淺談小學美術課堂中彩墨畫教學的幾點思考

史留建

摘要：彩墨畫作為一種新興的繪畫表現形式不足百年，并將傳統中國畫的傳承、創新和發展發揚光大。在新課程標準背景下，彩墨畫教學符合遵循教育規律和小學生身心發展規律，可以說取得了不錯的成績，與兒童畫、卡通畫、水彩畫教學等相比，彩墨畫教學仍有很多不足。而本文主要結合筆者教學實際，以人美版四年級下冊《用彩墨畫魚》一課為例進行反思，以便更好地適合小學生身心發展規律和對學習彩墨畫的要求，進一步讓小學生在美術課堂中獲得對彩墨畫的學習興趣。

關鍵詞：小學美術 ?彩墨畫 ?教學反思

根據教師參考用書，“彩墨畫是介于兒童畫與中國畫之間的一種繪畫表現形式，既有兒童畫中艷麗、豐富的色彩，又以中國畫的工具與方法進行表現。”[1]不難看出，教師在本節課教學中需要幫助學生再次認識色彩，在此基礎上利用傳統的文房四寶等工具進行簡單地創作。而四年級學生對色彩和中國畫有了一定的認識和了解，但讓他們創作一幅彩墨畫還是比較困難的，筆者認為教師應該從以下幾點進行總結。

一、加強觀察，加深學生對彩墨畫的認識

在課堂實踐過程中，有部分學生以水墨畫作品呈現出來，很顯然這部分學生混淆了彩墨畫與水墨畫的概念。“傳統水墨畫是指純用水墨所作之畫，是國畫的一種。”[2]“‘彩墨畫一說來自徐悲鴻，是徐悲鴻對自己區別于舊中國畫的作品命名。”[3]從字面上很容易看出，彩墨畫是水墨畫的發展和創新，是“筆墨當隨時代”的產物，較之水墨畫，彩墨畫在色彩上較為重要并更重視色彩的明亮和艷麗等，但它又區別于傳統的重彩。

在“西學東漸”和“折中東西方”等環境下，彩墨畫在保守的中國立有一席之地。林風眠則是成了彩墨畫的首創者，他的學生吳冠中將其發展和鞏固。通過吳先生的作品不難發現，彩墨畫除了重視墨的黑白之美外，更加注重色彩的簡潔明了、層次豐富和構圖飽滿等。既然色彩對彩墨畫如此重要，筆者認為，教師在授課整個過程中，選取的名家作品色彩一定要典型，特別是導入環節更是重中之重，部分學生之所以呈現出來類似于水墨畫的作品，可能在導入環節筆者借用了齊白石的作品。眾所周知，齊老是我們近現代傳統水墨畫的典型代表人物，其作品除花朵之外，基本上全靠水與墨的意趣發揮。對于四年級的學生而言，他們的認知能力和主觀判斷能力還有一定欠缺;再加上許多學生仍有“老師為天下之王”觀念，即使老師傳授有誤，學生仍然認為是對的。另外，在名家作品欣賞時，筆者借用王雪濤的部分作品，雖然王老的作品色彩也很鮮明，相比林風眠和吳冠中的作品，針對本節課內容其作品略遜一籌，故用他的作品不是最好選擇。

根據教師參考用書上彩墨畫的定義，它是介于兒童畫和水墨畫之間的一種繪畫表現形式。四年級學生已經學習過兒童畫和水墨畫，兒童畫接觸的時間更早，相比水墨畫要晚一些，并且相對于水墨畫，學生對兒童畫掌握的更扎實。因此，筆者認為從兒童畫培養學生對彩墨畫的興趣更快更有效，原因有二：其一，水墨畫接觸的時間比較短且內容少;其二，水墨畫相對于兒童畫比較難。最重要的是：學生在一年級上學習過《誰畫的魚最大》，雖然當時他們是采用兒童畫的形式創作，至今學生還是非常喜歡的。因此教師在講解的時候可以引導學生在《誰畫的魚最大》的基礎上用中國畫的工具和方法去表現，把普通的圖畫本換成生宣紙，油畫棒換成毛筆和國畫顏色等。

