在美術課堂中培養學生審美觀念

沈雪艷

一、案例背景

在西方人物畫中，人體藝術占據重要位置，中學生在欣賞時，常常不知道該怎樣賞析畫作。蘇少版七年級美術第三課《在臨摹中感受》中提供了大量的名家名作，風格各異，或寫實，或抽象，教材主旨是通過學生欣賞大師作品，了解人物畫的多種風格，開闊學生視野，給學生提供了豐富的人物觀察視角與描繪方法。藝術家們個性十足的畫面，不斷沖擊著學生的美學觀念，相較于直觀的寫實人物畫，書中出現的兩幅畢加索的作品《午休》與《奔跑》，引發了學生的爭議。

二、案例描述

“為何畢加索不能讓畫中的人物好好穿上衣服？”“畢加索故意將特殊部分裸露的目的是什么？”大膽的男生會不斷提問，女生則會低頭不語，保持沉默，課堂教學氛圍異常緊張。如何用合適的語言引導學生，培養學生正確的審美觀和價值觀，理解藝術大師的思維，欣賞大師作品呢？筆者決定直面回答：“你們覺得這幅畫丑嗎？”男生不約而同地回答：“是，不穿衣服就是丑。”“那么，你們認為人體丑嗎？”課堂上議論紛紛，但沒有人像第一個問題一樣明確回答。

初中是學生人生觀、價值觀、世界觀的形成時期，筆者決定利用這樣一個機會，與學生分享交流對美的理解，在美術課堂教學中，教師不僅要教授繪畫的技法，還要重視觀念的傳達，特別是對學生審美情操的塑造。對七年級生而言，教師采用過于復雜的語言去灌輸深奧的美學觀念，不僅不能幫助學生理解，還會降低學生美術學習的興趣。思考了幾分鐘后，筆者用電腦搜索了一些明星的寫真照片，問學生：“能告訴我，這些圖片美嗎？”班級里的小追星族們迅速回答：“美！”然后，筆者指著其中兩位問：“那這兩位，誰更美？”學生爭執不下。“每個人的審美觀念都是不同的，因為每個人都是獨特的個體，美是沒有標準的。那么，如果美有這么多種，究竟什么是丑？”

筆者指著教室內的大衛像，問：“被惡意添加胡須的大衛像，美嗎？”“這是不文明的行為。”有學生指出：“因為審美觀念的差異，我們有時會欣賞不了藝術家眼中的美，但不論你是否認同別人的作品，都必須給予尊重。”然后，筆者結合一些人體比例和動態素描圖片，將話題慢慢轉向人體的繪畫理論基礎，雖然幾句話的時間并不能完全改變學生的觀念，但學生漸漸不再羞澀，能夠用正常的眼光賞析人體繪畫作品。

三、案例反思

1.尊重學生的認知

在進行專業的美術教育前，學生對美術的認識和審美觀念的形成大部分來自于家庭、學校和社會環境的影響，也正是因為美術學科的特殊性，學生的審美觀念存在多樣性，所以美術課堂常常會出現意想不到的問題。《心理學》書中寫道：“孩子天生就有一顆好奇心，一切未知的領域都會成為他們探求的目標，關注人體也是無可非議的正常心理。”因此，在課堂上遇到這樣的問題時，教師不能一味地回避或者批評，反而會適得其反，使學生認為這樣的美術作品是說不得的，是不健康的，學生缺乏辨別是非的能力，放任自流對他們的成長是有害無益的。筆者認為，教師可以利用美術課堂教學的契機，直面問題，引導學生建立正確的思想觀念，打破束縛，解開疑惑。

2.寓教于樂，重視課堂反饋

美術學中清楚地定義了人體藝術，但這些定義對中學生來說是晦澀難懂的，大大減少了美術學科的趣味性，美術課堂應該是輕松愉快的，這樣才能最大限度地激發學生的想象力和自由創作的能力。興趣是學習的最大動力，教師應該盡可能地用學生感興趣的話題，用能夠引起共鳴的話語來幫助學生理解較為深奧的美學理論，充分調動學生的思維，敢于提出問題，共同解決問題。

在美術課堂教學過程中，教師展示每一幅作品時，都應該注意觀察學生的直觀反映，第一印象是感性的、直接的，教師要適當地運用學生直觀反映的契機，及時與學生進行交流。魯迅曾說過：“美術云者，即用思理以美化天物之謂。”美術是感悟、是表達，美術的技法可以通過不斷地重復練習得到提高，但觀念的傳達與建立無法復制，教師只有抓住學生成長的關鍵時刻，引導學生逐漸樹立起健康、積極、正面的審美情操，才能使美術教育不僅停留在課堂，還能延伸到生活中。

（作者單位：南京師范大學附屬中學丁家莊初級中學）