動畫場景設(shè)計的情感訴求與整合

鄭小慶

四川文化藝術(shù)學(xué)院數(shù)字傳媒學(xué)院

因為人們的審美需求各不相同，所以如果在動畫場景設(shè)計上，也應(yīng)積極提高效果，要能夠滿足不同人們的審美需求。在動畫場景設(shè)計上的藝術(shù)風(fēng)格、色彩設(shè)計等多個方面來合理安排，進(jìn)而來保證情感訴求的統(tǒng)一，讓觀眾能夠感受到作品中想要表達(dá)的情感，做出滿意的動畫作品。對于動畫風(fēng)格而言，需要在場景中灌注情感，這樣才能夠達(dá)到理想的效果。

一、動畫場景設(shè)計特點

在動畫設(shè)計中角色、場景和劇情是主要內(nèi)容，并且之間都有著聯(lián)系。而在這其中的場景則是動畫片不可缺少的部分，場景設(shè)計就是指去除角色外針對動畫內(nèi)時間、空間上的造型[1]。因此，從這也能夠看出，動畫場景設(shè)計就直接影響到人們的感受，場景是為角色與劇情發(fā)展提供基礎(chǔ)，利用動畫場景設(shè)計來推動情節(jié)向前發(fā)展，制定與動畫相符的背景，幫助動畫情節(jié)有序開展。

而在動畫場景設(shè)計上，通常都是為動畫角色服務(wù)，所以場景的設(shè)計要能夠滿足相應(yīng)要求，充分的展示故事的背景、文化等。要能夠明確故事發(fā)生的時間、地點，從動畫整個風(fēng)格入手，以此來保證動畫角色的順利開展。在動畫中場景需要按照角色的發(fā)展來提供服務(wù)，充分展示動畫故事的風(fēng)格，讓動畫角色能更好的表演。在動畫中角色是展示故事的主體，而場景則是需要圍繞角色來體現(xiàn)[2]。但是，在一些特殊情況下，場景也是為了更好的演繹故事情節(jié)，動畫場景在設(shè)計時需創(chuàng)作和表演的有效結(jié)合，在設(shè)計場景上可以分為室內(nèi)、室外等多個場景，設(shè)計人員要在滿足動畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上來針對具體的內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計。不同風(fēng)格的動畫片，不僅僅是藝術(shù)家對于個性化的追求，也是不同人群的設(shè)計需求。動畫場景風(fēng)格的變動會受到傳統(tǒng)文化、地域等因素的影響，有著獨特的美感。

二、動畫場景設(shè)計的情感訴求

（一）人文情感

動畫自身屬于一種文化形式，在這其中的動畫場景面積占比比較大，而且視覺突出，能夠充分體現(xiàn)出動畫的精神。內(nèi)容優(yōu)質(zhì)的動畫，場景往往更是一個時代的特點，也是文化與環(huán)境的有效結(jié)合[3]。對于動畫藝術(shù)風(fēng)格而言，是整合動畫內(nèi)容和類型的一種形式。在動畫場景設(shè)計上，就需要能夠從藝術(shù)風(fēng)格和思想上入手，要能夠突出自身的表達(dá)形式。在這其中還應(yīng)該充分地結(jié)合生活元素，并在場景中得以有效體現(xiàn)。通過藝術(shù)表達(dá)來明確精神和情感，創(chuàng)作出更加具有特點的作品。動畫風(fēng)格是從多個方面來明確，表現(xiàn)動畫風(fēng)格，需要從色彩、線條來實現(xiàn)。線條的不同都會影響到風(fēng)格的變動，影響到動畫的進(jìn)程。

（二）角色場景融合

動畫場景較為豐富，具有多元化的特點，是為個性鮮明的角色提供幫助。場景也是動畫角色能夠突出自己人物性格，營造良好氛圍的重要載體。角色的動畫和空間具備互補性，不管是動畫片的拍攝，還是影視的拍攝，都需要充分考慮到攝像機的調(diào)動，進(jìn)而來找到畫面的角度，突出動畫角色的表現(xiàn)，為人們帶來豐富的體驗，加深動畫內(nèi)容的深度，引起觀眾的共鳴[4]。場景自身屬于動畫角色的重要載體，可以為作品的創(chuàng)作聽過技巧和方向，以此來豐富動畫場景設(shè)計的內(nèi)容，完善相關(guān)的藝術(shù)形象。

