楊冬梅
濟寧市任城區文化館
由于經濟的發展,藝術也逐漸走向市場化,在這種藝術市場的沖擊下中國畫藝術也受到其深深地影響,藝術的市場化就像一把“雙刃劍”,一方面推動了中國畫的發展,讓中國畫可以走出世界與西方藝術互相交流,讓中國畫繪畫者有機會吸取其西方繪畫的精華,推動了中國畫的發展,提高了中國畫在世界藝術市場的地位。但同時藝術市場化間接地與金錢相掛鉤,使藝術失去了原本的觀賞意義,成為了一種投資手段,甚至一些人靠著炒作來提高自己在中國畫市場上的地位,讓中國畫市場上出現了大量的“泡沫”作品,給中國畫的發展帶來了負面的影響。
中國畫的發展離不開中國的經濟文化的發展,可以這樣說,中國的經濟文化為中國畫的發展創造了一個良好的平臺。在這種平臺的促使下,中國畫就像是迎來了春天的“小草”迅速成長起來。與此同時中國畫繪畫工作者也深受這種藝術市場的影響。
市場必然遵循其供需關系和物以稀為貴的原則,中國畫市場也不例外,繪畫者為求拿到最大的利益和得到市場的認可,不斷的拓展其創作題材的廣度和深度、使一切內容都有可能進入創作題材。
關于對中國畫未來的發展趨勢,目前人們議論很多。這種議論在許多方面源自于對“中國畫”這個概念的不同理解。在爭論中人們會發現,中國畫的道路無限寬廣。文人水墨的傳統會繼續延伸,工筆重彩也會有新的生存空間?;叵肫饋恚乙呀浛吹搅嗽趪鴥韧饨甑募夹g工藝,這是充滿變化和許多異化的。這是物質生活和精神生活的當代社會的思考。為此,我們必須努力學習,充實自己,并認真研究和思考新的問題以尋找新的途徑來發展中國畫的未來。
隨著藝術市場化的逐漸加快,也漸漸地影響了中國畫藝術工作者,市場化除了對其創作題材的影響以外還對其創作要求更高。藝術一旦和市場、金錢有所交集后,那么藝術家之間的競爭將會更加激烈,藝術家為了得到市場的認可不得不提高自己的創作水平,讓自己的作品價值最大化,在現在中國畫市場上存在著中國畫作品價值主要反映在市場價格上這一現象。所以藝術工作者為追求更加高的創作水準,對畫家的創作題材會更加嚴格,要求也會更高。
總而言之,市場促進了中國畫的發展,提升了中國畫的市場地位。在這種中國畫藝術大發展的背景下,中國畫創作者就可以一門心思地進行中國畫創作,使中國畫的創作題材的范圍不斷擴大,突破了傳統中國畫題材的限制,同時藝術市場化推進了中國畫同世界中國畫的交流使中國畫能夠被世界中國畫市場所接納,讓一批中國畫藝術家被世界所接納,同時藝術市場化使中國畫創作者能夠嚴格地要求自己的創作水平和不斷地對繪畫語言、題材、繪畫風格的改革創新,使中國畫慢慢走向高質量行列,在這種大的背景下,有利于整個中國畫藝術的發展。
進入當代中國畫,更多的中國畫繪畫者進入了一種“追求個性的時代”很多人跳出了傳統中國畫繪畫題材的約束,尋找屬于自己的繪畫方式,這些現象的出現使得中國畫市場出現“萬花齊放”的現象,既每個人的作品都有其獨特性和標志性,這也是繪畫者創造力的體現。市場告訴我們,只有具有強烈個性語言的繪畫作品才能在市場中取得勝利。這些年來出現了大量的具有鮮明個性的作品,比喻采用把西方抽象的藝術表現手法融入東方山水般的意境中的趙無極先生,得到了世界市場的認可。