二、借助多媒體，培養學生對彩墨畫的興趣

興趣是最好的老師，筆者認為培養學生對彩墨畫的學習興趣尤為重要。除了通過上面已知的知識激發學生的學習興趣之外，筆者認為最重要的就是借助多媒體，四年級的學生，他們是在科技日新月異的環境下成長起來的，個個都是“小大人”，精通各種“高科技”，更喜歡玩這些高科技。教師抓住學生這一點，運用多媒體通過聲音、圖片、視頻等元素，多方位、多角度激發學生對彩墨畫的學習興趣。如在導入環節，筆者采用水墨效果的動畫片——魚，學生瞬間知道了本課時要畫魚，并且了解了彩墨畫的基礎知識及其表現方法，這種表現方法給學生一種是會非會的感覺，學生有了這種好奇心和學習興趣他們會很快投入到本節課的學習氛圍中。在新授環節，筆者借助海底世界的視頻，引導學生觀看魚的結構和在水里的動態，不僅可以鍛煉學生的自主學習能力，還培養學生的觀察、想象和記憶等能力，本節課的重點就在自學的氛圍中突破了。在名家欣賞環節，筆者借用韓美林的作品，因為他的作品具有典型的現代裝飾美且還比較接近兒童畫，視覺上給學生一種簡單易學的效果，學生通過圖片直觀明了明白了本節課的學習任務。更有趣的是，在示范環節，筆者借助手機實錄了課下自己創作時的一個視頻，通過合成學生喜歡的名人聲音，一下把本節課的難點推向了高潮。最后在創作環節，又給學生循環播放了一段音樂，是學生在一種輕松愉悅的氛圍中不自覺地完成本節課的教學任務和學習目標。

三、加強訓練，提高學生的彩墨畫技能

從水墨到彩墨可以說是一種風格的蛻變。彩墨畫不同于水墨畫，它是對色彩的再現，因此，教師一定要訓練學生對色彩的運用。根據本節課的教學大綱要求，學生要掌握兩種畫彩墨畫的方法——勾勒法和沒骨法，不管哪種方法，色彩是關鍵，也是創作一幅優秀彩墨作品最直觀的美術元素。

筆者認為，教師一定要傳授給學生最專業的技能。勾勒法（僅指雙勾）是彩墨畫中最為常見的技法之一。在創作過程中，教師引導學生用毛筆蘸墨中鋒（提示學生注意墨的濃淡變化）勾出魚的外形，待墨八成干時，再用色筆選擇自己喜歡的顏色調色側鋒罩染。這個過程中，教師著重強調對水分的掌控，讓學生充分感受到只有在水的協助下，墨和色才能在生宣紙上發揮最美的彩墨之韻。這種以墨還色，將墨的抽象性還原于表現對象的固有色甚至夸張一些，這樣的直觀表現，不僅能給學生一種輕松愉悅的學習氛圍，還能給觀者一種美好和溫暖的感受。

沒骨法相對于雙勾法學生掌握起來比較困難，主要表現在墨于色相撞時產生的色墨之美。在沒骨法中，不管是“色破墨”或“墨破色”，再或者是“色潑墨”和“墨潑色”，甚至是“色破色”或“色潑色”，墨和色相撞時的“火候”對于四年級的學生掌握起來非常困難，如果這種“火候”把握不好，學生調出來的墨色就會出現臟的感覺。為了避免以上現象，筆者在示范過程中發現：技法不需要傳授給學生太多，學生掌握兩三種就好，對于學優生或喜歡這節課的同學，可以在巡視過程中在給與“拔高”;對于學困生，不管是勾勒法還是沒骨法，一定要引導他們掌握其中一種。總之，在繪畫過程中，要想讓學生在彩墨畫作品中表現出更生動獨特的彩墨意境，學生必須掌握用筆、用墨和用色的技巧，借助筆、墨、色展現出不同動態、不同形狀甚至不同意蘊的海洋畫面，就要三者之間反復探索和實踐。

四、關注創作，培養學生的彩墨畫欣賞

欣賞直接影響學生的感受能力和眼力，筆者認為，教師一定要帶領學生欣賞比較有代表性的彩墨作品。在欣賞講解過程中，應該先引導學生欣賞這些優秀作品采用了之前學過的哪種表現方法，因為這點可能直接影響學生后面創作時的導向。明確范畫的表現方法后，引導學生說說范畫是如何運用色和墨的，使學生真正理解一幅優秀的彩墨畫是色與墨相互交融而又不相互影響的條件下產生的，即不過多的用色，也不過多的用墨，做到“惜色如金”和“惜墨如金”。教師在巡視和評價環節，充分發揮學生自評和互評，引導學生自己說說畫面滿意或不足之處，發現不足后再引導學生調整，針對不會調整的學生，可以先讓同位或小組成員給予幫助，否則，教師一定要及時給予幫助，不然可能就影響學生對本節課的學習信心和學習興趣，

以上是筆者針對自己在人美版四年級下《用彩墨畫魚》中授課后幾點思考，因筆者教學經驗和學識有限，不排除還有其他的寶貴意見。 一言以蔽之，“筆墨當隨時代”，彩墨畫的出現是不可避免的，教師作為傳授者，應該在平時的授課過程中積累教學經驗，總結教學規律，反思教學總結。針對不同的學生總結出不同的教學方法，更好地適應當今小學生對彩墨畫的學習要求，從而促進我國彩墨畫的繁榮與興盛！

參考文獻：

[1] 李雪梅.義務教育教科書美術教學參考用書[M].北京：人民美術出版社，2014.2

[2]吳瓊娣.論傳統水墨與現代彩墨之異同[J].中國美術研究.2019（02）

[3]劉增玉.現代彩墨畫藝術表現--以徐悲鴻、林風眠、吳冠中為例[J].中國美術研究.2018（12）