中國傳統山水畫的筆墨理念

蘇德華

【摘要】中國傳統山水畫在歷史上每個時期都有其不同的畫面特點，主要體現在繪畫形式上，尤其在唐宋時期的山水畫中，“以書入畫”的筆法對山水畫的用筆技法影響深遠。山水畫在應用筆墨技巧的同時，還注重主題思想的立意，用外在形式來描述內在精神。伴隨我國綜合實力的不斷提高，人們也越來越重視傳承和弘揚優秀傳統文化，山水畫在中國畫藝術歷史上也是位居眾畫之首，占據著重要的藝術地位，代表著中國的文化精神。基于這一背景，人們需要深入了解傳統山水畫的筆墨理念和筆墨技法，從而更好的傳承和弘揚中國傳統山水畫文化，為其發展提供新的方向。本文主要闡述傳統水墨山水畫的畫作特點以及筆墨特點，分析筆墨理念在現代山水畫藝術中的發展。

【關鍵詞】中國傳統山水畫;山水畫筆墨;筆墨理念

傳統山水畫是中國畫的重要組成部分，山水畫主要以墨線勾勒為主，其精妙的筆墨運用可使山水畫作更具思想與內涵，讓山水畫在視覺欣賞上呈現出意境深遠的藝術層次。不僅如此，作為中國傳統文化的組成部分，山水畫可以看作是外化形式的思想，基于筆墨理念中的水墨純色變化來抒發自身情感，讓人與自然之間處于和諧的狀態。

一、傳統水墨山水畫

水墨山水屬于一種山水畫體，其特點是用純水墨而不設置其他顏色，最早出現在唐代，由詩人王維所倡導，不添加色彩，僅是用墨的干濕濃淡形成黑白之間的對比，從而表現出層巒疊嶂的山水景色[1]。純用水墨的山水畫畫體，經過長時間的發展，逐漸形成完善的水墨畫方式，以筆墨為繪畫方式的主要特點。以筆作畫，以墨為介，使畫作更具層次性。也正是因為水墨的多層次應用，讓整體的畫面效果濃淡分明，變化萬千，所以在作畫時僅運用水墨入畫，也就被稱之為水墨畫，同時這也是一種相對獨立的中國畫藝術表達形式。

水墨畫在唐代起始，在宋代逐漸發展成熟，在元代時期最為鼎盛，在明清之后已經成為畫壇的主要流派。水墨畫和傳統的山水畫的突出特點就是筆墨，在后期的發展中，筆墨逐漸成為水墨畫的基本基調，同時也是畫作的精華所在，通過筆墨來體現畫作的色彩、構圖、意境和思想等多個方面，是繪畫的重要語言[2]。筆墨是將傳統書法中的筆法和墨法應用到繪畫中，其章法是大致相同的。在繪畫中最大的難點就是用筆與用墨技法，用筆來勾勒出畫作的整體結構，用墨的黑白深淺變化來填充畫作內容，筆墨兩者既是一體，又相輔相成，互為表里。

二、中國傳統山水畫的筆墨特點

墨的深淺、色彩和干濕程度的變化完全取決于水，了解墨法的變化特點，并掌握繪畫技巧，是學習傳統山水畫的關鍵。墨法是由各朝各代的畫家總結，并經過長時間的發展才得以形成的，將墨色分為清、淡、濃、重、焦五種，這種劃分是從整體的角度來說的，繼續劃分還有更多的墨色層次[3]。潑墨、積墨、退墨也是重要的墨法，在實際應用中所產生的墨色變化更能凸顯山水畫的神韻，以及墨色獨特的特點。墨色的濃淡、干濕、以及黑白之間互為對照，通過對比變化呈現畫作的效果。山水畫通過巧妙的筆墨手法，讓每一筆繪畫都更加生動，將客觀中的山水賦予主觀精神，讓其形神兼備，成為有形的詩歌。

在傳統的山水畫中，繪畫不僅要應用筆墨，還要注重畫作的立意，在畫面整體結構的表達方面，要具有寫意性和概括性的特點。這主要可以通過主次、邊角、空白、透視、開合等筆墨處理方式來體現。筆墨的應用技巧是否熟練、手法是否靈活，畫作是否能在視覺上突破空間的限制，對畫作的主題立意有決定性的作用。筆墨精妙的傳統水墨山水畫，能讓人在觀賞畫作的過程中，被主觀想象帶到山水畫的意境當中，在這一瞬間，山脈、水流以及清風都處于流動的狀態，這便是山水畫的境界。

三、筆墨理念在現代的發展

（一）拓展筆墨表現力。基于筆墨理念，在傳承中國傳統山水畫的審美價值和深層含義過程中，要用心眼觀自然山川景象，感受來自大自然的神妙之處，取景時將筆墨理念融入現代因素，呈現出淡薄寧靜的畫面感覺，也可以通過點、染、勾等筆法技巧，突出筆墨變化所獨有的藝術美感，加強畫面整體的層次，使山水畫中體現的精神境界，以畫面構圖的表達方式呈現出來，從而展現出現代的山水意境。

（二）突破傳統筆墨表達方式。首先，中國傳統的山水畫，經過千年的發展和變化，已經形成中國特色的筆墨形式，其畫作的創作規則也愈發嚴謹。而當代的水墨畫，在傳統水墨理念繪畫的基礎上，融入了現代的元素，將用筆和用墨的方式都加以改進，融合多種優秀經典的符號元素，這既是一項藝術的創新，同時也是對傳統山水畫筆墨語言的重新審視[4]。其次，融入現代元素的山水畫，運用抽象符號作為畫作的表現方式。點、染、皴是山水畫所獨具的繪畫技法，是對大自然的質感理解所表現出的繪畫手法。在當代社會，受到西方藝術的影響，傳統山水畫也不可避免的應用到抽象符號。于是在現代山水畫作中，可以嘗試運用抽象符號代替筆墨皴法來表達畫作的思想和立意，充分體現出筆墨構成的理性美，讓傳統風格的山水畫也能帶給人一種新穎的視覺感受。另外，強化色塊在山水畫中的墨色地位。在中國傳統的山水畫中，通常看到更多經典畫作是青綠山水畫，因此可知道色和墨兩者獨立存在，又相輔相承，用筆墨技法勾勒山水輪廓和結構后，再施以清淡或厚重的顏色，使色塊充分起到襯托畫面的作用。因此，在當代畫家創作山水畫的過程中，強化色塊在畫作中的地位，增加色彩應用的比重，讓墨色和色彩兩者交融在一起，色彩又可以作為墨色中的一個部分，賦予畫作更多現代的氣息。

結束語：綜上所述，中國傳統山水畫是傳統文化的重要組成部分，其筆墨理念在繪畫創作中至今仍有深遠影響。面對中國傳統，學習過程中既要保留其精髓，也要堅實自己，在不改變文化審美內涵的基礎上進行創新。不能一味的去模仿他人表達藝術的方式，要深入的去了解山水畫的精神內涵，了解其起源和發展，為畫作賦予更多自己的思想和個性，形成具有現代特色的藝術語言。學習傳統就是為更好的傳承和發展，賦予傳統藝術形式以新的生命，讓中國傳統山水畫的發展提供新的方向。

參考文獻：

[1]劉波.筆墨當隨時代筆墨抑不可缺席時代——淺談中國山水畫中筆墨的審美價值[J].藝術家，2019，000（002）：P.56-57.

[2]席威.中國山水畫筆墨形式研究[J].音樂時空，2020，000（009）：29-30.