“非典型”鋼琴家羅維：拓寬一個音樂家的可能性

王心遠

羅維是“非典型”鋼琴家，骨子里有著些“不安分”，在二十來歲的年紀里，想著打破行業積年的桎梏，拓寬一個音樂家的可能性。

與此同時，她又有著超越同齡人的清醒，“彈琴是那個很重要的‘1，然后我才能夠往后面加上很多的‘0，不然所有的一切都沒有意義”。

起源與延續

羅維對俄羅斯音樂的親近與生俱來，她稱之為自己DNA中的一部分。

小時候，爸爸媽媽帶她去看芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》，明快活潑的旋律就在她的心里埋下了種子。后來，她學習了一段時間的芭蕾，從舞者的角度再次理解了這些音樂。考慮到練舞對外形條件的苛刻要求，羅維最終選擇了自己更加喜愛的鋼琴演奏。

十一歲時，正在上海音樂學院附小跟隨唐哲教授學習的小羅維獲得了與指揮家湯沐海合作演出的機會，曲目正是俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的《C大調第三鋼琴協奏曲》（Op.29）。這部作品標志著作曲家在創作上的成熟，對鋼琴獨奏有著極高的要求，手法上將俄羅斯民間旋律以復調展現，投射出激情四射、光怪陸離的魔力。羅維將俄羅斯音樂中別致的戲劇張力和悲情色彩，通過自己的鋼琴語言講述給觀眾聽。

也正是在十一歲的年紀，她創下了一個月內兩獲國際比賽桂冠的記錄，在肖邦的浪漫隨性與俄羅斯音樂的扎實宏大間切換自如，先后用自己的琴聲征服了波蘭肖邦第十一屆青少年國際鋼琴比賽和第二屆德國拉赫瑪尼諾夫青少年國際鋼琴比賽的評委們。

對于俄羅斯音樂的癡迷從兒時延續到今日，羅維在策劃自己的獨奏會曲目時也率先考慮到了俄羅斯作曲家的作品。以“冰與火”這一組對立的概念，遴選了學院派與民族樂派作曲家的經典作品，呈現這片廣袤大地的旖旎風光。“音樂中的冰與火是密不可分的，就像痛苦和歡樂一樣，相互襯托、相互交織。在極致的傷感中看到希望，也在極致的歡樂中眼含淚花，我看到的俄羅斯音樂就是這么一種矛盾的存在。”

深沉與絢爛

聽羅維解讀自己獨奏會的曲目是一件有趣的事。她會旁征博引，用各種對比和形容讓音樂變得具象起來。

巡演音樂會的上半場，從觀眾最為熟知的俄羅斯作曲家柴科夫斯基開始。《杜姆卡（悲歌）》將俄羅斯民謠中悲傷緩慢的歌與歡快的民間舞曲交替展現，音樂的靜謐與安寧令人不禁回想起夜晚田間的星空，熟悉卻陌生，增添的是一份淡淡的鄉愁。

相比于這種歷經千帆的凄婉，拉赫瑪尼諾夫更注重用歌唱性的旋律講述細小的璀璨。羅維選擇了改編版本的《練聲曲》，她尤其喜歡結尾處的跑動，就像點綴的鉆石兀自閃耀。

普羅科菲耶夫的作品是演出中觀眾品味到的第三種味道。親歷戰爭的作曲家在音樂中加入了極端刺耳的聲響，是掙扎、不屑、諷刺。運用踏板時近乎機械化的冷酷無情，與敲擊琴鍵時的凝重，都在抗拒著時代烏云帶給音樂家的種種壓迫。羅維喜歡這種在失控與克制邊緣的音樂，在演奏時也始終保持著很高的能量輸出，用張力十足的表現抓住聽眾的耳朵。

策劃巡演曲目的下半場時，羅維希望能夠讓觀眾擁有沉浸式體驗，在穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中徜徉。拉威爾在改編管弦樂版本的《圖畫展覽會》時，會用長笛、圓號這類具有性格塑造力和表現力的樂器來豐富聲響，而鋼琴版本的演繹則考驗著演奏家對音色的掌控力。

演奏中，與作品相對應的三幅畫會在羅維的腦海里變得生動起來，譬如從不同的角度來看古堡，聯想到各種各樣形態與建筑風格的古堡，再走進其中想起古堡內曾經鮮活存在的人物與他們的愛恨情仇。想象力的放飛，讓畫中的建筑物在音樂里變成流動的旋律，承載著一個個有血有肉的故事，從后來者的視角審視著過往世界里的善與惡。

