美育視域下的兒童鋼琴教學探索

夏小燕

隨著我國音樂文化的蓬勃發展，鋼琴教育得到了前所未有的普及，如何在鋼琴教學中實施美育教育是需要持續關注的。在兒童時期這一重要階段的鋼琴教學中，需通過不斷挖掘鋼琴教材之趣，開拓鋼琴教學之法，搭建鋼琴音樂之橋，讓兒童發現美、體驗美和創造美，運用美育的滲透方法兼顧兒童的心理、生理發展狀況，將鋼琴教學的“以美育人”成為融入兒童全面教育發展中必不可少的媒介。

在兒童鋼琴教學中，鋼琴教師承擔著既是教育者又是心理學者的職責。兒童天性喜愛音樂且好奇心強，而我們要讓他們坐在鋼琴面前發揮出其天性和豐富的想象力，應當做到兩點：要使一堂課上得有趣，要使一堂課充滿音樂。教師的職責就是要根據兒童思維的特點，寓教于樂，善用各種教學手段開啟琴童進入音樂美的大門。在這一環節里，能為教師的愿望實現提供機會和保障的當屬因材施教。

廣義上兒童鋼琴教學中的因材施教，是指教師應根據兒童能力等具體情況，設計出適合每一位兒童的學習道路和學習目標。在這里，“材”可以理解為教材，“教”則為培養兒童音樂能力的方法，這也必然對教師的綜合素質、音樂知識、演奏、彈唱能力以及創作能力等方面提出了較高的要求。讓我們先從國外影響較大的幾種音樂教學法和教育方式的主要特點，來看待因材施教在兒童鋼琴早期教育時給我們奠定了哪些明確的基礎。

下頁圖表中，國外音樂教學法具有這些共同點：首先，課堂教學活動是以兒童為主體，教師充分地引導兒童學習為教學思想。其次，教學目標是在讓兒童掌握已有知識中去發掘未有的知識，即早期培養創造型人才。第三，在興趣中發掘兒童潛在的音樂天性，否定強制性的教育理念，用具體化、形象化、自我化的手段，通過視覺形象和體感、律動等各種方法，使兒童掌握音符時值，體驗節奏，全身浸入到音樂之中。第四，重視“聽”的作用，強調“唱”的因素，通過音名和唱名的教學順序，感知音高和音序。以“奧爾夫”為典型，從小三度開始掌握固定音高，同時聽教師或自己的即興奏唱直至聽賞名曲，即一開始就把耳朵是學習音樂的根本渠道提出來。然后，通過視覺、聽覺、動覺訓練，發展節奏能力以及協調配合能力，著力發展音樂思維。

在上述教學法中，無論是對于兒童學習鋼琴的興趣與愛好的培養，還是情感與理解的發掘，正是從感知、發現、體驗和創造的角度出發。而我們在教學上，如能通過借鑒這些悠久的教學體系，并與我們的國情、民情相結合，在教學中不斷挖掘鋼琴教材之趣，讓兒童發現美；開拓鋼琴教學之法，讓兒童體驗美；搭建鋼琴音樂之橋，讓兒童創造美；便能在促進美育視域下的兒童鋼琴教學中，潤物細無聲般地實現“藝術教育歸根到底是培養人的一種有機的和整體的反應方式的教育”。

挖掘鋼琴教材之趣，讓兒童發現美

從以研究兒童心理學而聞名的發展心理學家皮亞杰的理論來看，兒童認知能力的劃分二至七歲為前運算階段，其中從二至四歲的前概念期開始出現簡單的想法、概念和推理方法，直到七歲的直覺期能夠根據事物的表面特征將其做一般分類與邏輯推理。根據皮亞杰理論和教學規律，在這個時期，琴童的總體特征包括能使用語言表達概念，但有自我中心傾向；能思維，但感性；能使用符號代表實物，但不能見及事物的全面。那么，教師對他們進行知識的傳授時，挖掘怎樣的教材和門徑可以種下發現美的種子？又能提供怎樣的方便，而后進行展開與擴充呢？

一、教材內容的具象化是發現美的基礎

在傳統教材如拜厄、車爾尼等作品中，和聲功能性較強，在前概念期或之后的直覺期，如果引入帶有圖片、具體實物，或是引發肢體動作的教材作為鋪墊，同時結合從聽到唱加至彈奏手位練習的經歷，再回到車爾尼的主、屬等關系中，琴童們的讀譜能力會越來越快，因為他的“語法”掌握得越多，認知結構就越好，彈奏能力就越強。尤其針對年齡較小的琴童從懵懂狀態過渡到對音樂的認知，具象化的教學最能激起他們對學習音樂的興趣和積極性。

