色彩課程在高職藝術設計專業教學中的探索與創新

王菁

滁州城市職業學院

對于藝術專業基礎性課程——設計色彩而言，如何在夯實學生色彩表現與設計應用能力的基礎上，強化學生的繪畫表現技巧，提升學生的色彩創新思維與藝術修養，促進學生綜合素質和能力的提高，進而提高學生的就業競爭力，培養出越來越多的高素質、高水平的應用型、創新型專業人才，使其創造的作品更具有內涵和層次感，同時也可以使學生更好地掌握用色彩來表達客觀實物的技巧，滿足社會和市場的人才需求，是當前藝術設計專業教育迫切需要解決的問題。

一、高職藝術設計專業設計色彩課程教學存在的問題

首先是課程目標的問題。課程目標是課程設置的首要問題和根本問題，課程目標的提出必須對接學生專業培養目標和畢業要求，必須是緊密圍繞培養該專業學生專業知識技能和素養而進行的。色彩課程作為設計藝術基礎課，由于學校缺少以"多維度"課程為教學坐標時間軸的課程系統化，學生對教學內容的整體知識把握性差，課與課之間這種遞進式的關系意識不強，學生基本知識點不系統，思維方式轉變不連貫，各色彩基礎課程之間課程目標不明確，其內容往往是寫生色彩、裝飾色彩和構成色彩的簡單拼湊，缺乏課程的核心目標[1]。

其次是課程內容的問題。課程目標不明確的直接后果就是課程內容缺乏體系，課程與課程之間缺乏科學合理的銜接。當下藝術設計專業色彩基礎課程中有諸多內容由于長期受到我國設計專業基礎課程教學方式的影響，有的由于課程內容相互重復，有的由于課程內容相隔太遠，課與基礎課之間相對孤立，學生在學習的整個過程中往往感覺很被動，在學生需要更有針對性課題進行研究的學習時候，沒有設置相應的課題教學研究模塊，學生無法針對一個新的課題深入進行學習，教學效果和社會實踐活動效果都大打折扣。

第三，基礎課程解決的學生專業發展中基礎性、本源性的問題，專業基礎對于學生專業能力體系來說，好比高樓大廈之根基骨架，其他所有的美化裝飾和設計都是在根基骨架的基礎上完成。基礎不牢，就是無源之水，無本之木，所以基礎課程在整個課程體系中的重要性自是不言而喻。但當下很多高校藝術設計專業教學內容都過于重視理論知識，在十分有限的色彩課程課時中還不斷的壓減色彩基礎課程課時，教學時間嚴重不足，教學內容和設計實踐達不到教學目標，對學生后續專業發展帶來嚴重的損害和影響[2]。

最后，客觀上由于課程目標不明確、內容交叉重復以及課時不足等原因，加之教師主觀上對教學內容與重點的排比較個人化，往往按照個人知識結構、經驗、偏好等對課程所教授的內容做隨意的取舍、強調，厚此薄彼，以偏概全，甚至有些教師在課程中將所有的課時安排為寫生色彩的訓練，也有教師在色彩基礎課程中竟完全沒有寫生色彩，即使學生掌握了一定的色彩相關的知識和技巧，學生也不能將抽象的知識通過實踐有更深入的理解和認識，在運用的過程中也是循規蹈矩，按部就班，嚴重影響到學生的思維方式和創新意識。

二、藝術設計專業色彩類基礎課程的優化與統整

（一）明確教學目標

1.技能目標。高職院校培養的人才類型是技術應用型、技術技能型或操作性的高技能人才，不是研究、設計性的人才，所以高職院校課程教學的首要目標就是訓練學生的什么技能。本課程結合高職教育人才培養目標的要求，以培養適應現在藝術設計發展的技能型人才為目標，堅持“以就業為導向，以工學結合為手段，以能力培養為核心”的課程設計理念。將職業崗位知識和能力要求貫穿于整個教學內容中，按照工學結合的要求進行課程教學，以工作任務為中心，以工作過程為參照，以市場人才需求為導向，在課程體系的改革上更加重視學生的職業能力的培養。

2.知識目標。高職院校應重視程序性知識的傳授，高職院校也應該有知識目標，它也是高職院校課程教學目標的一個重要組成部分。色彩課程教學目標設計中，學生可以通過對于色彩裝飾性的歸納學習來豐富和完善今后的設計類專業課程，為其打下堅實的色彩原理基礎。

3.能力目標。能力目標是高職院校課程教學目標的核心目標，高職院校主要培養學生職業崗位能力，和實際解決問題的能力等[3]。教師要通過該類課程為學生創造更加符合學習、適合學習的學習環境，使學生了解和掌握色彩的基本原理和相關知識，建立色彩的認識和運用能力，拓展色彩領域的視覺表達能力，并能用色彩來表達對物象的認識和對色彩的構成與表現進行研究，為后續設計專業課程做好色彩方面的鋪墊。

