淺談高科技帶動下舞臺美術的發展

田帥

晉中信息學院

舞臺美術在各個歷史時期內的演變與發展都證明了其本身就是一種時代化、開放性的藝術形式。舞臺美術的是多種因素共同作用的結果，除文化底蘊、意識形態、審美理念、政治、經濟等因素外，還受科技力量的影響。新技術的加持使得舞臺美術本身充滿活力，不斷進步，表現出很強的創造性。作為舞臺表演的一部分，舞臺美術也越來越成為衡量演藝水平的重要標準，而這樣的轉變正是現代化高科技技術對舞美設計強大輔助作用的結果。

一、在舞臺美術表演創造中高科技技術運用的意義

在舞臺演出中，舞臺美術是其重要組成部分，可以展示出表演本身的特色，展現各種形式的藝術效果。舞臺美術設計包括特效設計、燈光音響布控、舞臺妝發、舞臺服裝、表演道具等。舞臺美術設計的終極目的就是運用這些特殊技術為藝術表演創造出劇本中的完整舞臺，讓觀眾在有限的空間內欣賞無限的藝術表現，升華舞臺表演的效果，給觀眾留下難忘的印象。例如，在2017年著名電子競技英雄聯盟全球總決賽的開幕式上，一頭巨大的遠古巨龍盤旋高空，最終降臨鳥巢，給觀看直播的觀眾帶來無比震撼的視覺體驗。其實這是利用增強現實技術（AR）創造而成的虛擬產物，讓人們在銀幕上看到原本環境并不存在的人造實體。雖然當時AR技術不夠完善，在光影效果和體積碰撞上存在許多的問題，但是這樣壯觀景象仍是舞臺藝術發展史上最為壯觀的一次表演。就舞臺美術設計本身而言，已經與傳統簡單的服裝、化妝、道具處理等相去甚遠。除了上面提到增強現實技術外，還有其他高新技術，如交響樂表演廳的杜比環繞音響效果、北京奧運會上精彩絕倫的煙火技術、5G+8K的VR春晚直播等，給藝術表演一抹濃墨重彩的現代化色彩。

二、高科技技術與舞臺美術創造的關系

舞臺技術和舞臺美術是相互補充、相互成就的。舞臺技術的卓越表現使舞臺美術創作達到非常高的藝術價值，而舞臺美術所不斷創造出的藝術成就又反過來推動著舞臺技術的創新與發展。

（一）舞臺燈光技術

舞臺燈光技術的應用能直接增加舞臺藝術表演對觀眾的視覺沖擊，提升表演的整體美感，升華表演的特色與品位。此外，運用舞臺燈光技術也能使舞臺上演員的表情神態、肢體動作一目了然，讓未在現場的觀眾也能有一種現場觀看的沉浸感。比如，在著名脫口秀表演節目《金星秀》中，舞臺設計便運用舞臺燈光技術使其表演充滿歡樂，更加夸張，更加戲劇化。在《金星秀》中，許多時候在表演“名言金句”或者經典橋段時，燈光師就會降暗背景燈光，并且用平射燈光打在金星身上，讓觀眾注意她幽默的肢體表演和夸張的面部表情，極大地提升脫口秀表演的幽默元素和藝術水準。

（二）舞臺妝發、服裝技術

舞臺化妝、服裝技術與表演者在舞臺上的舞臺美術創作有直接的影響。表演者主要是以舞臺演繹來讓觀眾欣賞表演所表達的主題和思想，而通過對演員形象的改造，將其塑造成劇本所描繪的形象，能夠讓觀眾直接領略到劇本的角色及其表達的主旨大意。比如，在傳統戲曲表演中，各種行當的角色都會打扮成特定的形象，如紅臉武生，扮演綠林好漢、大英雄；衣裝樸素的青衣，扮演賢良淑德的婦女；大花臉的正凈，扮演性格粗獷、奔放豪邁的壯漢。在舞臺戲曲中，運用化妝技術充分展現人物形象，提升演員的表演水平，使其更加生動、形象，觀眾可以更清晰地明白角色的性格特點，使整個舞臺表演更顯真實。