（三）情感氛圍

動畫從一定程度上而言，是電影分支，在這其中具有豐富的視聽藝術(shù)和表現(xiàn)力。針對動畫而言，并不需要過于地追求寫實，而是可以通過夸張、變形的方法來進(jìn)行創(chuàng)作。那么，動畫場景也滿足這一要求，不需要過度寫實，但是要與生活實際相符，要能夠有一定的現(xiàn)實基礎(chǔ)，并且能夠?qū)嶋H有所揭示。所創(chuàng)作的場景要充分的融合意境，進(jìn)而來吸引觀眾的注意[5]。雖然虛擬場景自身具有虛擬性，但是需要以實際為主，要能夠具備一定的真實感覺。虛擬場景中有著明暗、線條和色彩三個方面，在場景設(shè)計上要能夠與角色的造型相符，通過利用元素組成來突出場景的體積和質(zhì)感，為其營造一個良好氛圍。

三、動畫場景設(shè)計中的情感氣氛體現(xiàn)

（一）色彩基調(diào)

在動畫場景設(shè)計中，色彩是能夠真正表達(dá)情感的重要方法。但是，從當(dāng)前現(xiàn)有的動畫作品中能夠看出，并沒有對色彩的有效運用，這樣就不能夠充分體現(xiàn)角色的情緒和特點。在整體結(jié)構(gòu)上較為混亂，而且相比于電影而言，動畫色彩的體現(xiàn)會更加突出。在動畫場景設(shè)計上并不會像傳統(tǒng)電影一樣，有著較多的限制[6]。比如，在《哈爾的移動城堡》中，就是通過對色彩的有效對比，以此來突出體現(xiàn)這一作品的特點，而且色彩在應(yīng)用上更多體現(xiàn)動畫角色。比如，動畫角色色彩鮮明，而周圍的背景灰暗，那么就會突出角色和場景。通過對比的方法來奠定動畫作品的基調(diào)，引導(dǎo)觀眾能夠看完整個作品。

（二）光影表現(xiàn)

動畫作品中的光影也非常重要，比如在動畫作品中有反派，那么主角和反派的對比，則是需要從光影上來體現(xiàn)。一般，針對正派都會選擇柔和的自然光，在晚上也會選擇一些明亮的燭光，通過這樣的設(shè)計就能夠給觀眾營造一個安穩(wěn)的狀態(tài)。而針對反派則是利用一些陰暗、烏云等來進(jìn)行設(shè)計，這樣觀眾就能夠區(qū)分主角與反派。

（三）空間形態(tài)

針對觀眾而言，動畫場景設(shè)計的氣氛在空間上并不容易體現(xiàn)，但是在具體觀看上，觀眾能夠感受到空間。在動畫場景設(shè)計上的空間，其實就是動畫自身的空間。比如，對于《白雪公主》這一動畫作品而言，空間就與實際相似，每一個場景的空間設(shè)計都與實際生活相符，能夠讓人們下意識地被吸引，了解這部動畫作品的場景設(shè)計理念。這樣的方法不僅能夠讓干重感受到動畫場景的層次感，而且還能夠引發(fā)觀眾思考。

