基于價值鏈視角的電影產業發展策略研究

■ 寧虹雯 李斌 端利濤 呂本富

中國科學院大學經濟與管理學院 北京 100190

0 引言

改革開放以來，我國電影產業經歷了企業改制、院線重組、資本引入、互聯網融合等重大改革，產業基礎不斷提高，產業鏈條不斷增強。自2010年國務院出臺《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》以來，每年都會出臺電影創作、放映、影院建設等方面的支持政策，2018年國家電影局又出臺了《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》，這充分體現了國家對電影產業發展的重視和支持。據前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》，2018年我國共制作各類影片1082 部，位居全球第三；電影銀幕數量超過6.6 萬塊，位居世界第一；電影總票房609.76 億元，同比增長9.06%；放映場次11066.8 萬場，同比增長17.24%；觀影人次17.16 億人次，同比增長5.93%。雖然我國電影產業在政策支持以及社會經濟發展的驅動下取得了長足進步，但是也要清醒地認識到，我國電影產業在產業鏈條完整度以及投資績效等方面與世界電影強國仍有比較大的差距。

國內外對電影產業的研究比較多，但研究側重點卻比較分散[1]。有些學者聚焦于微觀層面，所研究的對象多是電影產業鏈條中的龍頭企業，所研究的重點多是這些企業的商業模式、營銷模式或融資模式[2-3]。有些學者聚焦于宏觀層面，試圖從縱向對比和橫向關聯中勾勒出電影產業發展的歷史、現狀以及未來[4-6]。根據北京電影學院發布的《全球電影產業報告2019》，與我國地理相鄰文化相近的韓國位居世界電影強國之列，而我國卻只是一個電影大國，距離電影強國還有相當遠的距離[7]。同屬東亞文化圈，韓國為何能在電影產業取得如此驕人的成績是一個非常值得深入探討的問題。本文以韓國電影產業崛起的案例為切入點，多視角深入地研究了韓國電影產業的發展策略，以期可以為我國電影產業的振興提供了一些有價值的參考依據。

1 理論背景和分析框架

1.1 產業價值鏈理論

產業價值鏈以產業鏈為基礎，反映了產業鏈條中各個環節的價值創造活動。產業鏈是產業經濟學中的重要概念，它是指各個產業部門之間基于一定的技術經濟關聯而形成的鏈條式結構[8]。價值鏈指的是企業內部的價值鏈，企業的產品設計、生產、銷售等環節相互依存、密不可分，這些環節價值創造活動共同構成了企業的價值鏈[9-10]。產業鏈本質上就是資源整合機制，產業鏈條上的各個企業可以基于這一機制協調互補，實現價值增值。產業鏈和價值鏈之間存在著密切的關聯，從產業層次來看，價值鏈在某種程度上就是產業鏈，可以稱之為產業價值鏈[11]。電影產業鏈包含融資、制作、發行、衍生品開發四大環節，其中融資是電影制作發行的基礎和前提，處于電影產業鏈的上游；電影制作是價值創造的核心環節，也處于電影產業鏈的上游；電影發行和放映是價值實現的關鍵環節，處于電影產業鏈的中游；電影衍生品開發是價值增值的重要環節，處于電影產業鏈的下游[12-15]。通過將國外電影產業與國內電影產業進行對比，羅珉和馬柯航發現電影產業鏈的整合提升有助于電影產業的風險控制和價值創造，有助于電影產業的融資拓展和制作發行，有助于培育電影產業的龍頭企業[16]。與電影強國相比，資金不足以及產業鏈協調度不高已成為嚴重制約我國電影產業發展的瓶頸[17-18]。產業鏈可以細分為資源驅動型、市場驅動型以及技術驅動型，電影產業鏈屬于典型的市場驅動型，我國電影產業發展要以市場調節為導向，優化資源配置，以實現成本最小化、收益最大化[19-21]。電影產業價值鏈如圖1所示。

