主持人語

凡枝繁葉茂者，其根必扎得又粗又深。影視創作要想始終向上生長，就得持續不斷地向下扎根。無論何種劇作，其根，均在劇本。劇作家是影視藝術的主要創造者，從事“從無到有”的工作。但由于編劇常年隱藏在影像背后以一種不被看見的方式滋養作品，甚少發聲，久而久之遭人遺忘，陷入不被理解、不受重視的尷尬境地。接受主體們一邊高聲疾呼劇作藝術質量與精神內涵的雙重審美，一邊卻又對編劇們的主體性地位避而不見，尤其在近些年愈演愈烈的資本裹挾下，編劇對內容的創作權、把控權、審美權一再被擠壓，影視行業漸而出現了IP至上、流量至上、顏值至上，編劇淪為“工具人”“邊緣人”的嚴峻亂象。這些問題不僅引發了業界的廣泛討論，也引起了學界的嚴肅關注。

本專欄特別邀請學界與業界的專家，基于對編劇的深度訪談，建立數據基礎，分別從廣西少數民族電影劇作特色、廣西少數民族題材電影的生態敘事流變、黑色電影編劇經典范式、少數民族題材主旋律電影文學劇本的創作特色、劇本主題的構建與解析等不同角度切入進行了深入探討。研究對象從電視劇到電影，從少數民族電影到本土化黑色電影，研究者們在不同作品形態的跨越中不約而同地對“何為好故事”和“如何創作好故事”做出了積極探索。尤其對劇本中的主題、人物的敘事手法和藝術特色進行了多維度探討，結合劇本原文，詳細闡釋了劇中人物形象、空間關系、情節走向、例證性動作、語言風格等的創作初衷，同時結合時代發展、技術創新、受眾審美流變等多方面探討了編劇如何從群眾中來到群眾中去的重要性。

2020年，突如其來的全球新冠肺炎疫情為影視行業籠罩了一層烏云，無以計數的攝制團隊被擱置、受阻，看似影視發展停滯不前，但值得慶幸的是，編劇創作絲毫不受影響。興許，這難得安靜下來的珍貴時光為編劇們贏得了更多的創作空間，可以靜下心來深挖好故事、創作好內容，為接下來的繁榮努力扎根。藝術，從來都是關系著人的。無論是創作、傳播還是接受，都離不開人的主觀能動性。好故事的創作與編劇們的生活體驗、專業積累、讀書汲取、情感交流密不可分，同時，創作好故事的話語權也需要編劇們的努力爭取，多一絲專業上的守正創新。(潘可武)

主持人簡介

潘可武，中國傳媒大學戲劇與影視學院博士生導師、研究員，《現代傳播》責任編輯。

主要研究影像美學與視覺傳播，開設視覺傳播等課程。著有《鏡界——電視劇的視覺傳播》一書，發表專業論文40余篇。主持完成國家社科基金藝術學項目“電視劇傳播中視覺形式動力機制研究”和北京市社科基地項目“媒介生態視野中的首都藝術影院發展策略研究”等課題。曾經執導大量的紀錄片、廣告片，創作多部電影劇本。紀錄片作品有中央電視臺《跨國風云》《跨越——文化體制改革十年巡禮》《遙遠的牧歌》《百年滄桑話云南》《中國院士》等，其中《中國院士》獲國家音像制品獎、《何以為食》入選半島電影節競賽單元等。