談琵琶在京劇伴奏中的作用和魅力

黃聰

沈陽市公共文化服務中心（沈陽市文化演藝中心）

京劇是我國的國粹，其包含了表演、文學、歌唱、武術等多個部分，音樂為京劇進行舞臺表演時的重要組成成分。琵琶為民樂代表，藝術特色鮮明，既能體現出抒情婉轉，也能體現出奮進盎然。音色比較純凈，音高響亮，并且音域比較寬廣。進行琵琶演奏時，通過運用豐富技法能夠將多元情感比較充分地體現出來。琵琶在京劇中的運用，能夠使京劇在呈現時更具吸引力[1]。

一、琵琶在戲曲中的基本發展歷史

琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。“琵琶”二字中的“玨”意為“二玉相碰，發出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發聲的樂器。中國戲曲的起源為說唱藝術，將琵琶作為伴奏樂器可以追溯的歷史比較久遠[2]。在元代時，戲曲家高明《琵琶記》中主要描述的就是主人公身上背著琵琶然后進行沿途賣唱尋夫的故事，這在一定程度上表明，琵琶伴奏早就在元代已經出現，一直到今天，琵琶依然是進行說唱時伴奏的主要樂曲，其中比較有代表性的便是蘇州彈詞，其為江南風格，使用的伴奏樂器便是琵琶。在北方曲種中，比較有代表性的為京韻大鼓。就當前戲曲藝術發展來講，很多古老戲曲劇種中仍然會將琵琶作為伴奏時的主要樂器[3]。如在昆曲和秦腔中均會使用琵琶進行伴奏，這說明戲曲伴奏中琵琶運用歷史比較久遠。同時在一些新興劇種中，也會使用琵琶進行伴奏，其中主要為黃梅戲、評劇等。

二、琵琶在京劇伴奏中的重要作用

京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主[4]。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，后三行已不再立專行。京劇伴奏一般由文場三大件構成，也就是月琴、京胡、上京二胡以及三弦，傳統模式下，京劇進行演出時，琵琶極少會出現，即使在京劇中出現，也主要是通過京劇當中人物進行獨奏表演的形式呈現，如在《秦香蓮》《琵琶記》中琵琶就作為劇中道具出現，同時部分藝人進行劇目演出時，為將個人技藝展示出來，會在現場中進行琵琶彈奏，但是上述兩種情況并不屬于琵琶伴奏在京劇中的體現，琵琶伴奏在京劇中的運用出現在二十世紀六十年代。

（一）適應戲曲變化唱腔

現代經濟的發展為琵琶在京劇伴奏的運用提供了發展契機，現代題材具有一定特殊性，京劇表演中，傳統伴奏樂隊整體上比較單薄，適應性也比較差，一些原本不使用的樂器和西洋樂器運用在了京劇伴奏中[5]。在此情況下，琵琶便出現在了京劇樂隊中。但是京劇伴奏中琵琶的運用并不偶然，也不是在強加狀態下呈現，這主要得益于琵琶的感染力以及表現力，其與戲曲表演形式之間具有較好適應性，其“品”、“相”以及“十二平均率”能夠適應戲曲不斷變化的唱腔，能夠進行自如轉調[6]。基于樂器特性角度進行分析，傳統模式中的三大件在演奏時，僅能演奏單音，這主要是受到樂器自身性能影響，琵琶的運用能夠使這一問題有效解決。由于其具有多個品位，因此能夠將樂隊中比較需要的音符比較自如地進行彈奏。進行彈奏過程中，右手指法比較多，演奏時可以結合唱段、劇目進行選擇。