圖1 電影產業價值鏈

微笑曲線被廣泛應用于產業價值鏈分析，微笑曲線理論認為，處于產業鏈上游和下游的企業可以獲取較高的附加值，處于產業鏈中游的企業獲取的附加值較低[22]。在低端市場競爭日趨激烈化、數字網絡技術飛速發展的情況下，未來產業的發展重心要向微笑曲線兩端進行轉移，即處于產業鏈上游的研發設計環節以及處于產業鏈下游的衍生品開發環節[23-25]。不同行業的微笑曲線是不一樣的，對于資本技術密集型的電影行業而言，微笑曲線彎曲度更大，兩端的附加值更大，行業龍頭企業會基于自身優勢搶占產業價值鏈的兩端[26-27]。微笑曲線理論雖然簡單，但卻能在附加值概念的指導下給企業發展指明道路[28]。

1.2 結構—行為—績效分析框架

結構—行為—績效模型（SCP）由哈佛大學貝恩和謝勒等人建立，該模型提供了系統的產業分析框架，即市場結構會決定企業的市場行為，企業的市場行為會決定企業的經營績效[29]。市場結構是指市場組織的結構特征，包含市場規模、企業數量、市場集中度以及進入壁壘等，它反映了企業所處的市場環境；企業行為是指企業在一定的市場環境下為了實現經營目標而采取的策略行動，它反映了企業在一定市場結構條件下所做的經營決策；經營績效是指在一定市場環境下企業采取的經營策略所實現的經濟效益，它反映了在特定市場結構和市場行為的條件下企業的經營成果[30-32]。結構—行為—績效之間的關系并不是單向的，而是雙向的，市場結構的變化會影響企業市場行為的變化，企業市場行為的變化又會影響企業績效的變化，反過來也是如此，企業績效的變化會影響企業市場行為的變化，企業市場行為的變化會影響市場結構的變化[33]。

隨著電影產業的發展，國內外眾多學者運用SCP 分析框架來研究電影產業的發展。雖然運用產業經濟理論研究電影產業的文獻眾多，但多集中于研究電影產業的市場結構或電影企業市場行為與經營績效之間的關系[34-36]。在國外學者研究的基礎上，國內學者結合我國電影產業發展的實際，提出對電影產業的研究需要綜合考慮相關產業政策、上下游產業、周邊關聯產業以及企業組織運營模式等因素[37-38]。我國電影產業市場集中度相對較低，但市場進入壁壘相對較高，市場結構相對比較穩定[39]。雖然我國電影產業市場集中度相對較低，但呈現出穩定上升的態勢；市場內雖不存在絕對的市場領導者，但寡頭競爭的格局日益顯現；電影產業市場進出壁壘較低，但政策進出壁壘較高；電影產業產品和服務同質化問題嚴重，票價和觀影人次是影響電影票房的關鍵因素[40-42]。結構—行為—績效分析框架如圖2所示。

圖2 市場結構—企業行為—經營績效分析框架

2 研究方法

2.1 方法選擇

案例研究通過對研究對象詳實地考證以及系統化地梳理，從而給研究者提供比較全面深入的觀點。案例研究作為一種情境化的研究方法，其聚焦于理解特定情境下研究對象的動態演化過程，適用于回答邊界不清、無法定量刻畫的一些問題。本文所研究的問題是基于產業價值鏈的電影產業發展策略，屬于“為何如此”以及“如何演化”的問題，產業邊界不清晰而且無法直接定量分析，適宜采用案例研究的方法。本文通過縱向描述韓國電影產業在各個歷史階段的發展歷程，完整勾勒出了韓國電影產業的動態演化歷史。韓國與我國歷史文化相近，韓國電影產業發展的經驗法則對推動我國電影產業的發展最具啟發性，因此本文采用單案例探索性研究。本文研究側重于對韓國電影產業崛起背后所蘊含的復雜市場邏輯進行理論探討和規律總結，旨在為我國電影產業的發展提供參考。

