鮑明明
安徽建工技師學院
素質教育在我國已經實施多年,其“德智體美勞”全面發展的教育理念也被學校和教師所關注。本文所提出的“審美教育”,同樣是素質教育理念中包含的“美育教育”。審美教育與其他四種教育有著較為明顯的不同,學生接受審美教育,感受美的熏陶,可以讓學生在對美的體驗之后,以一種更加積極的心態對創造美,尤其對于學前教育的學生來說,擁有審美素養的學生大多擁有極為創造力的情操,可以將自己身上對美的體悟與感受傳遞給我們的幼兒,傳遞給祖國的希望,讓我們的幼兒從小萌生感受美、欣賞美、創造美的能力,這對幼兒的終身發展可以起到非常重要的推動作用。
審美是一種感知活動,沒有感知就沒有美感。職業技術學校學前教育專業一直處在變化和改革之中,教學內容教學結構和管理體系要不斷為適應新的社會、經濟和技術條件而做出調整。巨大的發展空間將帶動審美教育事業進入一個全新的認知平臺。每一位學前教育工作者都需要不斷的思考與探索,結合自己學校的辦學目標與培養方向,不斷的改進教學方式,更新專業知識,通過審美教育從學生的感知出發,為學生創造各種條件,引導他們去感受、去體驗、去探究,培養出優秀的具備審美素養的學前教育專業人才[1]。
傳統教學觀念中認為職業技術學校美術教育更加強調理論知識和筆法技巧的傳授,其實美術思維能力也是藝術教育的重要環節,任何一個在繪畫藝術方面具有天賦或者成就的人都具有很強的自我思維能力,對于學前教育專業學生的美術課程教學來說,教師的主要教學目標,就是要讓學生在學習基礎的美術知識理論的過程中,可以通過美術作品來自主發現其包涵著的藝術美感,并可以從中體會到作品作者通過作品傳達出來的語言和情感思維,并可以將自己投入到作品渲染的藝術氛圍中,提升自己的美術欣賞水平和審美能力。因此從這個角度來說,培養學生的美術審美能力,可以豐富學生的情感,培養學生對藝術的欣賞與感受能力[2]。
在學前教育的美術課程中,教師要做的,不僅僅是要幫助學生學習專業的美術知識,更要培養學生對美術作品的欣賞能力,以應對將來的幼兒教學。好的藝術都都是擁有審美能力的作者通過自己發現美的眼睛,從我們的生活中挖掘而來,然后通過作者創造力的雙手和創新力的思維,將其制作成高于生活且發人深省的藝術作品。教師要開展美術課程教學的時候,應從學生的學習特點入手,引導學生從生活的角度出發,主動欣賞和思考作品與情感之間的緊密聯系,讓自己的心靈與作者的情感交織在一起,讓自己的創作靈感和創新思維也在學生的內心深處萌芽和成長。
職業技術學校教學在近幾年來為國家和社會培養了大量有知識有技術的應用型人才,其學科設置也大多傾向于學生的職業化發展,學前教育專業也不例外。而針對學前教育專業的美術課程與其其他的專業課程職業技能培養相比,更加注重對學生職業素養的培養。好的審美教育可以豐富學生的視野,陶冶學生的性情,讓學生在藝術視野的徜徉中獲得精神層次的陶醉與享受。通過美術課程的審美教育,學生的感性思維和理性思維得到了不同的結合與發展,也讓學生的藝術造詣和職業素養得到最大程度的提升,為學生未來工作打下基礎[3]。
美術是職業技術學校學前教育專業中的重要學科,主要以幼兒為對象進行課程設計,能夠對于幼兒思維能力以及創造能力的提升有著極大的幫助。《3-6 歲兒童學習與發展指南》中提到“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會,在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗,豐富其想象力和創造力,引導幼兒學會用心靈去感受和發現美,用自己的方式去表現和創造美,使他們的身心得到健康的、全面的發展”[4]。因此,在學前教育專業中美術審美教育尤為重要,擔任學前教育的老師應具有專業的美術功底以及豐富的藝術想象力和創造力,能夠將枯燥的書面知生動形象地表達達傳遞給幼兒,同時要把激發幼兒發現美、感受美放在美術學習的首位,引導幼兒學習簡單的科學方法,在自主探究的過程中獲得對美的認識,從而形成初步的審美能力[5]。