（三）舞臺特效技術

舞臺特效技術是隨著多媒體技術、熒幕技術、視頻渲染技術的發展而新近興起的一項舞臺美術技術，為傳統墨守成規的舞臺表演藝術注入了新的活力，使舞臺藝術創作更具特色、質量更高，給觀眾帶來美輪美奐的視覺享受。在過去，雖然舞臺表演也會應用到非常多的特效技術，如人工降雨、干冰制霧、煙火、模型、爆破等，這些物理性較強的舞臺特效成本高昂，并且展現的特殊效果也不盡如人意。而利用電腦CG可以輕松化解這個問題，可以在熒幕上顯示特效，并且人工制作的特效更加真實，成本更低廉，也不會出現安全隱患。在某電視臺舉行的大型戲曲綜藝《國色天香》上，就上演了多場風雪交加、雷聲轟鳴、大雨傾盆的大型人造特效場景。特別是在《嫦娥奔月》中，嫦娥仙子在仙氣飄飄的廣寒宮中孤寂的身段表演；《洛神賦》中，洛神在波光粼粼的水中遨游的恢弘場景，讓觀眾仿佛置身于神話世界里，身臨其境，賞心悅目。所以，在現代舞臺表演中，如果將演員的藝術功底比作是舞臺表演的“頭腦”，那么舞臺特效就可以說是舞臺表演的“四肢”。只有當“頭腦”和“四肢”共同發力，才能做到肢體的完美協調，出色地完成各式各樣的舞臺藝術表演，給觀眾以完美的藝術欣賞，滿足觀眾的審美需求。

（四）全息數字投影技術

全息數字投影技術也叫3D虛擬成像技術，是數字信息處理技術、視頻渲染技術與熒幕技術融合的產物，利用干涉衍射的原理，重建實物的真實三維圖像。這一技術目前被廣泛應用于電影、電視、戲劇表演等領域。3D虛擬成像技術不同于過去的影像呈現方法，打破了傳統舞臺藝術的呈現形式，將有限的舞臺拓展出無限的藝術表演空間，增強舞臺的空間感和立體感。3D虛擬成像技術能夠影響現場觀眾對三維畫面感知效果，不再有過去熒幕呈現的平面感；加之科技的不斷發展，未來會出現可觸全息投影的技術，以一種“上帝視角”的模式對舞臺這個“沙盤”進行全方位的欣賞，擴展了觀眾與舞臺表演之間的聯系，使觀眾可以與舞臺、影像進行互動；隨著觀眾的參與度和互動體驗的提升，舞臺表演也會給觀眾帶來非常震撼的視覺體驗。當前，全息投影在大型晚會上的應用已不再是什么新鮮事了。例如，近些年的春晚表演都是多個分會場同時進行表演的形式，利用全息投影可以讓表演者從一個舞臺“穿越”到另一個舞臺，使得多個會場表演進度齊頭并行，整個春晚不再有割裂感。我國目前的動漫、游戲領域也在蒸蒸日上，許多大城市都會定期舉辦ACG博覽會，如上海的“China Joy”展；這些展覽會將人們喜愛的動漫角色從二維作品中轉換到全息投影上，使這些角色可以真正站在觀眾的面前，與觀眾親密接觸，而不再局限于“人眼看熒幕”的傳統表演形式。權系數字投影的全面交互和多維成像在藝術作品本身和觀眾之間架起一座溝通的橋梁，觀眾欣賞的過程，亦是一種參與藝術的過程。

（五）數字藝術交流渠道

在信息化的時代，不管是CG特效亦或者全息投影，這些數字媒體技術極大地降低了舞臺美術的準入門檻。隨著家用電腦的普及，信息技術的全民化，普通民眾也能夠利用高科技技術來創編舞臺美術，每個人都能發揮自己的想象力，創造出獨特風格的舞臺藝術作品。利用數字媒體藝術，人們可以很容易地把藝術思想和審美情趣“變現”，將舞臺藝術創作融入人們的日常生活中?？旖莘奖愕木W絡交流形式也能深度融合人們的多元化思想和審美，不斷創新多感官的視覺模式，改變人們“藝術無用”的觀念，豐富人們的日常生活。在這個流量龐大，時間碎片化的時代，短視頻是人們日常消遣、娛樂的主要形式；抖音、BiliBili等多個短視頻平臺為普通民眾進行舞臺美術創作提供了一個非常良好的平臺，大量優秀的原創、二創高質量舞臺表演視頻被推送給更多的人們，極大地消除了原本線下表演的區域局限性，舞臺表演藝術的發展帶來了無限的機遇。