2.2 案例選擇

本研究遵循典型性原則，選取了韓國電影產業作為案例研究對象。之所以選擇韓國電影產業原因有三：第一，根據北京電影學院發布的《全球電影產業報告2019》，韓國電影產業的國際競爭力指數躋身世界第三，位居亞洲第一，是名副其實的電影強國；第二，韓國電影產業在亞洲金融危機洗禮中迅速崛起，以一流的制作水準和獨特的民族文化在世界范圍內掀起一股“韓流”；第三，我國與韓國同屬東亞文化圈，歷史文化相近，地理位置毗鄰，貿易往來頻繁，韓國電影產業的崛起對我國電影產業的發展具有重要的參考價值。鑒于此，本文從韓國電影產業發展的歷史出發，探究韓國電影產業崛起的成因，以期為我國電影產業的振興提供一些有價值的參考。

2.3 數據收集

本研究收集數據資料的方法主要有問卷調查、半結構化訪談、郵件訪談、電話訪談、實地調研以及二手資料收集等，通過采用多層次的資料收集方法，豐富了案例研究的數據來源；本文的數據來源主要有檔案資料、研究報告、訪談記錄、調查問卷以及新聞媒體報道等，通過采集多種類型的數據資料，保證了案例研究的信度和效度。本文通過多層次的數據資料收集、多類型的數據資料對比以及多階段的數據資料分析，實現了數據資料之間的交叉驗證，形成了案例研究的證據三角鏈。案例數據來源如表1所示。

表1 案例數據收集來源

案例研究必須要有一整套符合邏輯的陳述過程和檢驗過程。為保證案例研究的信度和效度，本文在研究設計、數據收集以及資料分析中嚴格遵循4個質量標準，即建構效度、內在效度、外在效度以及信度。在研究設計階段，依托現有理論以及成熟的流程設計來指導案例研究；在數據收集階段，采用多元數據進行三角驗證，形成完整的數據鏈；在資料分析階段，使用概念模型與現有文獻進行比較分析，以確保分析的客觀性。本文在研究過程中盡量避免先入之見，嚴格按照客觀標準，旨在使研究設計更縝密、研究過程更規范、研究結果更可靠。

2.4 數據分析

本文采用多種策略手段對多種渠道收集來的數據資料進行三角驗證，對所研究的問題進行全方位梳理，進而得出更有說服力和解釋力的結論。在數據資料處理過程中，本文根據資料來源進行一級編碼，將半結構化訪談編碼為A1、郵件電話訪談編碼為A2、將問卷調查編碼為A3、實地調研編碼為A4、二手數據資料統一編碼為B1。以此為基礎，再將數據資料分配給三名獨立的研究者，由這三名研究者對這些數據資料進行分析，提煉出電影產業的發展模式、階段特征以及演化趨勢。最后，本文在綜合考慮各方面因素的基礎上得出最終結論。

3 案例描述

3.1 案例背景介紹

韓國電影產業雖然歷經百年，但其崛起時期較晚，在二十世紀末才開始在在亞洲國家中嶄露頭角，掀起了一次次“韓流”浪潮。根據北京電影學院發布的《全球電影產業報告2019》，韓國電影產業綜合指數穩居亞洲第一，躋身世界前三，是名副其實的電影強國，而我國電影產業綜合指數雖然穩中有進，但是距離電影強國還有相當的距離。2019年，《寄生蟲》自2019年5月在戛納主競賽單元首映后，陸續摘得200多項海外電影獎項，并在第92 屆奧斯卡頒獎禮上贏得了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片四項大獎，成為韓國電影的一個重要里程碑。人口只有5000 多萬的韓國為何能在電影產業異軍突起，這背后蘊藏著很多值得我國電影產業借鑒學習的東西。韓國電影產業發展歷程如圖3所示。

圖3 韓國電影產業發展歷程

3.2 韓國電影產業發展歷程

（1）日本殖民統治下的萌芽時期（1919～1945年）

1897年，電影傳入朝鮮半島。在此之后，電影在朝鮮半島一直作為一個舶來品不斷地普及，直到1919年10月27日《義理的仇斗》在朝鮮半島上映后的一鳴驚人。1918年7月4日～5日，金陶山在觀看了日本地方巡回新派劇團在日本上演的《不如歸》、《我之罪》等連續劇深受啟發，在團成社來辦樸承弼的資助下，自編、自導、自演了朝鮮半島首部連鎖局《義理的仇斗》。自此，朝鮮半島的電影產業正式開啟，后來的韓國政府也將1919年10月27日定為“韓國電影日”。