羅維用熱情如火的音樂感染觀眾，她喜歡用動力性的旋律刺激人們的聽覺。她相信音樂不會凝固在某一個時刻，而音樂會也并不會終止在自己雙手離開琴鍵的瞬間。“有可能觀眾回去后躺在床上，還會回想起這些音樂，還能夠感受到不同的內涵。”

傳承與突破

羅維目前就讀于科蒂斯音樂學院，跟隨格拉夫曼先生和麥克唐納先生學習。演奏與教學風格大相徑庭的兩位老師讓羅維有了更強的適應能力，加速了她的成長。

當然，這樣的教學模式意味著每周上課都需要準備兩套曲目，“我只要一有時間就練琴，幸好科蒂斯的琴房二十四小時開放。我覺得這樣上課特別好，格拉夫曼是霍洛維茨的學生，讓我對俄羅斯音樂的理解變得更加透徹；而麥克唐納通曉德奧音樂，扎實的音樂理論基礎和純正的古典表達也是我所需要的。”

與剛剛赴美學習時迷茫的自己不同，現在的羅維不再一味遵照老師的想法演奏，而會有自己解讀曲目的邏輯。她開始和老師探討音樂處理的多樣化與可能性。兩位老師也很欣喜于羅維的成長：“只要你能夠自圓其說，有自己的理解，能夠演奏出美妙的音樂就是好的，這遠遠比聽我們的話更重要。”

在科蒂斯，羅維同時學習即興戲劇與哲學課程。她會在老師的引導下，去嘗試用肢體表現靜物，去探索不同的傳情方式。每一次嘗試都像是在實驗，神秘而有趣，沒有人會知道最終的結果導向。空間的轉換也是戲劇課上的關鍵詞，音樂家常常需要適應不同的空間，敏銳地感受聲響上的變化，兩種藝術形式之間的互通性讓羅維受益匪淺。

與此同時，羅維并不想做一個拘泥于鋼琴盒子里的演奏家。她會自己去思考如何呈現舞臺，如何撰寫表露自己心意的文案，設計每場演出的海報，以及如何運用燈光和道具。很多時候，她將自己放置在觀眾和導演的位置上去思考，一場音樂會究竟應該帶給大家什么。她會參考時尚的元素，喜歡設計師Alexander McQueen的鮮艷濃烈，想用視覺色彩上的極致對比帶給觀眾直接的感受。

這些設想與思考早已超越了一位鋼琴演奏家的職業范疇，她希望自己在傳承古典音樂精神的同時，能夠完成些許小的嘗試與突破。

多元與可能

羅維的嘗試不限于自己的音樂會，臺下的她也為音樂普及做著各種各樣的努力。2020年3月，羅維在疫情之下回國，劇院關閉，音樂會轉為線上。在深圳音樂廳嘗試線上音樂會之后，她自己也開始嘗試用新媒體推廣古典音樂。

羅維在嗶哩嗶哩視頻網站上發出的第一條視頻是“在美中國留學生回國記”，分享了回國路上的親身經歷。如今已經發布的六十余條視頻中有她談及自己對音樂家、對作品的感悟，也有演出錄像和臺前幕后的全記錄，甚至還包括打卡“網紅店”的故事。

羅維足夠接地氣，談及音樂的時候足夠真誠，被她吸引的新一批年輕觀眾多數也是因為喜歡這樣的真實，才有了走近音樂的渴望。

作為環球音樂家，羅維還參與了2020年3月19日“國際睡眠日”的特別專輯錄制，演奏了田志仁的《夜曲》，通過zoom反饋給錄音師們。這一次跨國的合作，又是全新的嘗試。從人文的角度出發，羅維希望自己是個有溫度、有人情味的鋼琴家，在表達古典作曲家們細膩情感的同時，還能用音樂講述自己的故事和想法。一邊為全國巡演奔波，一邊還倒時差上網課的羅維，辛苦并幸福著。作為新一代的鋼琴家，她沒有將自己封禁在古典音樂的空間里，而是通過嘗試各種各樣的新鮮模式，來讓古典音樂獲得“復活”。

我愿意稱她為非典型的鋼琴家——她身上的熱情如火、勇敢大膽，恰好就是年輕的模樣。