“愛美之心,人皆有之”,愛美也是人類的天性[6]。美不僅僅體現在美術作品上,存在與美術課堂之中,而是源于大自然,源于實際生活之中。觀察作為我們現實生活中最為普遍的現象之一,與我們的衣食住行等有著千絲萬縷的聯系。教師需要善于將培養學生審美能力的教學目標逐步滲透到實際生活之中,從學生感興趣的事物開始,靈活利用日常生活的環境資源,開拓美術課堂教學的領域和范圍,將審美的意識鏈接到學生能看見、能摸到、能理解的范圍內,讓學生主動尋找美、創造美。
比如:講解顏色對比時,可以聯系學生日常著裝、面部彩妝搭配以及家中家具、地板的顏色搭配;講解位圖的概念時,可聯系女同學動手制作的十字繡以及建筑上的馬賽克;講解構圖變化時,可聯系學生愛玩的“找茬”游戲來表現構圖中的微小變化對構圖效果的影響等等[7]。這種方法需要教師對學生的世界有深入的了解,并能從學生的角度看待問題。當給學生看一副具象繪畫作品的時候,你會發現他們中大多數關注的是像或者不像的概念;看意向或抽象圖片時,你也會發現他們都會往曾經接觸的具象事物上聯系。不論他們說的對錯與否,這充分的體現出學生已仔細的觀察了作品。這時教師應從學生的思維和情感角度延續性的講解,這樣既給了學生肯定感,又加強了學習的興趣。同時,觀察力的培養不是學生個體單獨完成的,可讓學生對同一事物進行自由分析,在相互的肯定和否定當中可以從不同的角度理解,以彌補觀察角度的單一。設計作品對細節的要求很高,一個點、一條線的表現力都是千變萬化的,因此培養仔細的審美觀察力是十分必要的。
扎實的美術功底與理論知識是學生學會品鑒藝術作品,養成良好鑒賞能力的關鍵性要素。營造和諧、輕松、自由的教學情境與氛圍對提升學生美術理論和美術鑒賞活動的有效開展有著極為重要的推動作用,可以使學生在視覺與聽覺的雙重引導下,給學生足夠的想象空間和發揮空間,通過自主創造自主想象、自主分析,學生思維不再受其它因素的影響與局限,得到充分拓展,進而審美意識與能力就可以得到有效的培養。
例如,在引導學生鑒賞《伏爾加河上的纖夫》時,可在觀賞作品的同時將理論、歷史以及作品背景展示出來,并可在多方面進行情境擴展。大到政治、經濟、文化、外交、軍事等,小到生活條件、民族狀況、宗教、道德等[8]。這些看起來比較復雜、混亂,但是每個成功的設計作品都是建立在一定的條件下的,這些條件也正是作品成功的因素。學生通過作品背后的情境了解之后,再詳細觀察圖中人物的神態與表情,在故事背景與美術作品的雙重作用下,加深學生對作品的理解,深刻體會到纖夫生活的不易與艱辛,使學生們對美術理論知識的認知更加條理清晰,進而在無形之中,強化學生審美感知力。
一方面,職業技術學校的教師要結合學生實際情況、就業崗位需求和未來發展趨勢制訂合理的教學目標,借助美育教學來培養學生健全的人格和良好的審美情操,從而為培養全面發展的學前教育人才貢獻力量。例如:在課堂上讓學生欣賞《延禧攻略》電視劇中人物服飾上的“花瓶紋”“雙魚紋”“牡丹紋”等傳統紋樣的圖片,讓學生們自己進行觀察,再通過簡單的語言對自己看到此幅作品之后內心的感受描述出來。在學生思維的交流與碰撞背景下導入“圖案基礎”,讓學生對于作品形成更加深入的理解與感知背景下,理解中國歷史中傳統圖案與文化的傳承,并形成初步的美術審美與美術鑒賞能力,為學生美術素養的提高奠定基礎。
另一方面,職業技術學校的學生自身應明確自己的位置與就業趨勢,在學習的同時積極參與社會實踐,如運用簡筆畫創編繪本,并將自己的繪本作品上傳至網絡、幼兒教育相關App 等,可供全國小朋友閱讀,也能在自己見習、實習的幼兒園開展繪本閱讀活動等,使美術專業學習產生更多可能性的基礎上,檢驗自己的所學的審美知識能否真正的適應社會與社會接軌,并通過不斷發現美、感悟美、踐行美的過程中,做一個精神世界豐富且全面發展的人。
總而言之,在當前多元文化交織的時代,職業技術學校學前教育專業的美術教育是學生藝術能力的基礎,也是學生創造性和想象力的重要載體。教師要秉承素質教育的教學理念,在教學實踐中積極探索尋求培養學生審美能力的策略,有效開發學生的發散思維,培養學生的藝術感受力和藝術執教能力,進而提高幼兒的審美涵養與藝術素養。