但在日本殖民統治時期，韓國從1926年就開始實行電影審查制度，審查極為苛刻。在這期間，韓國的電影主體主要以民族苦難的現實主義題材為主，這段時期韓國電影可以分為兩個階段：血的映像和土的映像，分別表示當時以羅云奎等為代表的電影人創作的影片所呈現的基本特征為建立在民族主義基礎之上的現實主義批判精神和是以安鐘和、方漢駿等導演為代表的電影人攝制的影片中所體現出的啟蒙主義精神[43]。這兩種表現實際上都是當時韓國民眾對于日本殖民統治的一種抗爭，也就是說韓國電影最初起源之時就奠定了緊密結合時代主題與本民族特色的發展基調。

（2）美國統治模式下的興起時期（1945～1960年）

在美國統治模式下，韓國電影產業逐漸興起。這一時期韓國電影產業有4個顯著的特點：第一，韓國電影一直處于一個附庸的地位，美國電影占據了韓國影院放映數量的大半，韓國本土電影沒有多少放映空間；第二，韓國電影專業人士組成朝鮮映畫同盟，推動了本土電影產業的發展；第三，社會經濟環境惡劣，電影產業基礎薄弱，電影以反映殖民統治時期民族苦難的現實主義題材為主；第四，南北對峙期間，電影產業遭受重創，陷入停滯狀態。在這一時期，韓國電影產業的興起發展主要源于兩大因素，一是政府實施國產電影減免稅收等優惠政策，促進了國產電影的發展；二是大批電影企業和從業工作者集聚到一起，激發了電影創作的積極性。

（3）自由模式下的崛起時期（1961～1998年）

隨著電影產業政策從威權主義向自由主義過渡，韓國電影產業快速崛起，但并非一帆風順。1962年1月，韓國軍政府上臺后頒布了《電影法》，加強了對韓國電影的控制；而且進入70年代之后，軍政府的政權伴隨著韓國經濟的高速發展實現了進一步的穩固，但同時對電影的管束越發嚴格，使電影的自由發展遭遇了一個全面下滑的階段[43]，一直持續到70年代末的政治風潮的全面爆發。

1984年末，《電影法》重新修訂，韓國電影產業在經歷了一段全面的壓制之后逐步開始舒緩。二十世紀末，韓國提出文化產業世界化的戰略目標，積極推動文化產業振興，具體到電影產業振興上主要體現為強化政策支持和緩解行政規制。在《文化產業發展方案》中，韓國提出要重組電影公司、設立綜合制片廠、培養電影人才、支持國產電影參與國際競爭等，這些舉措成效顯著，在韓國電影產業崛起中發揮了重要作用。在《影像產業振興基本法》中，韓國設立電影振興金庫制度，采用事先支持電影制作制度，極大地推動了本土電影產業的發展。此后，三星等大財閥開始投資電影產業，從國外引進了先進的技術裝備，完善了電影產業鏈，為韓國電影產業的強勢崛起奠定了堅實的基礎。

1986年，因《韓美電影協議》的簽署使放映配額制度成為韓國電影產業唯一使用的貿易保護政策，該政策要求在韓國境內本土電影的放映時間最低為146天。但由于執法力度不夠，這一規定在大部分時間內并沒有發揮作用，直到1996年7月開始執行《電影振興法》。之后，韓國本土電影市場開始逐步緩解。