（二）呈現出旋律美

琵琶右手技法可以將其分為輪指類型以及彈挑類型，那么半輪、長輪、雙弦輪以及滿輪等都是建立在輪指基礎上。就琵琶左手技法來講，整體上比較豐富，推拉揉吟會結合情感需要進行適當處理[7]。并且彈撥樂特有“點”的組合特色性比較明顯，通過點形成的“顆粒感”屬于琵琶特有音樂特色，聲音好像珠落玉盤，整體晶瑩透亮。對于琵琶來講，不僅具有“點”的特征，在旋律上也具有線條美。“點”進行發音時延音短，因此進行旋律較強內容的演奏時，需注重對技法的運用，技法運用時需體現出嫻熟性，并且運用氣息、音樂性等將“點”充分連接在一起，進而形成線條美。對于琵琶來講點與線怎樣在京劇發揮作用，需注重相關經驗總結，進行京劇伴奏過程中，點使用的比較多，一般會運用彈挑、滾奏對輪指進行取代，然后結合情緒對強弱進行合理處理。

三、琵琶在京劇伴奏中的魅力

（一）琵琶運用于現代戲伴奏當中

京劇伴奏中琵琶的運用最早在現代戲中，因此將革命樣板戲作為主要代表的現代戲屬于琵琶在京劇伴奏中運用的探索階段，這與傳統模式下運用的京劇樂隊對比，陣容上變得更為豐富，伴奏時整體感染力也獲得了明顯提升，在現代戲中，整體上琵琶的表現比較出色，由于它的發音清脆、明亮，富于顆粒性（顆粒性是指它在彈奏一個長音時，不是連綿的一個長音，而是由很多個小短音連成的），手法多樣，技法復雜，能夠實現以聲傳情感，因此在樣板戲這種題材中發揮的優勢比較明顯[8]。如在現代京劇劇目《智取威虎山》當中，其中有一段描述了主人公在假扮土匪以后進入到敵人內部的故事，打虎上山戲的一段可以將其視為序曲，主要表達了主人公在進入到匪窟之前在林海雪原進行馳騁的情況，借此將主人公的豪情壯志抒發了出來，也在一定程度上對必勝的決心進行了烘托。此段音樂節拍自由，具有較大起伏，通過使用琵琶，音符整體顆粒感更為強烈，部分地方還將琵琶掃弦運用在了其中，和聲效果比較明顯，也體現出了這段情境中的激情與豪邁。

在現代京劇劇目《杜鵑山》當中，有“家住安源”唱段，主要表現內容為柯湘同階級弟兄傾訴身世的唱，從感情層面進行分析，從原本娓娓道來到憤慨澎湃，同時音樂逐漸伴隨人物感情變化發生了變化，由原本親悲傷緩向著激越銳利發展。運用琵琶掃弦的方式增強此段唱腔整體音樂性，也將柯湘一家人比較悲慘命運和反動派實施的殘忍暴行比較清晰地呈現了出來[9]。其中“秋收暴動風雷驟”表達了主人公置于黑暗當中看到光明的心情，這時的心情比較復雜，琵琶伴奏中運用“雙彈”以及“小掃”將這一句需體現出的張力充分表達了出來。

琵琶不僅能夠表現奮進昂揚思想感情，運用于現代戲曲也能體現出“以柔克剛”明顯特性，其在演奏技法上比較獨特，因此在呈現舒緩音樂時也會得心應手，如京劇劇目《紅燈記》當中，“說紅燈”這一部分李奶奶以及李鐵梅深情念白，此段進行配樂時，體現出了舒緩平實，體現了奶奶對于孫女無限疼愛，也體現了李鐵梅對于自己父親的深深敬重，同時對革命也十分神往。在這部分中使用了琵琶獨奏，其中中高音屬于琵琶音色中比較圓潤的位置，音樂呈現出的和諧飽滿和演員流露的感情之間高度交融，進而使觀眾觀看了一幅生動的革命畫卷。

（二）琵琶運用于新編劇目伴奏當中

新時期，新編劇目逐漸增多，觀眾對于劇目的要求更高，這也需要高水平的樂隊與之相配合，在此基礎上，才能保證劇目的高水平。在背景下，京劇的樂隊需進行革新、擴充、改良，結合劇目、演員、觀眾的不同，針對樂隊整體音樂走向和樂隊內部構成進行合理調整，進而獲得讓人滿意的演出效果，在此情況下琵琶魅力得到了體現。

