初探揚琴伴奏的藝術

俞虹

揚琴作為民族器樂演奏中使用率最高的伴奏樂器，在現今民族器樂的表演舞臺上有著不可或缺的地位。它的音域寬廣，音色清亮、醇厚，音樂表現力張弛有度，在與其他民族樂器共同演奏時能彰顯出很好的融合性。同時，經過多年的樂器改良，揚琴在音域、排列及制作工藝等方面有了明顯的提升，它已經能夠在獨奏、伴奏領域中充分地展現出其特點及優勢，更快捷、恰當地駕馭各種風格、各種時代的作品。

揚琴伴奏對于學習揚琴演奏的學生來說，是必須掌握的一門學科。它的立足點既區別于個人的獨奏，又不同于專業音樂院校中民樂隊和室內樂的合奏。它既需要演奏者有好的技術支持、好的節奏感把握、好的音色控制以及好的作品結構理解，更需要與主奏樂器之間有一種融洽與默契。

從學生時代起，我便經常使用揚琴（鋼琴）參與各種演出、交流。后來我留校任教，從事藝術輔導專業教學二十余年，身兼兩種樂器伴奏演奏的特殊性，給我在揚琴伴奏的工作、學習中帶來了很大的啟示，“洋為中用”“中西合璧”是我工作多年來最大的感受。

合

“合”是指揚琴與主奏樂器的合作，包括音準的合作、節奏的合作、演奏的合作、音樂感受的合作、演奏狀態的合作等。

合作的前提是伴奏者自身要做好以下幾點：首先，對所合作的作品要熟悉。其次，自身技術要過硬，在合作時不拖后腿，并有較強的視奏能力。再次，自身節奏感要做到穩、準，能在整體演奏過程中給予主奏者演奏及心理上較強的安全感和穩定性。最后，對作品的結構要有一定的了解，對作品所要表達的音樂形象要理解，并能在合作演奏中顯示出一定的引導性和控制力。只有穩扎穩打地做好合作前的功課，才能在與主奏者合作的時候游刃有余，把“合”真正發揮出來。

在與主奏的合作中，揚琴伴奏者要明確雙方在演奏的音樂織體中所呈現出的主、次聲部交替出現的旋律所在。把握好伴奏聲部“主”旋律的強化及出現的時機，尤其是一些前奏、間奏段落；控制好“次”聲部的弱化，但不是虛化，在揚琴伴奏過程中做到不卑不亢、收放自如的合作、協作。

雖然揚琴是一件伴奏樂器，但演奏者不能一味地認為自己在合作中只是鋪墊、陪襯，是被動的跟隨者。伴奏是音樂表演藝術中極富表現力和創造力的角色，伴奏與主奏之間應當是一種合作、協作的關系。伴奏者在合作中要以合作者的平等心態、狀態來演奏，與主奏者共同打造、探討作品。

聽

作為揚琴伴奏者，一定要去聽，更要會聽，即聽主奏樂器的音量、速度、音色這三個要素的變化。與其說是用“耳”聽，不如說更確切的解釋是用“心”去聽。優質音樂的表達應當是多層次、多變化的，其最突出、最顯而易見的表現無非就是音量、速度、音色的變化?！奥牎敝髯嗖拍芘c主奏建立良好的合作狀態，不游離于作品主旋律和音樂表現，與主奏共同創造、表現出準確、精彩的音樂形象。

聽——音量變化

1. 旋律的力度波動

伴奏者不僅要在合作演奏中注意傾聽主奏在力度上的變化，更要及時緊貼著主奏的力度變化而變化。演奏中時刻注意主奏旋律的坡度變化（漸強、減弱），明確主奏旋律的最高點和最低點。與此同時，伴奏者還需控制好自身力度的波動幅度和力度比例，在音樂的最高點給予推進，在最低點做好烘托幫襯。做好以上三點，才能使得合作中的兩件樂器相互激發、共同推進，使得音樂形象層次感分明并富有戲劇性。

2. 面對不同主奏樂器時的音量使用

揚琴作為伴奏樂器，與民族樂器中的拉弦樂器和吹管樂器合作居多。因發音的方式不同，管樂類樂器音量較拉弦類樂器強。即使同為拉弦樂器，在音量上的差異也是很大的。以相對柔美的二胡為例，板胡就顯得高亢明亮，那么在合作中揚琴演奏者就應放大伴奏的整體音量與之平衡。同樣，在與吹管樂器的合作中，揚琴演奏者也應按主奏樂器的力度尺度使用相當的音量。因此，在與不同主奏樂器的合作中，揚琴演奏者應當使用適合其樂器所需的音量來演奏，做到按需分配、恰如其分地依據不同樂器的特性來把控好自身的演奏力度和音量。

聽——速度變化

1. 變速的掌握

揚琴作為伴奏樂器在民族器樂作品中主要涉及一些傳統樂曲和地方性風格作品，這些作品大多來源于各地的民歌、戲曲，有當地地方樂種鮮明的特征。因此，在揚琴伴奏與主奏的合作演奏中，速度變化的出現頻率是非常高的。也正是這種中國民族音樂特有的“松松緊緊”“或推或撤”的特質，使得這些作品極富音樂的張力和鮮明的音樂形象。

一名優秀的揚琴伴奏者與演奏合作者，不僅要對此類作品的大致特征、所屬的地方風格有所了解，對主奏旋律的速度變化處“心知肚明”，而且要在演奏過程中主動地與主奏樂器共同變化，在一些關鍵的變化節點上給以明確、肯定的速度。揚琴演奏者可以多聽多看主奏者在這些變化處的演奏處理和肢體語言，如對于拉弦樂器，伴奏者可以通過看弓子的運作來感受速度的變化，對于吹管樂器，伴奏者可以通過觀察主奏者嘴部及呼吸的動作來確定。