（4）振興模式下的繁榮時期（1999至今）

韓國的電影發展經歷了很多政治事件。1998年，為加入WTO，韓國語美國簽署《韓美投資協作第三次務實協議》，欲將當時國產電影的放映時間由146天縮短至92天，引起了業界的極大不滿，直接導致了韓國電影史上最著名的“光頭行動”，使韓國政府迫于壓力不得不取消這一政策。這一運動不僅保護了韓國本土電影的成長，更使得電影國產的情懷深入人心。1999年，韓國國會頒布了《電影法修正案》，其中規定2000年徹底廢除電影的審查制度，釋放了韓國電影的發展空間。

之后，在文化產業世界化的戰略目標指引下，韓國積極推動文化產業振興政策，為電影產業走出去提供政策、資金、人才等方面的支持。在這一時期，韓國在電影政策方面確立了“扶持但不干涉”的政策方針，在電影配額制上給予國產影片以極大的支持，在金融稅制上給予電影產業以極大的優惠，在財政政策上設立電影振興金庫和文化產業振興基金以支持電影產業的發展，在政策執行上設立韓國電影振興委員會專門負責電影產業的發展。通過對電影產業的強力扶持，韓國電影產業獲得了空前的發展，本土電影市場份額超過50%以上。隨著韓國電影產業的發展，韓國提出了建設世界五大文化產業強國的目標，制定了電影產業中長期發展規劃，注重文化產業與電影產業協調發展，強調增強韓國電影的國際競爭力。以音樂和影視劇為代表的韓國流行文化首先在東亞地區獨領風騷，然后影響力逐漸擴展到全世界，躋身世界電影強國之列。韓國電影產業發展策略相關證據如表2所示。

表2 電影產業發展策略相關證據

從表2也不難總結，韓國的電影產業發展與韓國的經濟發展特征相互同構，都是政府介入、大企業主導。首先，由政府出面制定適合且有利于本國電影的政策，并成立相關機構保證電影產業政策的正確實施；再以利潤為誘導，鼓勵并吸引大的財閥、企業加入電影產業，實現規模效應，促進本土電影產業的發展。

3.3 韓國的“電影人”

韓國是一個單一民族的國家，且一千多年來要么是作為藩屬國存在，要么作為殖民地或附庸而存在，直到20世紀中葉，韓國才實現了真正的民族獨立。在這種背景下，韓國人養成了獨特的民族情懷，有強烈的民族自尊心，這種民族情懷在韓國的電影產業表現的淋漓盡致，制作出了諸如《鳴梁海戰》、《南漢山城》、《太極旗飄揚》、《歡迎來到東莫村》等一大批優秀的電影作品。

當然，這種名族情懷更多的表現在韓國電影人對待本土電影的態度上，最典型的就是爆發于1998～1999年的“光頭運動”。為了保護本土電影，韓國幾乎所有的電影人都動員起來，剃光頭發進行游行、靜坐以對抗政府縮減本土電影的決策。運動的最初由少數幾位知名的導演在首爾光華門前，統一剃發靜坐表示抗議。但這種行為很快就遭到了政府的打壓，甚至出現了電影人與警察發生沖突，最終導致電影人越來越團結，靜坐抗議的電影人群規模越來越大，并得到了民眾的支持！最終政府不得不妥協，電影人取得了勝利，韓國中央政府被迫承諾取消電影配額制度，維持146 天的電影放映時長。而且這場運動也直接導致了當年票房橫掃全球的電影《泰坦尼克號》在韓國折戟，票房被韓國本土電影《生死諜變》超過，震驚好萊塢。