《巴斯蒂安鋼琴教程》播種的就是一種全面的早期音樂教育，如第一套《基礎》中的《猴子玩單杠》，大大的音符、有趣的彩色圖畫，既不會有損孩子們的視力，又能刺激他們的大腦。小朋友看到猴子圓圓的手抓著單杠，還有圓圓的長尾巴，這在促進他們對自然圓型手型理解的同時，對小曲的旋律走向留有較深的印象。如若將配有英文歌詞的曲調唱出，更加深了他們發現音樂韻律的機會。它打下的基礎使孩子們在一定程度上具備了級進和跳進的可能。同樣，《菲伯爾鋼琴基礎教程》對高音、低音的初識也是生動的，用小公雞啄米表示低音，越往下啄米即往左彈奏，聲音越低沉；反之，用小母雞代表高音，越往上彈奏聲音越高昂。通過形象的圖畫、恰當的比喻和具體的肢體動作，小朋友能快速感知高低音的概念，用小手模擬小雞啄米時體會到的音樂趣味，還會讓他們樂此不彼。

這樣的教材，彌補了單一的手指練習與單純的聽覺訓練或所缺失的趣味，小朋友們興趣盎然地通過對旋律感、韻律感和畫面感乃至手型的感知，形成發現美的基礎，為較為抽象且具有邏輯性概念的后續內容做好鋪墊。

二、教學門徑的適宜度是發現美的關鍵

用豐富的教學門徑來刺激與調動兒童各種感官，提高他們對音樂各要素的敏感度，培養音樂綜合感受能力，這在早期音樂教育中是突顯的。

我們在彈車爾尼這類作品時，往往是按照傳統的教學方法，即在節拍的處理上用打拍子的方法。但是，《巴斯蒂安鋼琴教程》第一冊《演奏》中的《阿拉伯舞》，對待每個句子的結尾都可以有這樣的新意：先讓孩子反復打前八后十六的節拍，以備用在句子中，當彈到這里時，把這個節拍加進去，這很容易解決小朋友在節奏認知上的含糊。接著，告訴他們第二句的結尾三個四分音符，是跳舞時跺跺腳三下，而到后面的音樂就是扭一扭……這樣，不僅提供了一種掌握節拍的方便方法，還在彈得有些韻味中不斷發現節奏美。教學中如遇到類似的小曲，可以靈活地采用這些辦法來把握它的節奏、結構和風格。

教學門徑的適宜度呈現在教材本身的引領作用上。在《新路徑鋼琴基礎教程》中，但昭義教授特別強調手指啟蒙時的支撐，這一點在其他教材中較為少見。在教學中領會這套教材始終圍繞“支撐”這個核心，在教音符之前，先運用“音束”練習，即五個手指同時支撐并自然靠攏，使得在初上琴時容易站穩手指，感受手臂自然落下后再提起的過程。同時，可以通過不同音區的移動讓他們來發現聲音特點，比如中音區的“蘋果落地”、低音區的“飛機轟鳴”、高音區的“玻璃碎了”。經過循序漸進的練習后，逐步過渡到“金雞獨立”，就是由多個手指到單指支撐，搭建起彈奏自始至終探求的手指能力和聲音奧秘。

通過生動有趣的彈奏講解和富有新意的教學門徑，在讓兒童接受和處理外部信息以及提高對音樂各要素的敏感度時，給予他們認知能力的培養，會產生事半功倍的效果，這是發現美的關鍵。

開拓鋼琴教學之法，讓兒童體驗美

在談到兒童鋼琴教學時，由這樣幾個基礎性問題貫穿教學的始終，那就是：為什么？怎樣做？做什么？在什么環境下？跟誰學？其實，這些問題與多元化的教學之法有著緊密的聯系，并且是一直伴隨著各個年齡的習琴者的。

社會環境對于學習的影響包括熏陶和情感。當我們談到非正式教育對正式教育的鋪墊時，各種問題會襲來，如：為什么要先多聽多唱，再學習五線譜？難道不能一開始直接學習五線譜嗎？這些問題帶來的答案是：這是一種非正式學習，在這個階段伴隨著熏陶與情感，開拓多元的教學之法，從娃娃抓起，使兒童體驗美是學習鋼琴過程中的重中之重。

