令人振奮的“當代聲音”

胡君

立足學(xué)院優(yōu)勢，打造一流團隊

曾獲格萊美獎的太平洋四重奏（Pacifica Quartet）演奏三位曾獲普利策獎的同時代作曲家作品——這或許是2021年格萊美最佳室內(nèi)樂/小型合奏演出獲獎專輯《太平洋弦樂四重奏：當代聲音》最引人注意的一個標簽了。專輯收錄了三位作曲家的作品：舒拉米特·蘭（Shulamit Ran）、珍妮弗·希登（Jennifer Higdon）及艾倫·塔菲·茲維利奇（Ellen Taaffe Zwilich）。她們都是活躍于美國樂壇的著名作曲家，艾倫的身上更是有著“首位獲普利策獎的女作曲家”的光環(huán)。而新作的演釋者太平洋四重奏常駐印第安納大學(xué)雅各布斯音樂學(xué)院，四位演奏家與他們的同事、薩克斯管演奏家奧蒂斯·墨菲（Otis Murphy，1972—）合作了本張專輯。如此強大的原創(chuàng)團隊，不由讓人們對這張專輯充滿了期待。

奧蒂斯·墨菲是印第安納大學(xué)雅各布音樂學(xué)院的薩克斯管演奏家和教授。他于2001年加入學(xué)院，成為該校歷史上最年輕的教師之一。墨菲曾多次獲獎，其中包括1998年比利時阿道夫·薩克斯（Adolphe Saxophone）國際薩克斯管比賽二等獎、1996年法國Jean-Marie Londeix國際薩克斯管比賽三等獎、Heida Hermanns青年藝術(shù)家比賽一等獎等。除了經(jīng)常在美國各地舉辦獨奏音樂會外，他還在法國、瑞士、德國、英國、加拿大、日本、比利時和意大利演出和授課。

太平洋四重奏成立于1994年，成立不久后就贏得了諸多室內(nèi)樂頂級比賽的獎項，包括1998年的瑙姆堡室內(nèi)樂獎。2002年，該樂團榮獲美國室內(nèi)樂克利夫蘭四重奏獎。2006年，太平洋四重奏被授予享有盛譽的艾弗里·費舍爾職業(yè)大獎，成為該獎項歷史上第二個獲得此殊榮的室內(nèi)樂合奏團。同樣在2006年，太平洋四重奏出現(xiàn)在《留聲機》雜志的封面上，被譽為“你應(yīng)該知道的五個新四重奏”之一，并且是唯一上榜的美國四重奏。太平洋四重奏以其精湛的技藝、豐富的表演風(fēng)格和大膽的曲目選擇而聞名，作為當今最優(yōu)秀的室內(nèi)樂演出團體之一，它贏得了國際聲譽，巡回演出遍及美洲、歐洲、亞洲和大洋洲等地，定期在世界各大音樂廳亮相。2012年3月，太平洋四重奏被命名為美國印第安納大學(xué)雅各布音樂學(xué)院的駐場四重奏，同時擔任了大都會藝術(shù)博物館（2009—2012）的駐場四重奏，此前只有瓜內(nèi)利弦樂四重奏獲此殊榮。總而言之，憑借其強大的能量和迷人、具有凝聚力的聲音，太平洋四重奏已成為美國四重奏最高品質(zhì)的代表。

這并不是太平洋四重奏第一次獲得格萊美最佳室內(nèi)樂表演獎，它早在2009年就憑借對美國作曲家卡特《第一弦樂四重奏》和《第五弦樂四重奏》的精彩演釋拿下大獎。比起前一次獲獎，此次樂團將目光放在了主流大眾相對陌生的三位作曲家身上。作為一個杰出的室內(nèi)樂團，除了要有精湛的技藝之外，更要有敏銳的目光和超前的意識。真正具有藝術(shù)眼光的藝術(shù)家們，總是能在浩如煙海的作品中找出閃閃發(fā)光的精品耐心打磨，如此才能為樂壇帶來無數(shù)新聲。加之室內(nèi)樂領(lǐng)域歷來是當代音樂探索的試驗田，作為當代音樂的熱情倡導(dǎo)者，太平洋四重奏委托并演出了許多新作品，包括基里爾·馬侃和舒拉米特·蘭的作品。因此，專輯《當代聲音》從選曲上來說足夠有新意，不僅為聽眾帶來全新的曲目，同時也呈現(xiàn)出了當下室內(nèi)樂領(lǐng)域的先鋒之聲。

聚焦女性聲音，呈現(xiàn)杰出新作

不知是巧合還是有意為之，《當代聲音》這張專輯收錄的作品全部來自女性作曲家。專輯收錄的三部作品中，舒拉米特·蘭為太平洋四重奏創(chuàng)作的第三弦樂四重奏《閃光、厄運、碎片、記憶》（Glitter， Doom， Shards， Memory）是對1944年在奧斯維辛集中營遇難的畫家費利克斯·努斯鮑姆（Felix Nussbaum）的感人悼念。珍妮弗·希登的《聲音》（Voices）也是題獻給太平洋四重奏的作品，旨在表現(xiàn)“喚起爆炸性的能量，超凡脫俗的平靜，和精神上的寧靜”。在艾倫·塔菲·茲維利奇的《薩克斯與弦樂四重奏五重奏》（Quintet for Alto Saxophone&String Quartet in A Minor）中，歡快的薩克斯管與精湛的弦樂演奏共同成為亮點。