大型京劇《赤壁》在開場時，讓人感覺驚艷之處便是琵琶。開場時，運用了琵琶聲聲、舞韻翩翩拉開了序幕，開場設計從整體上來講極為精彩。大幕未啟，琵琶一聲先聲奪人，該段運用的故事為楚漢之爭《十面埋伏》，琵琶體現出的張力使三國時期赤壁之戰當時激烈的情景得以生動呈現。鼓聲漸起以后大幕被拉開，觀眾觀看時會發現舞臺的不同，京劇“上場門”在樂聲中會“動”起來，在琵琶與交響樂隊之間完美融合情況下，身著漢服的舞者，隨門依次而出。琵琶在音色上干凈透明，并且旋律溫婉，在整齊的鼓點中，舞女逐漸走出。實際上，琵琶和漢代特有的折腰舞本身存在一脈相承緊密聯系，并且琵琶音色比較特殊，因此在表現古典舞時，應將其作為首選，舞臺中視覺美，以及舞臺下聽覺美達到了比較完美的統一。

《碾玉觀音》屬于近些年新編劇目中把琵琶地位進一步提升到和三大件基本齊平的一部作品。這個戲無論在配器還是作曲方面，均進行了創新，琵琶在戲中的表演十分出色。故事發生于南宋時期的臨安，如今為杭州，《碾玉觀音》在音樂風格上主要是江南風格，體現的是小橋流水，展示了江南的浪漫多情。主題曲選自于南宋姜夔創作的《杏花天影》，曲子風格浪漫，受到大眾喜愛程度比較高，近幾年的多部電視劇都對其有所應用，其中主要為《甄嬛傳》《大明宮詞》等。可以通過琵琶展現江南風格，表現小家碧玉逐漸向我們姍姍行來的情境。

（三）琵琶伴奏對于傳統劇目的影響

返璞歸真屬于藝術門類中追求的高境界，琵琶運用于京劇中最高境界也是如此，琵琶當前已經成為傳統京劇進行伴奏時的重要樂器，這在一定程度上促進了琵琶與京劇古典藝術之間的有效融合，使觀眾產生了視覺和聽覺上的享受，這是對琵琶的肯定。當前很多傳統劇目中逐漸加入了琵琶，進而使樂隊整體上更加精彩。如程硯秋《鎖麟囊》，“春秋亭”戲中表現為貧富存在差異兩位姑娘出嫁過程中遇雨，花轎一同在春秋亭進行避雨，此時，富姑娘聽到了貧姑娘發出的哭聲，其中有猜測內心情感的唱腔，在此過程中，琵琶的運用使這場戲在音樂上變得更為豐富，整體顆粒感十分強，觀眾聽時會感覺如同小雨般鮮活靈動。張君秋《秦香蓮》劇目中，其中“琵琶詞”唱腔伴奏展現了琵琶在發揮的妙處，風格上體現出了以點帶線，以及將秦香蓮有冤無處訴說心境刻畫得十分清晰。其中人物進行琵琶彈奏時并未發出真實聲音，伴奏的琵琶恰好能夠彌補此缺憾，進而通過虛實相生形式使觀眾產生藝術享受。

四、結語

總之，京劇藝術底蘊比較深厚，其他藝術門類在發展中可以對其進行學習和借鑒，京劇創作的過程中需重視學習和探索傳統藝術。將琵琶運用于京劇伴奏中，能夠使京劇劇目呈現出更完美效果，京劇在今后發展中，可以多將琵琶運用在其伴奏中，并對演奏技巧進行不斷挖掘，實現對演奏意境的有效捕捉，加強二者之間的融合與統一，進而推動京劇的繁榮和琵琶藝術不斷發展。