淺談中國畫的傳承與創新現當代藝術與中國傳統水墨的結合
——以實驗水墨為例

吳迪

北京理工大學

實驗水墨是上世紀八九十年代興起，并將繼續延續、發展和影響下去的一種文化現象和繪畫探索運動。它是隨著中國經濟的迅速發展而發展起來的。在實驗水墨作品中，既可以看到它本土性的一面，又可以看到創新的一面。實驗水墨在保留傳統文化和當代人文情懷的同時給人一種全新的視覺感受。

一、實驗水墨之起源

實驗水墨，首先就不得不提到“實驗”一詞，實驗即是一種綜合嘗試，意在探索新的可能性。既然是實驗，就說明有成功的可能性，同時也有失敗的可能性。這種固有的未知性是實驗水墨一個很明顯的特點，但是正是這種未知性也讓實驗水墨有了更多的可能性。

二十世紀以來，中國水墨畫領域發生多許多次變革，第一次變革代表人物是徐悲鴻、蔣兆和等藝術家，他們將西方的寫實主義與中國傳統水墨相結合，使中國傳統水墨由寫意性轉變到了寫實性。中國水墨的第二次變革是在二十世紀八十年代的改革開放時期，藝術家們受到西方藝術風格流派的影響，在保持以水墨材料為媒介的基礎上融入了西方現代實驗藝術理念，自此，藝術家對于水墨藝術創作的需求也由傳統轉向了現代。八五新潮美術運動以來，水墨畫家嘗試用國際化的視野對水墨進行改造，嘗試將現實生活感受融入到水墨之中，并積極參與國際交流，水墨畫具有了明確的實驗精神指向和實驗藝術特質。隨著社會工業化的發展，中國的文化情境也在不斷更新，藝術家們又開始思考如何將水墨這種傳統形式轉換成到現代。

目前中國的實驗水墨還處于不斷的完善和發展之中，既需要在日益融合的世界文化中占據一席之位，又要把握住東方畫家的精神維度。也就是滿足實驗水墨的兩個文化訴求，一個是面對中國社會轉型的現代性訴求，二是面對世界的本土化訴求。因此，實驗水墨要保持現代性才能融入當代藝術的海洋，才能與其他藝術形式發生碰撞。同時，實驗水墨還必須以東方的形象出現，保持東方的藝術特點，才能體現出原創性，獲得全世界的尊重。

二、探索中的實驗水墨

中國當代實驗水墨是由中國傳統水墨延伸發展而來的，目前的實驗水墨還處于發展的初級階段，大部分的實驗水墨藝術家都是從傳統水墨轉變而來，因此他們對于水墨這種媒材最為熟悉。二十世紀九十年代以來，中國的“實驗水墨”運動出現了一批優秀的水墨藝術家，他們對于繼承和創新中國現代水墨藝術的進程有著不可替代的作用。1998年的上海雙年展，此次展覽邀請了劉子健、梁銓，張羽等八位實驗水墨畫家。當時的上海雙年展主題為“融合與開拓”，這也表明了實驗水墨的融合性和開拓性。當代的實驗水墨藝術家，既要表達對當下的感受，同時又不能放棄傳統文化藝術的媒材，因此這對于中國的整個文化的轉型都有著典型的意義。

當代實驗水墨的核心人物張羽，在1993年至2000年出版了四輯《二十世紀末中國現代水墨藝術走勢》叢書，成功地推介了一大批抽象型實驗水墨藝術家。他的這一成就對當時的實驗水墨的發展產生了重要的影響，也促進了當代畫壇對于實驗水墨的了解。實驗水墨搭載了立體主義、形式主義等西方現代性的美學思想，如張羽在1998年創作的作品《扇面系列》，就吸收了超現實主義的圖式和繪畫技巧。

對于實驗水墨的材料的探索，藝術家們也在不斷進行當中。實驗水墨作為一種新的繪畫形式，傳統水墨的材料載體已經不能夠滿足水墨實驗的需要，因此，實驗水墨必將創新出新的語言作為基礎，而這其中材料的創新將是新語言的重要組成部分。在傳統水墨與實驗水墨的比較中，我們可以發現，二者比較直觀的區別在于繪畫材料的不同。傳統水墨沿用了傳統的繪畫技法，運用筆、墨、紙、硯等進行藝術創作，這也是學習實驗水墨創作的基本階段。在實驗水墨創作中，藝術家也受到了西方綜合材料繪畫的影響，開始運用各種材料進行創作，其目的也是為了展示水墨作品更豐富的視覺效果，使畫面更能表達藝術家想要表達的情境與感受。

二十世紀九十年代，王川、梁銓等藝術家開始嘗試突破水墨平面繪畫的形式，轉而進行水墨裝置的實驗，藝術批評家高名潞將這些作品及材料的探索稱為“立體水墨”。這些對于水墨材料的創新及探索實驗都圍繞著試圖將水墨引入到其他新藝術領域中的主旨，讓實驗水墨作品具有了新的視覺思考，成就了“跨界”這一現代的藝術特點。另外，還出現了一些更為前衛的實驗水墨作品，例如張衛創作的〈范寬Vs杜尚·泉>這幅作品給人的第一觀感可謂觸目驚心，藝術家將杜尚的裝置作品“小便池”這件可能是“誤導”了整個二十世紀藝術史的代表作品放在隱喻女性特征的狹長山體的飛瀑之下，有人解讀為；這似乎隱喻了從一千年前中國的山水畫頭號大師范寬就灑了一泡偉大的陰性中國尿，直接灑在了西方頭號現代藝術大師杜尚的陽性便池上。