在三位女性作曲家中，艾倫·塔菲·茲維利奇資歷最老，也是第一位獲得普利策獎（1983年）的女性作曲家。茲維利奇1939年出生于美國佛羅里達州，以學(xué)習(xí)小提琴開始了她的音樂之路。1960年本科畢業(yè)后，她在紐約開啟了她的演奏生涯，隨后進入茱莉亞音樂學(xué)院攻讀作曲文憑，于1975年成為第一位獲得作曲博士學(xué)位的女性作曲家。她曾師從于卡特、羅杰·塞欣斯等作曲家，并與法國作曲家和指揮家皮埃爾·布列茲有過合作。茲維利奇的創(chuàng)作早期熱衷于無調(diào)性探索，二十世紀八十年代隨著后現(xiàn)代主義的浪潮，她開始轉(zhuǎn)向新浪漫主義。茲維利奇一直活躍于樂壇，被譽為作品上演場次最高的美國作曲家之一。

舒拉米特·蘭同樣有著精彩的履歷。她1949年出生于以色列，十四歲入讀曼尼斯音樂學(xué)院，1990年獲得了普利策獎，也是繼艾倫·塔菲·茲維利奇之后第二位獲得該獎項的女作曲家。舒拉米特·蘭的創(chuàng)作領(lǐng)域相當廣泛，涉及歌劇、室內(nèi)樂、獨奏器樂作品、交響樂、獨唱以及合唱作品，她的作品在歐美有著很高的上演率。

珍妮弗·希登在三位作曲家中最年輕，但她的成就卻一點也不遜色于兩位前輩。她1962年出生于美國，先后在科蒂斯音樂學(xué)院和賓夕法尼亞大學(xué)完成學(xué)業(yè)，曾師從作曲家喬治·克拉姆攻讀作曲博士學(xué)位，自1994年起在科蒂斯音樂學(xué)院任教。她曾獲一次普利策獎和三次格萊美獎。巧合的是，她四次獲獎都是憑借協(xié)奏曲作品，分別是2010年的《小提琴協(xié)奏曲》《打擊樂協(xié)奏曲》、2018年的《中提琴協(xié)奏曲》和2020年的《豎琴協(xié)奏曲》。從中我們不難看出，希登有著一流的駕馭管弦樂團的能力，而此次專輯收錄的作品則向我們展示了珍妮弗·希登在處理小型樂團細節(jié)上的強大把控能力。

在該部專輯中，有三部作品榮獲了普利策獎，由舒拉米特·蘭創(chuàng)作的第三弦樂四重奏《閃光、厄運、碎片、記憶》正是其中之一。這部作品以一種強烈而冷酷的主觀敘事方式，運用了被認為是抽象的弦樂四重奏這一媒介。它描繪了畫家費利克斯·納斯鮑姆的經(jīng)歷，他于1944年死于奧斯維辛集中營。作品平靜地開始，經(jīng)歷了恐怖、記憶和超越悲劇的階段，所有這些都凝聚成一個人的經(jīng)歷。太平洋四重奏在芝加哥大學(xué)表演藝術(shù)中心錄制了這首作品，錄制過程得到了西迪耶公司工程技術(shù)的幫助，音響效果令人印象深刻。聲音通過這些技術(shù)手段，實現(xiàn)了空間分離。這些樂器代表的不是經(jīng)典弦樂四重奏的對話，而是一種新的音響。另外兩部作品是在其他地方錄制的，聲效常規(guī)，但也足具吸引力。

珍妮弗·希登《聲音》的三個樂章是由樂章標題所暗示的結(jié)構(gòu)發(fā)展而來的。第二樂章，《柔軟的包裹》既復(fù)雜又誘人。艾倫·塔菲·茲維里奇的《薩克斯管與弦樂四重奏五重奏》是三部作品中年代最久的一部，創(chuàng)作于1999年。它不僅將薩克斯管與四重奏對立起來，而且將爵士樂風(fēng)格的段落與那些沒有這種影響的段落對立起來，并不總是與薩克斯管的存在或不存在相對應(yīng)。這部作品可以推薦給任何對當代室內(nèi)樂感興趣的人。

女性作曲家的議題在近幾年格外引人注意。長久以來，男性作曲家占據(jù)了聽眾和演釋者全部的目光，而女性作曲家則隱身于看不見的角落。然而，隨著女性主義運動的興起，越來越多的人們意識到了這一問題，這一情況也在逐漸改善。在聆聽作品之前，或許會有聽眾對三位女性作曲家的共同風(fēng)格有一個大致期待，例如細膩、飄逸、靈動……而聽罷的觀眾或許會發(fā)現(xiàn)，三部作品各有特色，在共同的“女性作曲家作品”的標簽之下，其個性依然有明顯的彰顯。作品既有上述的細膩、飄逸之處，同時也有非常堅定、陽剛和炸裂的時刻。歸根結(jié)底，作曲家是以個體的身份進行創(chuàng)作，每個人都有著鮮明的個性和獨特的經(jīng)歷，筆下的作品也迥然不同。但毫無疑問的是，太平洋四重奏此次選擇三位女性作曲家進行合作，無疑為女性作曲家地位的提升起到了重要的推動作用。

《當代聲音》一經(jīng)發(fā)行，便獲得了諸多樂評家的盛贊。《芝加哥論壇》評論家霍華德·賴克說對這張專輯的諸多閃光點給予了肯定——高超的錄制標準（制作人詹姆斯·金斯伯格和工程師比爾·梅龍）、杰出的作曲家和精湛的專業(yè)演釋。也有樂評家對選擇女性作曲家給予了高度評價，認為太平洋四重奏此舉“令人振奮”。無論是從作曲家的選擇、曲目內(nèi)容還是樂團的演釋來看，這張專輯都代表著當代室內(nèi)樂領(lǐng)域的最高水準，《當代聲音》也必將進入千千萬萬樂迷的心中。