三、加強舞臺美術與高新技術融合的策略

（一）從舞臺基礎設計把握高新技術與舞臺美術的融合

舞臺美術設計與高新科技技術的融合必須從最基礎的舞臺設計環節開始，不能遺漏任何的細節，從道具、燈光、特效、服裝、妝發以及后期的改進，都應充分融合現代化科技。至今兩千多年屹立不倒的古希臘羅馬劇場，由于其精巧絕倫的設計，混響效果十分出眾，在劇院的每一個位置都能聽到舞臺上的聲樂。如今，現場音響設備技術也借助了這樣的聲學原理，與舞臺和現場的設計相結合，借助最先進的杜比立體音響設備，使得音響效果達到如古羅馬劇院那樣的混響效果。燈光設計時，要注意光學原理，利用集成化的電氣管理和智能燈光系統對現場燈光進行總體布控，由計算機程序決定何時向何處打光，起到智能化、自動化、精確化的現場燈光控制。

（二）發展數字化的舞臺

央視春晚可以說是我國最高規格的藝術舞臺，絢麗夢幻的高科技舞臺設計是其最大優勢所在，既能吸引觀眾的眼球，又能面向國外觀眾展示出我國的舞臺藝術造詣。高規格、高標準的春晚舞臺美術設計也給尋常的舞美設計師帶來許多有參考價值的經驗。在2019年春晚上，北京會場的現場舞臺總共布置了約460多個液晶屏幕，組成幾十個可活動的半集成模塊，配合多媒體數字應用，在舞者、演員的優秀表現下，給觀眾呈現出一場華麗的動態繪卷，征服了國內外觀眾的內心。數字化的舞臺美術設計在充分考慮了春晚宏觀藝術主題的前提下，將整個舞臺風格設計融入了這些液晶屏幕組成的背景墻中，充分將高科技融入了舞臺設計當中，通過晚會向觀眾展現了一場藝術和科技的融合的視聽盛宴。

數字舞臺美術設計以其新穎性、藝術性在大型文娛晚會、活動舞臺的應用中得到越來越多的好評，并不斷走在舞臺藝術創新的前沿。越來越多的晚會和活動都采用了精心打造的數字舞臺藝術設計，采用精心打造的數字舞臺藝術設計，給觀眾帶來震撼的視聽享受。數字舞臺美術設計的最大優勢，不僅是傳統舞臺美術設計難以達到的震撼效果，更是經濟性、節約性的體現。這些電子產品的初期投資可能比傳統的演藝設施要高，但其可以長期使用，平均下來每一場表演的消耗非常之低。上世紀七八十年代的春晚，每次更換春晚場景都有新的投入，造成相當大的浪費。并且，一些特效設計所使用的消耗品本身的價值也非常高，例如炸藥、干冰等，舞臺表演的經濟效益非常低。而數字化舞臺美術設計由于采用CG特效或全息投影等高科技技術，能取消實體特效材料上的花費，從長期來看十分經濟。

四、結語

舞美設計人員要擁抱新的舞臺美術設計理念，要走在科技和時尚發展的最前沿；要主動求知，學習利用信息系統進行舞臺整體管控的科學布局，深入了解各項高科技設備的性能。一些看似簡單的電氣設備操作，比如定時切換音樂、打光、熒幕模塊移動、舞臺升降等，一個細微的環節都會影響晚會整體的觀感，因此，舞美設計人員要積極提升自身的科技性，掌握對各項高科技技術的操作，推動舞臺美術設計向著“科藝雙馨”發展。