市場就像一把“雙刃劍”一方面給藝術家帶來了物質上的改變和中國畫市場的革新,但是也給中國畫的發展帶來了許多不利因素,在一些人眼中金錢利益是中國畫創作的動力,當金錢以這種方式進入藝術家的世界之后,市場在中國畫創作中變成了主導地位,藝術家就變成了客體,在藝術市場的主導影響下藝術家漸漸地變成了一種創作工具,成為了麻木的“生產者”在這種市場化的影響下為中國畫帶來的消極影響有以下幾點:
經過改革開放的洗禮,中國的政治、經濟、文化得到了飛速的發展。中國畫漸漸地也迎來了屬于自己的春天,隨著中國畫不斷的和國際中國畫交流,得到了許多西方中國畫先進的創作理念和繪畫技巧,中國畫也在不斷地壯大,慢慢的中國畫在國際藝術舞臺上的影響力也逐漸加大。但是國際舞臺畢竟是由他人搭建,藝術語言、藝術風格和規則標準都由西方設定,在這種藝術氛圍的影響下,很多中國畫創作者慢慢地不再堅持自己的藝術主張。只有在這時,人們才漸漸意識到,市場、資本、消費者對中國畫的操縱性逐漸加強。
從中國畫藝術剛剛開始的九十年代,藝術創作之外的眾多因素其中最主要就是經濟利益因素就開始對畫家的創作產生重大影響。當然這些影響不能說都是反面的,也有其積極作用,但是至少他讓中國畫藝術工作者的自我體驗和獨立創作者設立了障礙。易英在《全球化背景下的中國前衛藝術》中提到“中國當代藝術展覽大量吸收了 八十年代以來現代藝術發展的成果,風格也開始多樣化。但是活躍不等于活力,這些展覽恰好說明中國畫正在失去活力標志著中國畫正在失去活力缺乏創新形式和創新觀念,以現所熟悉的‘當代藝術’和‘前衛藝術’來說西方把這些作品視為一種西方化影響下產生的作品?!边@也說明了中國畫藝術在不知不覺中接受著西方繪畫的影響,越來越走向極端,遠離了中國所熟悉的藝術風格,可以這么說我們在中國畫市場中漸漸地失去了話語權,也就是說中國畫創作主體的喪失。
“媚俗藝術”其實是時代的產物,它是改革開放尤其是經濟全球化后,與世界文化的交流逐漸加深,東西方的經濟實力、文化觀念、價值觀念都互相交融、互相滲透、互相沖突的一種產物。
現今社會,中國畫經濟全球化使中國畫創作必須迎合市場。在這種背景下中國畫創造者就必須考慮消費者口味,在這種過程中使藝術自然傾向了“媚俗”。這種“媚俗”現象之所以逐漸大眾化,歸根到底是中國畫創造者為了藝術市場,來體現其作品的最大經濟效率。這也是藝術市場化給中國畫發展帶來的弊端。市場有其自身的發展規律,中國畫也間接地受到市場的影響,作為一個藝術創作者既然要得到最大的商業利益,那就不可避免地要與中國畫市場靠攏,那么就不可避免地出現了這種“媚俗”現象。
中國當代“媚俗藝術”并不能談上是一種成熟的藝術形式。最主要的是受改革開放后中國的經濟、文化的影響。這種“媚俗”藝術給中國畫的發展帶來了一些負面的影響,因其“嫵媚”“俗氣”的特點注定了 這種藝術腐朽庸俗的特點,一味地模仿,和對現實生活的不滿進行放大甚至炒作,來博取人們的同情,以此達到市場的價值。從中國畫的長遠發展來說會帶來負面影響。
藝術市場化雖然為中國畫創造帶來了一些正面影響,利于中國畫藝術的探索和發展,這點我們要肯定它,但是任何事都有其兩面性,在今天藝術市場化的環境下一些人為了尋求最大利益化盲目的跟風、炒作、甚至一些人打著創新的旗號去抄襲模仿,這樣的創作是不會具有長久生命力的,這些現象說明藝術創造的缺失。
