動畫場景設計的情感訴求與整合

鄭小慶

四川文化藝術學院數字傳媒學院

因為人們的審美需求各不相同，所以如果在動畫場景設計上，也應積極提高效果，要能夠滿足不同人們的審美需求。在動畫場景設計上的藝術風格、色彩設計等多個方面來合理安排，進而來保證情感訴求的統一，讓觀眾能夠感受到作品中想要表達的情感，做出滿意的動畫作品。對于動畫風格而言，需要在場景中灌注情感，這樣才能夠達到理想的效果。

一、動畫場景設計特點

在動畫設計中角色、場景和劇情是主要內容，并且之間都有著聯系。而在這其中的場景則是動畫片不可缺少的部分，場景設計就是指去除角色外針對動畫內時間、空間上的造型[1]。因此，從這也能夠看出，動畫場景設計就直接影響到人們的感受，場景是為角色與劇情發展提供基礎，利用動畫場景設計來推動情節向前發展，制定與動畫相符的背景，幫助動畫情節有序開展。

而在動畫場景設計上，通常都是為動畫角色服務，所以場景的設計要能夠滿足相應要求，充分的展示故事的背景、文化等。要能夠明確故事發生的時間、地點，從動畫整個風格入手，以此來保證動畫角色的順利開展。在動畫中場景需要按照角色的發展來提供服務，充分展示動畫故事的風格，讓動畫角色能更好的表演。在動畫中角色是展示故事的主體，而場景則是需要圍繞角色來體現[2]。但是，在一些特殊情況下，場景也是為了更好的演繹故事情節，動畫場景在設計時需創作和表演的有效結合，在設計場景上可以分為室內、室外等多個場景，設計人員要在滿足動畫風格的基礎上來針對具體的內容進行設計。不同風格的動畫片，不僅僅是藝術家對于個性化的追求，也是不同人群的設計需求。動畫場景風格的變動會受到傳統文化、地域等因素的影響，有著獨特的美感。

二、動畫場景設計的情感訴求

（一）人文情感

動畫自身屬于一種文化形式，在這其中的動畫場景面積占比比較大，而且視覺突出，能夠充分體現出動畫的精神。內容優質的動畫，場景往往更是一個時代的特點，也是文化與環境的有效結合[3]。對于動畫藝術風格而言，是整合動畫內容和類型的一種形式。在動畫場景設計上，就需要能夠從藝術風格和思想上入手，要能夠突出自身的表達形式。在這其中還應該充分地結合生活元素，并在場景中得以有效體現。通過藝術表達來明確精神和情感，創作出更加具有特點的作品。動畫風格是從多個方面來明確，表現動畫風格，需要從色彩、線條來實現。線條的不同都會影響到風格的變動，影響到動畫的進程。

（二）角色場景融合

動畫場景較為豐富，具有多元化的特點，是為個性鮮明的角色提供幫助。場景也是動畫角色能夠突出自己人物性格，營造良好氛圍的重要載體。角色的動畫和空間具備互補性，不管是動畫片的拍攝，還是影視的拍攝，都需要充分考慮到攝像機的調動，進而來找到畫面的角度，突出動畫角色的表現，為人們帶來豐富的體驗，加深動畫內容的深度，引起觀眾的共鳴[4]。場景自身屬于動畫角色的重要載體，可以為作品的創作聽過技巧和方向，以此來豐富動畫場景設計的內容，完善相關的藝術形象。

（三）情感氛圍

動畫從一定程度上而言，是電影分支，在這其中具有豐富的視聽藝術和表現力。針對動畫而言，并不需要過于地追求寫實，而是可以通過夸張、變形的方法來進行創作。那么，動畫場景也滿足這一要求，不需要過度寫實，但是要與生活實際相符，要能夠有一定的現實基礎，并且能夠對實際有所揭示。所創作的場景要充分的融合意境，進而來吸引觀眾的注意[5]。雖然虛擬場景自身具有虛擬性，但是需要以實際為主，要能夠具備一定的真實感覺。虛擬場景中有著明暗、線條和色彩三個方面，在場景設計上要能夠與角色的造型相符，通過利用元素組成來突出場景的體積和質感，為其營造一個良好氛圍。

三、動畫場景設計中的情感氣氛體現

（一）色彩基調

在動畫場景設計中，色彩是能夠真正表達情感的重要方法。但是，從當前現有的動畫作品中能夠看出，并沒有對色彩的有效運用，這樣就不能夠充分體現角色的情緒和特點。在整體結構上較為混亂，而且相比于電影而言，動畫色彩的體現會更加突出。在動畫場景設計上并不會像傳統電影一樣，有著較多的限制[6]。比如，在《哈爾的移動城堡》中，就是通過對色彩的有效對比，以此來突出體現這一作品的特點，而且色彩在應用上更多體現動畫角色。比如，動畫角色色彩鮮明，而周圍的背景灰暗，那么就會突出角色和場景。通過對比的方法來奠定動畫作品的基調，引導觀眾能夠看完整個作品。