（二）科學整合教學內容

《設計色彩與表現》課程牢固把握色彩類課程在藝術設計專業中的定位，在進行課程內容整合時，著力從色彩的設計視覺和思維表達上進行課程內容的設置，重點注重以下幾個問題：

第一，強調色彩在視覺思維上的訓練。色彩歸納思維訓練與表現從本質上說是主客體互動的過程，是對關于現代設計造型表現語言、觀察方式、設計色彩、設計思維等形成過程的探索[4]。教師根據高職院校實際情況及學科專業的特點，結合不同色彩的視覺感知形式向學生提供一個廣闊的創造性設計色彩思維空間與一種科學的表現方法，以多樣性、多角度、多方面的色彩歸納表現并有效地運用于現代設計之中，引導學生進行辨析，培養學生的色彩視覺表現力，并將之與客觀事物、現實生活中的色彩進行關聯，能有效地開啟學生多樣化的視覺觀察與思維方式。

第二，注重色彩語言的訓練。設計色彩教學有別于傳統繪畫中的色彩教學，此課程的教學主要是為了轉變學生固有的設計思維方式，豐富其思維[5]。在進行設計色彩教學時，教師要作為教學引導者，將學生置于教學主體地位，將具象的、抽象的以及意象的色彩相結合，引導學生主動研究新的設計色彩技巧，從學生的動手實踐中，通過對色彩語言的觀察與理解，來多方面、多層次的運用色彩語言，充分挖掘學生的潛在創新意識，提升其色彩設計水平，進而提高設計色彩課堂教學質量。

第三，強調色彩技法的訓練與表現。在這個環節中不僅僅是臨摹、模仿大師經典作品，更為重要的是從現當代大師作品中學會分析、抽離其色彩、造型元素，通過思維的同構，把這些感悟與能力嫁接到對色彩歸納的表現手法與技巧上來，探索研究這些大師作品內在的色彩、造型等運用規律，增強學生對色彩的運用熟練度。

（三）具體教學方案

在《設計色彩與表現》課程教學過程中通過運用色彩的明度、純度、色相來進行色彩的秩序、空間、冷暖的訓練，使學生理性地掌握色彩學的基本理論和色彩構成美的規律。通過色彩寫生、構成實踐操作，使學生在較短的時間內，進入色彩本質規律的研究，并能夠獨立完成豐富的色彩組織、色調配置、秩序規律、對比和諧的表達，并將其規律用于設計實踐中。

1.理論講授

(1)色彩與生活、藝術；(2)色彩的基本概念及原理講授；(3)寫生色彩體系；(4)平面裝飾色彩體系；(5)色彩的和諧；(6)色彩對比；(7)色彩與心理[6]。

2.實踐訓練

(1)既定靜物組合寫生色彩訓練。按照教師既定擺放的靜物組合構圖，尊重客觀色彩感受，正確把握對象在自然光照的條件下所呈現的色彩關系，注重色彩的空間、冷暖、色調、以及整體色彩關系的把握。

(2)自由組合靜物色彩寫生訓練。教師隨意擺放特定的靜物，無既定構圖與組合，由學生自行選擇組合構圖。

(3)平面裝飾色彩訓練。要求:學生能夠打破自然形體與色彩的束縛，采用概括、歸納、平涂的方法表現出夸張、鮮艷具有美感的色彩，著重研究物體固有色之間對比調和規律[7]。

(4)色彩推移構成。要點:以漸變的節奏表現三屬性的秩序美，提高對色彩三屬性的調控與把握能力。

(5)色彩對比。要點:要求學生掌握色彩的三要素和對比規律。理解色彩對比的不同表現力。

(6)色彩調和，掌握不同類型調和的色彩調和方法。

(7)色彩心理。要點:了解色彩與心理之間的聯系，掌握用特定的色彩搭配關系去表現相應的心理情感方法[8]。

(8)色彩的采集與重構。要點:總結前人經驗、積累色彩知識，能夠借鑒經典的色彩搭配關系去重新構造新的色彩效果。

(9)綜合創意色彩構成。要點:能夠綜合運用色彩的相關知識，表達一定的主題和觀念。

三、結語

近年來，隨著國家對教育投入力度不斷加大，高校藝術設計教育不斷改革和完善，在注重知識與技能培養的同時，也逐步重視對學生思維能力和應用能力的培養，設計色彩領域的研究與探索也有不同程度不同形式的成果、然而課程結構組成和應用體系仍不完善，甚至存在脫節的情況，教學思路單一孤立，不能明確有效的形成教學成果等。色彩類基礎課程的優化與整合，要明確該類課程的性質與定位，在教學內容的安排上既要不斷強化色彩基本原理與知識，也要不斷探索色彩在藝術設計中的實際運用，既要突出色彩視覺思維的訓練，也要兼顧色彩語言的拓展，為學生今后的設計之路奠定堅實的基礎。