實驗水墨的發展以多元的維度構建起一種全新的綜合藝術語言。在保留了中國水墨符號表現方式的同時，又運用了西方畫種的媒介材質和一些前衛的表現手段在文化價值上既傳承了中華傳統文化的優良基因，又吸收了西方現代美術的理論；在精神內蘊上既傳遞出中國人的文化觀和人文精神，又注入了時代與國際的藝術精神。時代的發展與推進，水墨畫將時代性、民族性的本土化意識融合于外來文化。當代水墨畫家將其視為一種精神表現而非一種繪畫藝術的規范，當代水墨不再是畫，而是中華文化形態和觀念的輸出，是傳統與當代、本土與世界兩種文化觀念的交匯融合和全球化文化的顯現。

三、傳統水墨與實驗水墨的關系

傳統水墨始終圍繞著水墨交融和以線造型這兩個法則破局拓展。儒、釋、道思想的滲透，成為傳統水墨畫審美和價值取向的源泉。實驗水墨與傳統水墨并非完全割裂的關系，創作實驗水墨要以傳統水墨為基礎，繼承傳統水墨的精神。中國的水墨藝術，必須在堅守傳統的基礎上注入與時代相融的中國新思想，以一種新的維度切入當代中國文化生活，與時代同步，描繪時代的精神，在創新的同時呈現出中國水墨藝術的文化內涵，才能在全球化的進程中保留自己的民族文化特點，贏得全世界的尊重，彰顯出中華民族新史詩。在中國的實驗水墨課堂上，必不可少的也是學習中國傳統繪畫文化。當水墨成為一種可以把控的繪畫語言的時候，可能就是個人繪畫風格形成的雛形。在此基礎上，不論是運用抽象還是寫實抑或是中西結合的手法，都會更得心應手。

但是由于時代不斷發展，實驗水墨在不同時代背景下必須對傳統水墨有一定程度的棄置，受到西方文化、政治、經濟等社會觀念的沖擊，中國的水墨藝術家也探索出了多種發展途徑。從唐代落墨為格，到宋元代注重理法再到明清八大山人、徐渭的大寫意潑墨，再到后來黃賓虹以筆寫畫，再到近代張大千的潑彩、徐悲鴻以古典主義改造中國畫等都是以書寫筆墨改造中國畫。吳大羽、林風眠、吳冠中等接受了西方美學思想之后，把西方美學思想和中國傳統畫進行了結合，之后吳冠中提出“筆墨等于零”。這都是水墨藝術家探索精神的體現。

藝術的發展往往是對潛在藝術形式提出質疑，而中國的水墨藝術需要發展是一個共識，水墨現代化需要指出一種探索方向。一批水墨藝術家把目光轉向了原始藝術、轉向民間藝術或者轉向實驗藝術，不論怎樣傳統水墨是大多數本土藝術家無法割舍的執念，如今的實驗水墨出現了不同的姿態，但無論實驗水墨怎么發展、如何創新，都脫離不了中國文化最根本的東西。傳統水墨和非傳統水墨在水墨現代化的進程中，主動或被動經歷現代主義、書寫性、觀念等雜糅在一起的時代洪流，在水墨現代化中依舊繼續發展。實驗水墨因其藝術本體的特性，走在其中最前沿地帶，是水墨現代化的一種實踐方式。

四、實驗水墨的發展前景

以當今實驗水墨的發展趨勢來看，摒棄了一些傳統范疇的現代實驗水墨，在受到西方現當代藝術的影響后，前衛的思想理念充斥著中國當今的藝術，這種現象的出現很容易讓中國的藝術家在中西方藝術發展進度不一致的現代藝術浪潮中迷失自己的藝術個性。水墨的實驗性和探索性創新是時代的必然趨勢，其打破傳統水墨對于制式山水的限定和束縛又使得現代水墨呈現出作品欣欣向榮的情況。如何發揚水墨精神又將之放置于當代藝術領域之中呢？這個“地界”需要藝術家們的勇敢嘗試與探索。每一個畫家對水墨的理解以及對創作程度的掌控都有所不同，只有真正遵從自己內心的藝術，意識上水墨的創新，中國畫才能在新時期具有它獨到的時代性、民族性和個人性。

五、結語

實驗水墨從二十世紀八十年代發展到今天在中國國畫發展史中已經占有了一席之地。正如實驗水墨藝術家劉子健在自己的實驗水墨回顧展上所說“：實驗水墨從過去不被承認，到1997年開始能夠公開參加展覽，再到現在能做這種回顧展，說明了實驗水墨不斷在發展壯大，我對實驗水墨的未來充滿了信心?！?/p>

實驗水墨在目前的中國繪畫領域還沒有普遍被大家所熟知和接受，但它在中國水墨畫史上是一次重要的革新，在當代藝術的發展領域有著重大的意義。在當今世界，世界不同的藝術出現大融合的趨勢，水墨這一中國傳統并且完全異于西方文化體系的材料及表達方式，表現出了東方人的文化根性、對世界文化的獨特表達和由此展現的傳統文化聯想，會在水墨的現代展示中有新的體現。

實驗水墨需要水墨藝術家在繼承傳統的前提下的開拓創新。藝術家們始終不會放棄將水墨作為獨特的繪畫語言，并且會在水墨畫中注入新的活力。中國的實驗水墨目前走在中國當代藝術的最前沿地帶，創造了關于藝術的一種出路，實驗水墨是時代的產物，但還需要更多的藝術家積極創新，增強社會責任感，為實驗水墨創造更大的藝術舞臺。