歌般的長搖占有很大的篇幅，猶如戲曲中的緊拉慢唱，要求搖指的力度、密度、控制力、連貫性強。而音色與力度的變化，需要在歌唱性和流線型的音型中得到體現，所以應以懸搖為主，尤其力度較大的地方要使用臂力。這時搖指的觸弦點主要落于每一根弦上岳山和琴碼中間的位置，并向距離琴碼一寸的觸弦點游移，從而產生音色、力度的變化，音色綿長、細膩，有訴說的質感，從而產生極為富有張力的歌唱性線條，展現出馬嵬坡前悲壯凄涼的場景。

其次是樂曲中占有大量篇幅的快速指序，它可以表達出比較強烈的情緒以及體現出演奏者的演奏水平。它的演奏速度和演奏效果都對于指力的均衡、重心的穩定、動作的輕巧靈活有著很高的要求。彈奏時需要手指、手掌、手腕、手臂的聯動，力求音色快速、清晰且具有顆粒性，這些元素都對演奏者的技術水平和演奏能力有著很高的要求。在練習快速指序的時候，需要注意放松性、貼弦性和慢練性。首先是放松，這里的放松指的是肩膀、手臂部位肌肉的放松，從而把力量輸送到指尖，幫助指尖發力。學會放松還可以增加手指的獨立性，增加音色的顆粒感。在快速指序的學習中放松是一個很重要的難點，比如提大臂放松的練習就對于在快速指序中學會放松有很大的幫助。然后是貼弦的問題，以貼弦來保證演奏的連續性，使每個手指做到提前預備的狀態。貼弦彈法發出的樂音音色更加堅實，顆粒性更強。練習時應該在演奏完前一組音之后手型迅速準備至下一組音的手型上。在具體的演奏中，為了速度和連貫的提升，需要熟練地掌握如何用手腕帶動來演奏和換指時的重心轉移。最后是慢練，快速指序的練習不能急于求成，應該嚴格遵守輕彈慢練的準則。慢練時應該注意的是雖然音的速度沒有演奏要求的速度快，但是手型的準備一定要盡量快速，應該盡量迅速地轉換手位。開始練習時，速度大約比實際要求的速度慢一倍，在音色、顆粒性的要求達到標準后，再逐漸地增加速度。

最后，值得一提的是，“做韻”是古箏樂器最大的特點之一，“韻”與“聲”相互作用，形成了古箏演奏獨特的魅力。“做韻”最能體現出不同箏派的音樂風格。北方的箏派大多使用的是比較具有戲劇性色彩的按滑音和按顫音，表現出北方音樂樸實寬廣的性格，比如陜西箏派和河南箏派曲目中出現的按顫音和按滑音，往往按出的音與原本的音高相差比較大，常常會出現小三度的按滑音，既能帶來緊張感，體現曲目所表達的激烈情感，又可以體現出地方的戲曲特色。而南方箏派中的左手做韻，常常是更加細膩柔軟的顫音，并不改變音高，卻通過顫音使得音樂更加委婉清麗、細膩動聽。所以在演奏中尤其是左手作韻時一定要注意區分，其中左手的大指按弦是陜西箏曲較多使用的一種技法，“歡音”和“苦音”頻繁地使用且兩音之間的連接較緊時，需要大指與中指的緊密配合。大指按弦需要演奏時左手提前放至手位上，左手做韻時大指與中指、食指之間的較快力度轉換也是《云裳訴》練習與演奏的難點之一。同時，學習者與教學者都必須認識到這種小三度之間加入中立音的調式，在陜西戲曲音樂“秦腔”中十分常見，不僅具有濃郁而獨特的陜西地方風格，是“秦腔”音樂的靈魂所在，更加體現出中國樂曲對于單個音變化的追求，尤其在《云裳訴》中，運用了大量的上下滑來拉長中立音，強調了“苦音”的調性色彩，使聽者期待著中立音的解決，增加了聽者的緊張感。所以“歡音”和“苦音”的音高如果不夠準確，勢必會影響到箏曲情感的表達以及樂曲風格的詮釋。筆者認為在“歡音”與“苦音”教學過程中，需要結合中國傳統音樂教學的核心，采用“口傳心授”的教學方法，通過教師對于“歡音”和“苦音”在不同樂曲中的大量示范，耳濡目染之后再進行模仿與教學的指導，讓學生真正體會到陜西戲曲音樂的特色與魅力，對于箏曲有更進一步的了解與把握。

四、結語

古箏藝術作為我國民間藝術長河中一顆璀璨的明珠，是中華民族藝術的優秀代表。經過一代又一代古箏演奏家和箏曲創作者、藝術家的努力，在近代得到很好地發展，向世界展示了中華民族藝術文化的博大精深，展示了中華民族獨特的音樂藝術和審美取向。本文通過對于陜西箏曲代表作《云裳訴》的分析，幫助對秦箏藝術感興趣以及正在學習古箏的人，讓更多的人關注到古箏藝術，為秦箏藝術、古箏藝術得到更好的發展獻出自己微薄的力量。

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