四、動畫場景設(shè)計中的情感構(gòu)建

（一）語言與場景的情感

對于動畫而言，場景可以分為遠(yuǎn)景、特寫等五種表達(dá)方法，那么通過對不同表達(dá)方法的運用，就能夠讓觀眾獲取到不一樣的感受[7]。比如，全景能夠很好的營造還氛圍，而近景則是能夠突出細(xì)節(jié)，感受到角色想要表達(dá)的情感。而中景則是能夠讓角色有效的交流，體現(xiàn)出角色的想法。通過對這些場景的合理運用，就能夠更好地表達(dá)出不同的情感。而且，場景從小到大，畫面就能夠體現(xiàn)出悲傷、沉重、平緩等氣氛。與此同時，場景的拍攝位置不同，那么所能夠體現(xiàn)的內(nèi)容也各不相同。一般情況下，可以分為正面、背面和側(cè)面這三種。通過對不同拍攝位置的運用，能夠明確畫面主體和背景的關(guān)系。比如，在正面拍攝上，主體在中心，就能夠突出主體的特點，但是因為正面拍攝缺少立體感，所以在畫面顯示上會較為單一。而側(cè)面拍攝的方法則是分析人物的運動，展示人和人之間的溝通，那么通過側(cè)面的方法就能夠很好地體現(xiàn)。但是，這種方法也不能夠更好地體現(xiàn)立體關(guān)系，通過斜側(cè)面的方法來進(jìn)行拍攝，能夠很好的引導(dǎo)觀眾觀察動畫場景，通過這種拍攝方法，就能夠注重動畫角色。而利用背面拍攝的方法，也能夠取得很好的效果。比如，在體現(xiàn)一個動畫角色的時候，通過背面拍攝，能夠展示出角色所看到的情景，提高觀眾的視覺體驗。

（二）色彩情感象征

在制作動畫過程中，經(jīng)常會利用非常嚴(yán)格的方案來布置色彩，這樣能夠明確場景的風(fēng)格。不同場景色彩的方案是根據(jù)色彩對比來實現(xiàn)，充分體現(xiàn)情感表達(dá)含義。通過對不同色彩的應(yīng)用，能夠更好地豐富畫面，以此來增加畫面的內(nèi)容[8]。在體現(xiàn)含義、表達(dá)情感等方面都有著很好的應(yīng)用。每一種顏色所表達(dá)的情感各不相同，比如紅色則代表強烈的情感，綠色則代表生命。那么，通過對色彩的對比應(yīng)用，就能夠有效地突出某種色彩，更好的吸引人們關(guān)注。比如，紅色和綠色對比強烈，那么通過對這一對比的應(yīng)用就能夠更好地突出顏色的特點。通過這樣的對比方法還能夠有效的沖擊觀眾的內(nèi)心。在動畫作品中色彩應(yīng)用屬于一種獨特的語言，其中的情感較為豐富。通過變化色彩來更好地體驗情感，塑造動畫角色，烘托主體和背景的情感需求。

五、動畫場景設(shè)計的未來展望

當(dāng)前的人們對于我國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知正在不斷深入，并且從近幾年的動畫作品中也能夠看出，中國文化元素較多。因此，在以后的動畫場景設(shè)計上，對于中國文化的運用將會更多，涉及范圍更廣，通過對場景的合理搭配，以此來更好地提高場景設(shè)計質(zhì)量。比如現(xiàn)象級的《哪吒》《大鬧天宮》等動畫作品，其中都有著相應(yīng)的中國文化元素，并且都受到人們的歡迎。并且，以后的動畫場景設(shè)計將會由原來的二維開始全方面向三維所轉(zhuǎn)變，在這種情況下才能夠創(chuàng)作更多優(yōu)秀作品，而且針對各類技術(shù)的運用也會更多，動畫場景設(shè)計的內(nèi)容會越來越復(fù)雜，需要有相應(yīng)技術(shù)支持才能夠有效體現(xiàn)，也能夠給予觀眾更多的視覺沖擊，提高動畫場景設(shè)計自身的藝術(shù)水平。

六、結(jié)語

總而言之，當(dāng)前的動畫場景設(shè)計更加重視情感的融入，這樣的目的就是為了能夠有效地發(fā)揮色彩的作用。通過構(gòu)建和諧的畫面和場景，有效的注入情感，這才是明確動畫風(fēng)格的重要方法。所以，就應(yīng)該合理的對動畫場景進(jìn)行整合，并開展情感訴求，以此來達(dá)到利用情感構(gòu)建情境的目的，讓觀眾能夠感受到作品中的情感，為我國動畫行業(yè)的發(fā)展提供幫助，為人們創(chuàng)作出更好的動畫作品。