西部高校民族室內樂的教學思考

鄭穎

近年來，有著“小而精”之稱的民族室內樂得到了長足的發(fā)展。作曲家、民族樂團和院校都開展了豐富多樣的民族室內樂教學及展演活動，優(yōu)秀作品層出不窮，極具魅力。民族室內樂對于西部高校而言更是具有特殊的意義，西部作為各族人民的聚集地，有著獨特的地理環(huán)境與風俗人情，其中樂器種類豐富，調式特點鮮明，類似馬頭琴、薩塔爾等特殊樂器都成了民族室內樂的重要組成部分。

高校室內樂的教學內容要在立足傳統(tǒng)音樂的基礎上，對當代音樂發(fā)展進行更多的嘗試與思考。這門課程旨在以多樣化的器樂組合形式呈現(xiàn)當代民族音樂之美，通過舞臺實踐與作品編排相結合的方式，培養(yǎng)更多專業(yè)型、合作型、綜合型的民族器樂表演人才，推進中國民族音樂的傳承與發(fā)展。

西部高校——民族室內樂的“新聲場”

作曲家在創(chuàng)作當代民族室內樂作品時借鑒吸收了多民族音樂元素，并以此為基礎積極整合西方創(chuàng)作與演奏技巧，將中國民族文化融入作品中。因此，民族室內樂作品有了中華共賞、世界可讀的中國音樂審美形態(tài)。它匯聚了全新的表現(xiàn)形式和思維創(chuàng)造，成為具有“中華民族”標簽的音樂藝術形式。

西部高校民族室內樂如何進行教學活動是課程設置的重要內容。民族室內樂的教學在整體上分為理論與實踐兩大板塊，具體細分為作品創(chuàng)作、排演練習、舞臺實踐三個部分。由于民族室內樂作品在創(chuàng)作方面多以弘揚中華民族文化作為作品標題，在作曲技巧上融合了中西方作曲技法，將中國民族音樂文化內置于作品中，形成中國音樂的“文化密碼”。演奏形式上，民族室內樂由各類民族樂器組合，在拓展單一樂器演奏形式的基礎上，追求多種民族樂器的音色搭配，提升不同民族器樂的音響融合性。舞臺實踐上，民族室內樂強調音樂表現(xiàn)的整體性，在豐富多樣的樂器配合配置中追求和諧、平衡的音樂呈現(xiàn)，持續(xù)探索當代中華民族音樂的個性化表達。

獨具風采的民族室內樂課程

民族室內樂的理論部分，在課時安排上應當貫穿始終，不同階段的理論教學內容可根據(jù)學生主專業(yè)樂種以及學生年級進行制定。傳統(tǒng)民族音樂理論基礎應放在實踐教學活動之前，可在學生入學時展開。不同樂器專業(yè)的器樂理論知識可與專業(yè)課內容聯(lián)動，設置類似中國傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展史、樂譜研究等內容的課程，增加學生對本專業(yè)器樂音色與特性的了解。此外，對于創(chuàng)編理論的學習應不分專業(yè)，共同施教，打破演奏者對創(chuàng)作手法了解較少、不敢嘗試的壁壘，為學生在樂團中實踐多樣化的器樂組合形式打好理論基礎。

實踐部分的教學安排，應以提升學生基礎演奏能力為基礎、以各樂器的合重奏排演為主要教學內容，通過提升學生器樂合奏、重奏、協(xié)奏等能力，增強學生對小型器樂組合形式的編排能力，幫助他們真正了解民族音樂的特點與內涵。此外，近年來民族室內樂正朝著多元器樂組合、多種藝術形式融合的方向發(fā)展，這也是傳統(tǒng)音樂在當代審美體系下創(chuàng)新發(fā)展的必然趨勢。在教學中應加強學生在不同題材、樂器及藝術形式方面的學習，提升學生對綜合藝術形式的接受與表達。最后，對于器樂演奏專業(yè)的學生而言，舞臺實踐是實踐教學中的重中之重。在具體的教學安排中，應當盡量安排多樣化的舞臺實踐環(huán)節(jié)，增進學生對不同曲目的舞臺表演經(jīng)驗。

在民族室內樂的創(chuàng)作要求上，首先要打破往常“作曲家寫什么，我們就排什么”的思維定式，應堅持在作曲家與演奏家的共同努力下，選擇具有西部風味的作品進行器樂化移植或者融匯中西創(chuàng)作新作品，向普羅大眾充分展現(xiàn)少數(shù)民族音樂的魅力與風采。縱覽中國民族室內樂的發(fā)展之路，應立足當代、推陳出新，為傳統(tǒng)音樂注入時代氣息，挖掘中國器樂音樂的新“聲音”。此外，當下對民族室內樂的探索與研究早已滲透至中國多元文化背景中，正是這些精致而獨特的民族室內樂作品向世界傳遞了中國音樂風采，為世界各國人民認知當代中國風格、中國氣派的藝術文化搭建了“新聲場”“新橋梁”，這對中國音樂能“走出去”、登上世界舞臺意義深遠。

民族室內樂“筑牢”音樂審美

作曲家在創(chuàng)作民族室內樂作品時，應重點關注兩點，即對傳統(tǒng)民族音樂內容的表達以及對當代音樂審美取向的思考。此外，演奏者也應對作品的審美價值進行衡量與思考。就作品的立意而言，演奏家與作曲家應從“保護與創(chuàng)新”的角度出發(fā)：保護經(jīng)典傳統(tǒng)曲目，提取地方音樂素材，通過合理化移植傳統(tǒng)作品，將民族室內樂作品與傳統(tǒng)音樂文化緊密連接。換言之，一部優(yōu)秀的民族室內樂作品既需要作曲家與演奏家的通力合作，也離不開演奏樂團的默契配合。

要實現(xiàn)上述目標，需在教學中培養(yǎng)學生的排演實踐能力。教師應以提升學生演奏能力為基本要求，并使其在排練中注重樂器之間的平衡與配合，增強學生協(xié)同演奏的能力，增加舞臺演出經(jīng)驗。例如在具體的教學活動中，教師可在講解綜合理論知識后，在讀譜中訓練學生的多聲音樂思維，提升其力度控制、演奏技法與作品分析的能力，感受多種樂器組合后的音響效果。整個訓練的過程可分為日常基礎訓練、集體訓練、肢體訓練、心理訓練、作品排演等幾個步驟，可針對不同程度的學生展開。

民族室內樂師生共同學習的氛圍能夠更好地使學生體會到共同承擔審美普及責任的意義。西部高校地處多民族聚居的地區(qū)，不同文化的融合為我們提供了豐富的藝術資源，同時也要求我們做好引導當代音樂良性發(fā)展的領路人，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新式發(fā)展。我們將依托西部地區(qū)的天然優(yōu)勢，以藝術教育推動美育發(fā)展，讓學生在音樂作品中感悟中華文化的魅力。