（二）光影表現

動畫作品中的光影也非常重要，比如在動畫作品中有反派，那么主角和反派的對比，則是需要從光影上來體現。一般，針對正派都會選擇柔和的自然光，在晚上也會選擇一些明亮的燭光，通過這樣的設計就能夠給觀眾營造一個安穩的狀態。而針對反派則是利用一些陰暗、烏云等來進行設計，這樣觀眾就能夠區分主角與反派。

（三）空間形態

針對觀眾而言，動畫場景設計的氣氛在空間上并不容易體現，但是在具體觀看上，觀眾能夠感受到空間。在動畫場景設計上的空間，其實就是動畫自身的空間。比如，對于《白雪公主》這一動畫作品而言，空間就與實際相似，每一個場景的空間設計都與實際生活相符，能夠讓人們下意識地被吸引，了解這部動畫作品的場景設計理念。這樣的方法不僅能夠讓干重感受到動畫場景的層次感，而且還能夠引發觀眾思考。

四、動畫場景設計中的情感構建

（一）語言與場景的情感

對于動畫而言，場景可以分為遠景、特寫等五種表達方法，那么通過對不同表達方法的運用，就能夠讓觀眾獲取到不一樣的感受[7]。比如，全景能夠很好的營造還氛圍，而近景則是能夠突出細節，感受到角色想要表達的情感。而中景則是能夠讓角色有效的交流，體現出角色的想法。通過對這些場景的合理運用，就能夠更好地表達出不同的情感。而且，場景從小到大，畫面就能夠體現出悲傷、沉重、平緩等氣氛。與此同時，場景的拍攝位置不同，那么所能夠體現的內容也各不相同。一般情況下，可以分為正面、背面和側面這三種。通過對不同拍攝位置的運用，能夠明確畫面主體和背景的關系。比如，在正面拍攝上，主體在中心，就能夠突出主體的特點，但是因為正面拍攝缺少立體感，所以在畫面顯示上會較為單一。而側面拍攝的方法則是分析人物的運動，展示人和人之間的溝通，那么通過側面的方法就能夠很好地體現。但是，這種方法也不能夠更好地體現立體關系，通過斜側面的方法來進行拍攝，能夠很好的引導觀眾觀察動畫場景，通過這種拍攝方法，就能夠注重動畫角色。而利用背面拍攝的方法，也能夠取得很好的效果。比如，在體現一個動畫角色的時候，通過背面拍攝，能夠展示出角色所看到的情景，提高觀眾的視覺體驗。

（二）色彩情感象征

在制作動畫過程中，經常會利用非常嚴格的方案來布置色彩，這樣能夠明確場景的風格。不同場景色彩的方案是根據色彩對比來實現，充分體現情感表達含義。通過對不同色彩的應用，能夠更好地豐富畫面，以此來增加畫面的內容[8]。在體現含義、表達情感等方面都有著很好的應用。每一種顏色所表達的情感各不相同，比如紅色則代表強烈的情感，綠色則代表生命。那么，通過對色彩的對比應用，就能夠有效地突出某種色彩，更好的吸引人們關注。比如，紅色和綠色對比強烈，那么通過對這一對比的應用就能夠更好地突出顏色的特點。通過這樣的對比方法還能夠有效的沖擊觀眾的內心。在動畫作品中色彩應用屬于一種獨特的語言，其中的情感較為豐富。通過變化色彩來更好地體驗情感，塑造動畫角色，烘托主體和背景的情感需求。

五、動畫場景設計的未來展望

當前的人們對于我國傳統文化的認知正在不斷深入，并且從近幾年的動畫作品中也能夠看出，中國文化元素較多。因此，在以后的動畫場景設計上，對于中國文化的運用將會更多，涉及范圍更廣，通過對場景的合理搭配，以此來更好地提高場景設計質量。比如現象級的《哪吒》《大鬧天宮》等動畫作品，其中都有著相應的中國文化元素，并且都受到人們的歡迎。并且，以后的動畫場景設計將會由原來的二維開始全方面向三維所轉變，在這種情況下才能夠創作更多優秀作品，而且針對各類技術的運用也會更多，動畫場景設計的內容會越來越復雜，需要有相應技術支持才能夠有效體現，也能夠給予觀眾更多的視覺沖擊，提高動畫場景設計自身的藝術水平。

六、結語

總而言之，當前的動畫場景設計更加重視情感的融入，這樣的目的就是為了能夠有效地發揮色彩的作用。通過構建和諧的畫面和場景，有效的注入情感，這才是明確動畫風格的重要方法。所以，就應該合理的對動畫場景進行整合，并開展情感訴求，以此來達到利用情感構建情境的目的，讓觀眾能夠感受到作品中的情感，為我國動畫行業的發展提供幫助，為人們創作出更好的動畫作品。