中國當代藝術的黑色星期天

隨著亞洲當代藝術品市場的降溫，尤其是在當代藝術作品的質量和價值都在急速下降的情況下，張揚著中國當代藝術標簽性符號的那些作品——傻笑和麻木不仁的臉，真的遭遇到了“滑鐵盧”。

上周結束的2012香港蘇富比（微博）秋拍，成交量比去年同期下降了37%，較之幾個月前的春拍成績，也下降了18%。尤其是10月7日的夜場“亞洲當代藝術拍賣專場”備受冷遇，帶有顯著中國當代藝術符號的作品紛紛流拍，許多作品大幅降價仍然乏人問津。策展人顧振清說：“2012年10月7日也許是藝術圈選擇遺忘的一個星期天。當晚香港蘇富比‘當代亞洲藝術’專拍上，貼有中國符號標簽的當代藝術名家?guī)捉庥黾w滑鐵盧，或在泡沫擠干的底價位上不斷流標，或以市場價30%或更低的‘白菜價’成交。資本雄霸中國當代藝術的‘黃金八年’曲終人散。”保利拍賣負責人趙旭則說，的確，蘇富比這次當代藝術專場拍瞎了！

接手未必真成交

如果說2006年3月份紐約進行的首場“亞洲當代藝術拍賣”專場是中國當代藝術的總爆發(fā)，那香港則是中國當代藝術市場的策源地。但是，對于10月7日之夜，策展人顧振清如是描述——“拍賣現場表現很冷，藏家來的也很少，作品拍完1/3后，現場買家開始離席。”據悉，現場參與拍賣的買家中，司空見慣的中國大陸軍團、東南亞收藏家團體都蹤影難覓，不論是資深藏家或是中國內地的畫廊主這次基本都沒有出現，出現的僅僅是一部分的港臺藏家及畫廊主及少部分的金發(fā)海外藏家。

亞洲當代藝術部分歷來是蘇富比的強項，當夜27%流拍的成績顯然不盡如人意，雖然有個別作品刷新藝術家個人拍賣紀錄。方力鈞共有4件作品上拍全數拍出，只有一件《2002.1.30》位居最高前十位的第八。岳敏君共有8件作品上拍，2件流拍；王廣義共有4件作品上拍1件流拍。大多成交作品都于剛過估價落槌或低于最低估價成交。拍場慣例，即使當場有人接手，也未必意味著真正的成交，事實上，許多當代藝術家為了保持價格，托人舉牌或者自己舉牌頂下作品，并不是件新鮮事。

少了興高采烈的面孔

隨著亞洲當代藝術品市場的降溫，尤其是在當代藝術作品的質量和價值都在急速下降的情況下，張揚著中國當代藝術標簽性符號的那些作品——傻笑和麻木不仁的臉，真的遭遇到了“滑鐵盧”。因為火熱資本入場而被提前消費、耗費的中國當代藝術家們正在此刻不得不集體削價出售。這也意味著曾經受到西方暴發(fā)戶買家吹捧的中國當代藝術全面崩潰，他們聯手制造的藝術大生產運動全面結束。

根據法國政府負責的藝術市場報告顯示，去年，中國的拍賣行收益在全球的拍賣行收益中占據44%的比重，對于全球藝術品市場來說，這都是一個極大的推動力，在這個推動力之下，制造出了蘇富比無限擴大的藝術拍賣邊界的現狀。“中國藝術品市場還是很強大，但是，需要有更多選擇，”拍賣場中的來自倫敦買家John Berwald說，“當代藝術不是那么瘋狂了，我覺得這樣比較好，至少去掉了一些司空見慣的看上去那么‘興高采烈’的面孔。”

“稍稍有些下跌未必是件壞事，”有來自大陸的買家在拍賣場上如是說，“去年這個時候，價格實在太過高昂，中國經濟也正在放緩發(fā)展的腳步，財富和其他部分也不再如前一階段般急速發(fā)展，這是個自然規(guī)律。”

查稅卡住了炒作的脖子

此番直接造成中國當代藝術泡沫破裂的原因眾說紛紜，但從市場經濟規(guī)律來看，當代藝術市場現有的資金量已經遠遠趕不上作品的流通量，供大于求的情況下，供貨質量越來越差，當代藝術的創(chuàng)造力不見增長，反復重復的符號，連在2003年2004年陸陸續(xù)續(xù)入場的投機客都受不了。所處的輿論環(huán)境也不如前幾年，當代藝術因為形式與內容以及天價做局等受到了來自各方面的猛烈批評。

有評論人士認為，中國大陸掀起的藝術品查稅風波卡住了“洗錢行為”的脖子，成為泡沫破裂的直接原因。“現在的藝術品拍賣市場是個傳銷市場，而不是健康的收藏市場，傳銷市場的維持就必須有更多的資金進來才能繼續(xù)進行下去。現在‘天價做局’已經被查稅卡主了脖子。假設拍賣場上成交價是1000萬，而實際上私底下的協議價格是200萬，但稅還是要按照1000萬的成交價來繳，這樣成本太高，不能炒作，就沒辦法擊鼓傳花。”

曾經火爆的是偽當代藝術

但當代藝術拍賣并不存在結構轉型的問題，一線的當代藝術家本該如約翰·凱奇般有藝術思想，其次的藝術家須有態(tài)度和語言技法，當代藝術本該有個長期而緩慢的增長過程，每年的漲幅在10%～20%，不應有突漲和暴跌，大起大落的只有投資傳銷市場。縱觀這幾年，在中國火爆的就是作為“偽當代藝術”的油畫炒作市場。

在國際當代藝術市場，油畫在二戰(zhàn)之后已經不再是真正的當代藝術，國際上各大財團基金會的收藏不會為此投資，這個市場就不可能發(fā)展壯大。即使在西方當代藝術界，那些活著的畫家也沒有拍到中國當代藝術家如此之高的價格，始發(fā)于西方的當代藝術怎么可能在價格上低于拷貝他們而來的中國當代藝術家？這就像日本的水墨價格超過了中國的黃賓虹那樣可笑。中國當代藝術在國際市場便不再有成長空間，而國內的投資者基本都是散戶型投資人，到今天這一步已經勉為其難，再高的價格恐也無力承受，再推高必須由機構收藏出面支撐。而機構收藏建立在基金會免稅的基礎上。國內的狀況，距離這一步尚需時日。

與當代藝術形成對比的是，蘇富比中國書畫部分總成交額4.15億港元，張大千潑墨作品《瑞士奇峰》和1945年傅抱石《春詞詩意》均以2306萬港元成交。而中國嘉德（微博）香港首拍中，齊白石1922年設色紙本《山水圖冊》以4600萬港元奪得全場頭籌。這個價格雖然與前兩年創(chuàng)出億元天價的齊白石冊頁不能同日而語，但與當代藝術相比，顯然足以提振市場的信心。