一、聽的訓練是體驗美的樞紐

“聽”在啟蒙時的引導直接關聯到后續的推進作用，以音樂學院附小鋼琴專業的兒童為例，他們個個都聽覺敏銳，對聲音的判斷力強，雖然不可否認先天聽覺因素，但他們在后天的早期階段對聽力意識的培養是不可忽略的。我們在教學中常會遇見一些彈奏困難的學生，這至少表明，在開始階段沒有好的引導導致困難常常出現，比如反復彈錯音、彈錯節奏等，以致漏洞越來越大，學習難以推進。如果啟蒙時的引導能打好“聽辨”的基礎，之后的推進會變得較為順利。

聽辨能力是學習音樂的主要能力之一，包含兩種概念：第一種是多聽各種音樂，生活中需要處處留心培養兒童的音樂感覺，包括聽鋼琴、其他樂器、歌曲以及音樂會等，這是早期音樂教育重要性的體現。第二種是要學會聽辨，首先是能辨別自己或別人彈的是美的聲音，還是敲擊的聲音，也就是樂音發出時的狀態，這成為一般范疇的樂感；其次，聽辨音與音之間的關系，就像打拍子和指揮，打拍子可以用節拍器，可以拍桌子，而指揮的意義是重大的。這個能力關系到琴童對下一個即將來到的音的準備，包括手指彈奏狀態的準備，節拍、音色的準備等，這是體驗美的必經途徑。

通過“聽”來體驗美，這必然和教材使用的銜接有著關系，同時也是一個普遍的事實。《菲伯爾鋼琴基礎教程》用“節奏說話”的形式，即用生活中具體的聲音和節奏，讓琴童先用聽、說來感受節奏型，彈奏中遇到不易的節奏時，就換成他們熟悉的字詞以快速體驗與掌握。另外，對于低音區——琴童較高音生疏的區域，也通過聽辨來訓練琴童體驗聲音的感受，如低、中、高音區分別用大狗、生氣的鴨子、鸚鵡的聲音作為例子。在這套教材里，老師彈奏、學生聽辨的材料，對于學生音樂能力的養成起到了突出的作用。

二、唱的展開是體驗美的環節

從聽、唱到演奏，“唱”成為音樂能力中舉足輕重的一環，因為唱是最簡單、直接、基礎性的音樂活動，在模仿各種唱時，其實是為兒童獨立認知穩定功能，同時為內心音響的想象奠定基礎。

從發展心理學的角度來看，童年期的認知能力是通過大腦對外來信息的處理及加工而得出的判斷及行為指導。認知過程包括感覺、知覺、記憶、想象、思維，認知發展是從低級到高級、從簡單到復雜的過程。所以，培養認知能力，讓琴童的歌唱感甚至是整體結構感都出現讓人吃驚的判斷力，這不就是我們教師的一種成就感嗎？

于是從生活中、教材中開拓“唱”是非?？少F的，在課堂上老師生動地唱一些片斷，小朋友回家后也唱，甚至和奶奶炒菜時一起唱。《巴斯蒂安鋼琴教程》在這方面呈現了較多的素材，它有中英文的歌詞，朗朗上口又容易記憶，適合中外兒童的學習。

在《新路徑鋼琴基礎教程》的每個獨立單元里，通過音樂樂園用歌唱等方式達到樂學樂教的目的，在選曲上增加了小朋友們喜愛的電影主題曲、耳熟能詳的民歌，如《起床號》《太陽出來喜洋洋》《鈴兒響叮當》《粉刷匠》等，在歌唱這個舉足輕重的環節中，達到讓小朋友熟悉鍵盤、熟識樂譜以及后續音樂與技術兼顧的可貴目的。

搭建鋼琴音樂之橋，讓兒童創造美

音樂表現在鋼琴方面的主要能力包含聽辨能力、視奏能力、記憶能力、編配能力、即興能力等，它們宛如一座堅實寬廣的橋梁，直達成一種控制身體器官、依據審美想象、發出樂音的表演能力。毋庸置疑，創造美的先決條件來自認知方式，尤其在兒童認知發展七到十一歲的具體運算階段，他們能根據具體經驗思考和解決問題，這時更要合理引導視奏和記憶，以加強他們的音樂能力，同時培養音樂編配能力，享受即興創作的成就，這樣創造出的美才是一種自我學習、終生學習的境界。