3.4 大量優質電影源自真實事件改編

韓國電影中以真實事件改編為題材的優質電影層出不窮，有學者統計[44]，自2000年以來，改編自真實事件并產生了強烈的社會影響與討論的韓國電影有：2003年《殺人的回憶》，2005年《哥哥我愛你》、《綠色的椅子》，2006年《假日》，2007年《追擊者》、《華麗的假期》、《那家伙的聲音》，2008年《追擊者》、《北逃》，2009年《國家代表》、《失蹤》、《梨泰院殺人事件》，2010年《黃?！?，2011年，《冠軍》、《熔爐》《青蛙少年失蹤事件》，2012年《南營洞1985》、《朝韓夢之隊》、《共謀者》、《斷劍》，2013年《回家的路》、《辯護人》、《韓公主》、《七號房的禮物》、《素媛》，2014年《舉報者》、《海霧》，2015年《極密搜查》，2017年《出租車司機》、《再審》，2018年《1987：黎明到來的那一天》，2019年《小委托人》、《生日宴會》、《一級機密》等。這些電影中有些本就是根據社會熱門事件改編，在電影尚未開機就已經在社會上引起了非常大的討論，導演因此可以收集更豐富的素材，并把一些適應民意的元素插入電影。在這種情況下制作出來的電影完全可以理解為對民眾需求的一種量身定做，非常容易成功。而且電影一旦上映還會進一步掀起更大的討論熱潮，成為民眾關注的焦點。

4 案例發現

4.1 完善法律法規體系建設

推動電影產業法律制度體系建設，提升電影管理法制化水平，保障電影產業繁榮發展。我國電影產業立法體系不完善，國家立法少而部門規章多，存在多部門執法的問題，從而導致了上下級之間以及同級之間的規范沖突，這嚴重阻礙了電影產業的健康發展。在電影審查上，我國沒有確立具體明確的執行標準，導致電影審查機構權利過大，進而使得審查流程缺乏嚴謹性，執法過程存在不透明的情況，審查結果具有主觀性，這也不利于電影產業的健康發展。對電影產業的規范，應更加注重法律引導而非政府干預，韓國電影產業的崛起與其建立完善的法律規范、廢除嚴苛的審查制度有直接的關聯。韓國通過實行分級制，降低了審查機構的權力，規范了電影審查的標準，讓電影的監管變得透明，降低了電影制作過程中的不確定性，使電影創作著有了更寬大的創作空間，這既保障了電影的豐富性和藝術性，又滿足了民眾的多樣化需求，促進了電影產業的發展。

4.2 革新電影人才培育模式

電影人才是推動電影產業發展的核心動力，數字技術對電影制作的革新對電影人才的培養提出了更高的要求。我國電影人才培養以大學層次的高等教育為主，缺乏社會民間辦學力量，由此造成了受教育對象范圍狹窄，普通民眾電影素養普遍較低。近年來受利益的驅使，我國的很多演員將工作重心放在了如何增加曝光度，博取眼球賺得流量，對電影作品不上心，導致大量粗制濫造的影視作品充斥市場，而這些不負責任的演員照樣可以拿到天價片酬，形成惡性循環。因此要建立完善的電影教育體系，一是要普及廣大中小學生電影教育，發揮電影的文化教育和文化傳承作用，拓展中小學素質教育內容；二是要發動社會民間辦學力量，擴大教育對象，提高普通民眾的電影欣賞水平；三是要注重對演員道德素質的培養，加強對演員非影視工作的約束，讓影視作品質量成為演員市場競爭的最核心指標。在人才結構上，表演型人才扎推，創作型人才缺乏，難以滿足電影產業長遠發展的需要。因此，在人才培養上，一是要注重培養具有人文精神和藝術底蘊的創作性人才，二是要注重培養具有熟練技能和管理經驗的技術性人才。

4.3 鼓勵創作者從現實中獲取題材

近20年來我國根據真實事件改編的電影數量逐漸呈上升趨勢，而且諸如《建國大業》、《集結號》、《南京南京》、《我不是藥神》、《解救吳先生》、《失孤》、《湄公河行動》、《中國機長》等不僅質量上乘，口碑、票房也都取得了不錯的成績，但整體相較于韓國還有不少差距。在真實事件改編電影這一領域內，中國更多的注重從國家的層面出發，根據真實的歷史事件制造一些符合主旋律的電影，比如《湄公河行動》、《建國大業》、《建黨偉業》；而韓國則傾向于從社會層面出發，根據一些真實的犯罪案件改編成電影，比如《熔爐》、《追擊者》[45]。雖然我國歷史悠久，有大量的重大歷史事件可作為電影題材，但由于歷史已經過去，離我們現實生活很遠，這種電影的影響力會顯得不足；而以當前社會重大事件為題材的電影則不同，因為當前的社會事件切實會影響到每一個人，能夠引起更多人，更長時間的關注。這在我國也有非常典型的案例，比如2018年上映的《我不是藥神》，民眾對于該電影的關注不僅是電影的質量上乘，更多的是因為電影讓大家開始關心我國對于一些進口藥的政策。該電影引起了社會上對于進口藥的熱烈討論，這個百度指數中可以看出（如圖4）。