2. 前奏和間奏的速度把控

作品中的前奏和間奏部分基本以單個揚琴聲部奏出，伴奏者要了解并熟知主奏者在這些部分之后所呈現的音樂段落所需要的演奏狀態、速度、力度以及音樂形象，并根據主奏者的實際需求選擇恰當的速度、力度、演奏狀態來導出。相對于主次兩種樂器同時演奏的其他段落，在前奏和間奏中，揚琴演奏者也可按需將音量放大。作為所演奏作品的開場序幕和銜接音樂段落的橋梁，揚琴伴奏者一定要以明確的演奏狀態來導入后續主奏的演奏，起到“承上啟下”的關鍵作用。

聽——音色變化

任何樂器在演奏中所呈現的音色變化基本以剛柔、明暗、虛實來劃分，“剛”“明”“實”一般用在熱烈、雄偉、歌頌、活潑的音樂形象中，“柔”“暗”“虛”主要體現在優美、抒情、委婉、悲傷的音樂表達中。揚琴伴奏者要在保證自身音色明亮、圓潤、干凈的基礎上，隨主奏樂器的旋律做出剛柔、明暗、虛實的區分，仔細揣摩音樂演奏中的微妙變化。

音色變化，除了音量控制上的不同操作（指不同作品、不同主奏樂器的需求）以外，在運用琴竹的技巧上，揚琴伴奏者可以用裝有較薄皮套的偏硬的琴竹來演奏快速、熱烈、活潑的作品，在為管樂類樂器和板胡伴奏時也建議用此類琴竹。反之，在為相對抒情、委婉的作品和樂器伴奏時（例如二胡），就可以用正常的琴竹來演奏。

音色控制不僅僅是簡單的音量上的變化把控，更是演奏者雙方在演奏情緒上的一種變化把控和契合。

息

息，氣息，即我們在演奏中俗稱的“氣口”。揚琴演奏者要在掌握“聽”主奏者的音量變化、速度變化及音色變化的基礎上，懂得如何在恰當的時機給予主奏者明確的“氣口”，同時準確地與主奏者所表達的氣息穩妥、默契地配合。

在演奏作品的起、止兩個點上，揚琴演奏者要充分地去觀察主奏者在氣息上展示出的肢體動作和氣息提示，并精準地做到與之演奏動作和發音的起落一致。在主奏者有速度變化和樂句分割的情況下，揚琴演奏者一要熟知主奏者氣息變化的坡度尺寸，二要通過“看”“聽”“感受”來緊跟主奏者的變化而變化。在只有伴奏者演奏的前奏或間奏部分的結尾，揚琴演奏者一定要給予主奏者準確的氣息，從而順利、精確地將雙方的音樂織體推進到作品所需表達的音樂形象和演奏狀態。

此外，當伴奏者與不夠有經驗的主奏者合作時，在氣息方面的默契度往往比較差。針對類似的情況，就需要伴奏者提前做好對作品、對主奏聲部的預習工作。在合作排練時，將氣息的合作作為難點來反復磨合，引導他們共同完成成熟的音樂演奏。揚琴演奏者要學會主動感受主奏者的“氣息”，看懂主奏者的“氣息”，并與之共“呼吸”。

通

揚琴伴奏者想成為一名優秀的合作者、協作者，必須做到兩方面的“通”。針對伴奏聲部，做到對伴奏音樂織體的通曉，對主奏旋律的通曉，對主奏樂器的音量、音色的通曉，對伴奏聲部力量、音色的通曉，以及對難點的通曉。針對合作，做到對主奏與伴奏之間主次把握的通曉，對音樂層次的通曉，對音樂感受與肢體形態的相互通曉，對音樂語氣與音樂形象的相互通曉。雙方兩種不同形制的樂器的“通”不僅是指在共同練習、演奏中技巧、力度、速度的一致性，更深層的是對音樂詮釋的一致性。兩位演奏者各方面的互通，是演奏出“酣暢淋漓”的音樂感受的基礎和關鍵。

舞臺上的演奏是主奏者和伴奏者通力合作的最終體現和考驗。盡管在臺下的練習中，彼此雙方通過不斷積累、完善，已經達到了一定的熟練、熟知的默契度。但是，實際的舞臺演奏是充滿了各種不可預見的危機的，即使演奏者已經做好了十二分的準備，在舞臺上也可能會有意外情況出現。那么，作為有經驗的伴奏者，一定要在最大程度上和最短時間內給予主奏者演奏狀態和心理的“安撫”，快速反應，及時彌補，做出適當的調整，從而保證作品演釋的完整性。

“知己知彼”“你中有我我中有你”，主奏和伴奏是一個整體，是相互信賴、相互支持的隊友。只有通力合作，彼此的演奏信心才能增強，才能“通”曉音樂的精彩。

揚琴是值得每一位民樂人重視和傳承的民族器樂瑰寶。揚琴伴奏是一門值得深入探究的音樂演奏學科。近年來，由于西方音樂體系的廣泛傳播和西方樂器的介入，不少民樂演奏者選擇使用鋼琴伴奏，間接地影響了揚琴的伴奏地位。揚琴作為中國傳統民族器樂的經典伴奏樂器，其音色的獨特性及合作的效果都更貼近中國民樂的藝術審美標準和審美意味?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹?，民族的音樂應該來自民族的聲音。