在現在中國畫市場上存在這樣一種現象,每當一種創作在市場上受歡迎,消費者中買這種畫的人多了,那接著就會有大量的畫家學著這種繪畫方式。這種現象甚至達到了一種瘋狂的地步,一些人甚至從中國畫創作者變成了機械的中國畫生產者,大量的甚至是大規模的復制一種作品,導致中國畫市場上出現了大量的泡沫作品,這說明這種現象是因為藝術創作者創作力的缺失和想象力的缺乏,但更直接的因素是受到了市場的誘導。在這種誘導下出現了一批批模式齊全的藝術家,在市場上揚時這批藝術家會受到歡迎,一旦過時這批藝術家就會轉向另一種受歡迎的風格。
我認為作為一位藝術工作者應當堅持自己的繪畫風格保持自己的創作熱情,不要片面地跟隨市場。藝術,是人類才華和智慧的結晶,應當體現出豐富的文化內涵,和文化創作,藝術應當是一種優秀的人格精神體現,不能過于地追求經濟效率。
藝術創作中自由、隨性,是值得提倡的,但是并不代表可以否定一切;大膽突破、不斷創新是創作所需要的,但是有些規則并不能突破??刀ㄋ够浿赋觯骸耙患囆g品的形式由不可 抗拒的內在力量所決定的,這是藝術中唯一不變的法則?!彼运囆g創作應當尊重符合事實,堅持從群眾中來到群眾中去,一旦不顧一切,脫離生命的“內在力量”,藝術也就失去了應有的價值?,F今中國畫市場中出現一些中國畫繪畫者為追求所謂的“新穎”現狀,這些繪畫者創造出了一批造型怪異,色彩砸爛甚至讓人無法看懂的作品,這類作品之所以難以為欣賞者接受,原因就在于此。
一些中國畫繪畫者為了迎合市場,不斷地突破人們的審美界限,甚至忽略了藝術作品的藝術價值,出現了低俗、落后的藝術作品。以前人們所看重的藝術精神內涵和藝術格調,也漸漸地在中國畫繪畫者心中淡化。藝術品一旦成了空洞、低俗、落后的商品,便失去了藝術的價值,也就是現在一些繪畫者的粗制濫造。
受市場化的影響,中國畫創作者逐漸變得急功近利,利益麻木了他們的雙眼,表現出來的作品要么低俗要么蒼白,甚至一大批繪畫者的繪畫技巧和繪畫功底逐漸退化。中國畫繪畫者對其自身的繪畫要求也一低再低,可以這樣說這一類人嚴重影響了中國畫的發展。作為一名藝術創作者,應該堅持其藝術立場,作品應當體現出對現實生活的真摯感情,表現出自身的情感和體驗。
中國從改革開放至今,給中國帶來了深遠的影響。中國畫市場也不例外,中國畫市場短短的幾十年,也一樣影響了中國畫的每個創作環節。中國畫市場化畢竟與商業掛鉤,那中國畫作品不可避免地用價值來衡量,一些人為了追求利益運用包裝、運作、炒作等眾多手段,導致了一些價格與藝術品并不等值,還有一些人以市場業績作為衡量藝術的標準,而不注重藝術品質。雖然藝術市場化給中國畫帶來了很多不足,但是我們不能一味地否定,當今中國畫缺少的并不是反思,更多的應當是贊成,藝術市場化背景下,經濟的獨立性使中國畫繪畫者保證了自己創作的獨立性;使中國畫繪畫者注重了題材地開發和挖掘;使中國畫繪畫者的創作要求更加嚴格;在這種影響下,有利于更多有意義的新作品出現,利于整個中國畫的發展。
在現今中國畫,中國畫本身就已經不能與市場脫離出來孤立地談論。因為作為藝術家其本身就已經身處在市場經濟的大趨勢之下,作為一位中國畫繪畫者能做的只有繼續創作、改變、進步。