一、視奏是創造美的進階

彈琴最終都會牽涉到視奏的問題。在鋼琴的訓練過程中，每彈奏一次，就會在大腦皮層和肌體動作上留有一定印象，改錯時就如同用橡皮擦反復擦拭錯的地方一樣，難以避免留有痕跡。如果提前或及時干預掌握處理符號信息的方法與刺激記憶，小朋友們的興趣會越來越濃，接觸各種類型的曲目相應地多，各方面能力都會隨之而上；反之，這方面能力弱或差，橡皮擦痕跡會越來越重，甚至可能會導致小朋友放棄學琴或學得索然無味。

因此，當小朋友是一張白紙時，教學材料及方法直接影響著他們的認知結構。探索視奏能力首先應該建立在如何對符號進行單元性編碼及解讀上，它與記憶和認知有絕對的聯系。培養良好的分析和讀譜習慣應該是我們最重視的問題，包含發音前用眼睛視讀新譜、明確節拍和調性、懂得哪里是旋律哪里是伴奏，以及善于“向前看”等原則。

在教學中，往往會遇見有些琴童彈到《小奏鳴曲》時視奏很慢，C大調作品彈完，F大調、G大調都進行困難，錯音、錯節奏、指法亂等問題更多。對癥下藥的方法可以從簡化和聲開始，挑出旋律骨架，只彈時值較長的音；或者在同音反復時，去除反復音的同時加快眼睛移動速度；或者通過五度循環圈的位置快速判斷調性，如視奏時先遇到一個降D音，那就可以想到隨后出現的B、E、A音大多數時候應該是帶降號的?！栋退沟侔蹭撉俳坛獭访績远加歇毩⒌囊曌?，為教學搭了橋。英國皇家音樂學院考級納入的必考項目也包括視奏，其配套的練習譜難度級進、風格多樣。按照教材由淺入深的編排，教師既可以按順序展開，也可以根據兒童的接受能力跳躍進行或混合進行，為后續的音樂創造搭好踏實的進階。

二、記憶是創造美的儲備

在兒童時期，認知與記憶相互作用。記憶能力包含了對視覺、動覺、聽覺的記憶。肌肉是有記憶的，手較小的小朋友在彈八度，如巴赫《穆塞塔舞曲》的左手部分時，兩個D之間就是靠肌肉反復的動作來記憶。但每個人的認知情況不盡相同，那就要增加其他的記憶方式，比如說和弦連接從主位到屬位等位置上的記憶，這時，視覺、聽覺的記憶就顯得更加重要。

我們還可以借助節奏型為記憶的抓手，通過它承載音調，對節奏記憶的同時幫助了旋律記憶的形成。比如《巴斯蒂安鋼琴教程》中的《布魯斯練習曲》表現的是一種悠然姿態，如果通過加附點節奏的變化或移調后的音響來教學，會更加順利地用動覺和聽覺來加強記憶。

三、編配是創造美的境界

經過視奏與記憶訓練后，小朋友們獲得的進步不僅僅表現在他們的手指跑動上，而且表現在對音樂的理解和善于表現音樂上。編配能力是一種美感的表現，假如一個小朋友能根據一首首小兒歌，自己編配一點伴奏，還可以彈彈、唱唱，那是多美的一件事啊！在這個時期構建的興趣、樂感，對于將來發展的作用是不言而喻的。

在《巴斯蒂安鋼琴教程》第一套《樂理》部分，小朋友可以根據任意三個黑鍵編配一條小旋律。當他們在進行音響探索時，其編配創造就有了更大的空間。在《新路徑鋼琴基礎教程》第一冊中，每個單元都有一個獨立的板塊作為拓展，包括樂理知識、節奏型等，從模仿再至移調創作。經過這樣的移調學習后轉入和弦連接，當遇見屬七和弦以Ⅰ-Ⅴ7的方式出現時，基礎較好的小朋友在彈到句尾時會去尋找終止四六和弦（K46）到屬七和弦再至主和弦終止的感覺。

這就是認知的基礎，其實這個屬七和弦或屬和弦，它叫什么名字并不重要，重要的是能把智慧技能和動覺技能融合在一起。兒童時期培養的編配學習，是基礎知識分析能力的另一種展示，最初是一種段落感，包括對樂段、樂句的感知能力，同時對不同風格的小曲編配，逐漸轉化為詮釋能力，也就是對節奏、和聲色彩、調性、音響、音色、力度、速度等音樂要素的把握。在童年時期，這種享受創作成就的音樂思維能力綻放，既是一種創造美的境界，也為后續專業、全面的音樂學習奠定了基礎。