我國民族聲樂的風格特征探略

梁 瑞

(安徽師范大學皖江學院，安徽 六安 241000)

民族聲樂是一種具有濃郁民族特色的歌唱藝術，是聲樂領域的一朵瑰麗之花。時代的進步成了我國民族聲樂發展的催化劑，近年來，中國的民族聲樂藝術在演唱方法、創作模式等方面均得以創新，傳統的民族聲樂得到國外先進聲樂文化的啟發，在繼承傳統民歌特色的基礎上，通過學習國外美聲唱法的模式，形成了具有民族特色的中國民族聲樂風格[1]。如何把握民族聲樂不同的演唱風格是當前領域內研究的重點，為此本文圍繞民族聲樂的內涵與特征進行分析，研究民族聲樂作品演唱風格的培養方法，以期實現民族聲樂的多樣性發展，為弘揚傳統民族聲樂奠定一定的基礎。

一、民族聲樂風格內涵探析

(一)我國民族聲樂風格的內涵

在長期的發展進程中，我國各民族均衍生出了獨具地域特色的民族藝術，進而發展出了具有各自民族特色及地域特征的民族聲樂。民族聲樂演唱風格的核心即為民族語言，由于各民族語言存在差異，所以逐漸演變出風格各異的民族聲樂作品。同時，民族聲樂是以民歌、說唱、戲曲為基礎，融入外來演唱方式而衍生的聲樂藝術。各民族、地域或國家在語言、風土人情等方面均存在一定差異，再加上民族聲樂作品是由“一代代口口相傳，在傳唱的過程中，經歷過無數次的加工提煉，因而情真意切、地域特色鮮明”[2]，這些都是導致每個地區的民族聲樂風格存在顯著差異的重要原因。

(二)我國民族聲樂民族風格的基本類型

我國民族聲樂民族風格的基本類型可分為區域性風格、戲曲說唱風格、現代民族唱法審美風格等。其中區域性風格是民族聲樂中最為顯著的風格特征,區域性風格詳情如表1所示[3]。

表1 我國民族聲樂區域性風格詳情

我國幅員遼闊，廣袤大地上孕育出了不同區域性風格的民族聲樂。不同區域的民族聲樂，也具有鮮明的地域特征，社會特征和時代特征。

二、我國民族聲樂的風格特征

(一)地域特征

在我國民族聲樂的發展進程中，由于各地區具有不同的地域特色，形成了獨特的民族聲樂風格。在南北地域差異方面，通常而言北方民歌的音階是七聲，音域較為寬廣，風格較為開放；南方民歌音階多為五聲，音域寬廣性較差，風格較為委婉。由此可見，演唱者在演唱民族聲樂作品時，需要掌握并結合不同地區的地域特征。

(二)社會特征

在不同的社會環境中，政治因素、經濟因素以及文化素養均會對民族聲樂作品演唱風格造成一定影響。就政治因素來講，新中國成立后，在黨的引領下，民族聲樂在中國特色社會主義環境里衍生出了自己獨特的風格特征。尤其是在20世紀中期，文化部召開了全國聲樂演唱會議，指出雖然我國聲樂取得了一些成績，但也存在不少問題，因此會議表示本國民族聲樂需學習國外唱法，在此政策的指導下對本國民族聲樂進行整合，使得民族聲樂得到了全面發展。而且，在此類政策的指引下，我國民族聲樂不斷發展，傳播速度也得到了提升。

(三)時代特征

民族聲樂在千百年來的文化傳承中不斷發展，融合不同時代的文化歷史及技巧風格，形成了具有鮮明時代特征的聲樂作品。民族聲樂作品能夠體現出顯著的時代縮影，所以需要了解民族聲樂作品詞曲作者的時代信息，結合民族聲樂作品的時代特征，從民族聲樂歷史傳承的角度去體會作品的風格特征。以《長工苦》一曲為例，在新中國出現之前的舊社會中該歌曲一度十分流行，該曲主要描述了長工們的勞動生活，表達了長工們辛苦謀生的情感，符合舊社會勞動人民勞作的場景。新時代的民族聲樂傳承了我國最優秀的民族文化傳統，在彰顯主流價值觀的同時，也充分體現了民族傳統文化。例如，“《茉莉花》作為中國民歌的經典名曲有著它獨特的藝術魅力”[4]，其也是新時代民族聲樂的經典作品，雷佳演唱的《難忘茉莉花》就是依據《茉莉花》曲調進行的時代化創作，融合現代元素，給予新時代民族聲樂發展以積極的影響。由此可見，要尊重民族聲樂作品的個性，需要把握民族聲樂作品的時代特征。

三、在演唱中如何把握民族聲樂的風格特征

民族聲樂同時具有藝術性和民族性，其傳播離不開演唱，在演唱中，演唱者的心理因素、生理因素、社會經濟因素、生活環境因素、文化差異因素等均會對聲樂演唱效果產生一定影響，演唱者需要把自己內心世界和作品本身的感情思想相融合，以提升民族聲樂作品對觀眾情緒的渲染力。因此，演唱者在演唱民族聲樂作品時，需要從下述幾種角度把握民族聲樂的風格特征，以期將民族聲樂作品的情感傳遞給觀眾，得到較好的演唱效果。民族聲樂作品演唱情感把握內容如圖1所示[5]。