圖4 百度指數“進口藥”

4.4 創新投融資模式

在電影產業投融資上，要以政府政策為導向，以多元化投融資為主導。據統計，我國電影產業的資金來源有90%來源于自籌資金，7%來源于政府資助，只有3%來源于社會融資，這意味著廣大中小電影企業面臨融資難的問題。我國電影產業發展存在著嚴重的資金約束，資金需求大而融資渠道少，資金集中于少數大型電影企業而廣大中小型電影企業資金匱乏，這極不利于電影產業的健康發展。政府要從政策層面為電影產業投融資創造良好的環境，設立政府引導基金，出臺電影融資的稅收優惠減免政策，鼓勵社會資本投入電影產業，支持具備條件的電影企業通過多種渠道拓展融資來源。

5 研究結論與討論

5.1 研究結論

本文基于產業價值鏈的視角，通過對韓國電影產業崛起歷程的剖析，得出了以下研究結論：第一，電影產業實現全面發展首先必須有優質的電影不斷涌現，而優質的電影則需要好的題材和優秀的電影人。人力資本是電影產業的核心競爭力，要實現電影產業跨越式發展，其核心就在于最大限度地激發人的創造力。在“內容為王”的時代，無論是在電視媒體等傳統媒體平臺上，還是在短視頻、公眾號等新興自媒體平臺上，能夠在激烈競爭中脫穎而出的優秀產品都是由人創作的。第二，電影產業的發展史就是一部科學、技術與文化交互融合的演進史。21 世紀以來，數字技術與文化創意元素相互滲透、深度融合，新產品、新模式以及新業態不斷涌現，大數據、云計算、人工智能等新科技將電影產業推升至新的歷史高度。第三，產業鏈條交互融合是推動電影產業持續發展的重要動力。電影產業具有多產業跨界融合的特點，在內容創作產業與其他產業的交互融合中，衍生出了一大批新業態，延伸了電影產業的價值鏈，為社會經濟的發展提供了新動能。

5.2 研究啟示

我國雖然是電影大國，但還不是電影強國，要成為電影強國還有很長的路要走。首先，在我國電影產業由弱到強的過程中必須依靠政策帶來相關保護，避免與國外的優質電影產生正面對撞。第二，電影產業要實現跨越式發展，必須要有大規模的資金支持。電影產業是一個高風險產業，要保證資金來源，需要完善融資機制設計，鼓勵電影產業進行金融創新，比如互聯網融資或國際基金融資等。第三，優化電影產業布局，打造電影制作、電影拍攝、電影后產品開發基地，鼓勵電影院線向中小城市擴展。第四，以市場調節為主導，鼓勵電影企業縱向橫向兼并，培育電影龍頭企業，實施垂直化管理運營模式，打通上下游產業鏈，實現規模經濟。鼓勵競爭，淘汰劣質電影企業。第五，利用數字網絡技術打破產業之間以及上下游之間的信息壁壘，實現產業內外資源協同調配，促進電影產業創新發展。

5.3 研究局限

盡管本文揭示了電影產業的演進機制并得到一些有價值的結論，但也存在一些不足：首先，本文是基于單個案例來進行電影產業演進機制研究的，可能存在結論擴展性不足的問題，在未來研究中可以采用多案例復制邏輯來檢驗本文的結論；其次，本文所選視角可能不足以涵蓋電影產業發展的全部邏輯，在未來研究中可以從其他視角進行分析。而且我國電影產業正處于快速轉型時期，如何利用現代數字技術構建中國特色電影產業生態體系，將是一個非常值得研究的問題。