圖1 民族聲樂演唱情感把握內容

(一)掌握作品創作背景，了解作品內容

民族聲樂作品的創作背景包含了作品背后的故事以及創作人的內心情感，作品的內容即為作品故事與創作人的思想情感的外在描述，作品能夠直觀表達創作人的人生觀與價值觀。了解創作背景及作品內容是演唱民族聲樂作品的重要前提，演唱者通過詳細了解其創作背景來體會民族聲樂作品的創作意義，通過了解作品內容體會創作人的情感表達。在此條件下，演唱者明確了民族聲樂作品自身的情感，使得演唱具有了藝術靈魂，在同時掌握作品的旋律與節奏的情況下提升演唱效果。

(二)結合民族特質，建立同理心

民族聲樂作品情感的把握離不開同理心的建立，演唱者需要設身處地地將自己帶入到歌曲情境中，把民族聲樂作品傳達的情感看作自身情感進行表達。民族聲樂作品內容存在多樣性，不僅有民風民俗，還有表達美好愛情的愿望等等。結合不同地區的民風民俗，將自身帶入作品情境當中，構建同理心，去體驗民族聲樂作品中的民族風俗特質，并通過自身演唱將感情表達出來。

(三)以作品情感為演唱基礎，注重聲情并茂

民族聲樂作品的魅力受多種因素影響，其中最為關鍵的因素即為聲與情。聲即為演唱發聲，演唱者需要學會民族聲樂作品演唱的發聲技巧；情即為演唱過程中的情感表達。在民族聲樂演唱中，聲音的表達是演唱者學習的最基礎內容，也是民歌演唱中表達情感的核心。聲樂技巧屬于民族作品表演的基礎，如果演唱者在演唱時僅做到聲音響亮，忽視了演唱技巧的把握，那么此種聲音就會缺乏自身的美感與價值。情感是演唱者與聽眾的情感溝通載體，但是目前很多演唱者在演唱民族作品時，僅追求氣息、共鳴等演唱技巧，忽視了演唱時的情感表達，面部表情不豐富，致使作品演唱缺乏情感的深度與內涵，難以體現民族聲樂作品所傳達的情感。而民族聲樂作品的演唱是情感體驗的過程，其不單是演唱者對音樂情感的體驗，也是演唱者的情感與音樂相融后而出現共鳴的體驗。有價值的、優秀的聲音是民族聲樂演唱者需要掌握的技巧。

每個演唱者的聲音均存在差異，在演唱同一首民族聲樂作品時，不同聲音對作品的表達會存在一定的差異。因此，在演唱民族聲樂作品時，需要將情融于聲，聲情并茂地將民族聲樂作品的情感合理描述出來。在民族聲樂演唱中，演唱者的情感表達雖然十分關鍵，但是聲音的重要性也十分明顯。演唱者需要同時兼顧這兩方面，聲情并茂地將作品表達出來。

(四)使用合理的藝術想象創設情感

民族聲樂演唱者在演唱時，需要通過合理的藝術想象來創設情感。適當的藝術想象能夠提升演唱者的自身藝術表現能力與審美能力。在民族聲樂演唱中，藝術想象非常關鍵，每首民族聲樂作品里均有其中心思想，演唱者需要總結民族聲樂作品的中心思想，在演唱民族聲樂作品時，圍繞其中心思想進行合理的藝術想象，豐富民族聲樂作品的藝術性，提升歌聲的感染力。

民族聲樂演唱者在利用藝術想象創設感情時，還應注意把握情感的順應和適度表達，情感順應可理解為順應民族聲樂作品里的情感，不需要夸大情感，將作品所傳達的傷感或歡快的情感表述準確即可。適度可理解為情感的適度表達，需要尊重作品客觀情感的真實程度，不破壞作品的藝術特征。

(五)注重民族語言的地域化特征

不同地區的民歌具有各自地區的地域化特征，例如遼南民歌既有東北民歌的總體特點，也融入了山東民間文化等元素，其質樸、醇厚、詼諧、風趣、細致、曲折、婉轉的韻味，凸顯了遼南的地域文化特征。在民歌演唱過程中，應充分了解民族語言的地域化特征，演唱出具有地域特色韻味的民族聲樂作品。

(六)使用正確的呼吸表達情感

民族聲樂演唱者需要具備扎實的演唱基礎，演唱過程中的呼吸方法、呼吸動作以及發音方式都十分重要。民族聲樂的演唱重點在于“聲情并茂”，但發聲的優劣直接受到氣息使用準確與否的影響。因此，呼吸訓練屬于民族聲樂演唱時的核心環節之一。音高的變化主要由聲帶振動所引起，聲帶振動次數源于聲帶自身張力和聲門下呼氣壓力。呼氣時聲門下壓、氣息不足的問題會導致演唱斷續的情況出現。所以，必須充滿力量，民族聲樂演唱者需具備有力量氣息的支持和充足的呼氣壓力。

(七)優化自身文化素養

民族聲樂演唱者在學習演唱技巧的同時，也需提升自身文化素養。民族聲樂作品和文學作品的關系密不可分，文化素養能幫助演唱者更好地體會民族聲樂作品的文化底蘊，是衡量民歌作品演唱效果的條件之一，而文化素養必須經歷持續漸進的培養過程才能實現，因此，演唱者需要持續地豐富自身文化素養，并將其應用在民族聲樂作品演唱中，提升民歌作品的演唱效果。

四、結語

我國民族聲樂在悠遠的歷史中不斷發展，汲取了傳統文化的底蘊，融合了新時代的藝術形式，形成了獨特的藝術風格。本文對民族聲樂風格的內涵與特征進行探析，分析了不同地區民族聲樂風格的特征，研究了民歌作品演唱風格的培養，以期通過本文研究為民族聲樂演唱提供一定的借鑒。