每天十分鐘——教你彈嗨爵士鋼琴

萬宇

爵士樂作為美國黑人既有的音樂形式，于十九世紀末興起于美國南部。它以布魯斯（Bl ue s）與拉格泰姆（Ragtime）為基礎，在發展過程中不斷融入了鄉村音樂、白人音樂等元素，形成了多種音樂風格。倘若布魯斯用憂郁、傷感的旋律揭露了美國黑人的艱辛與苦楚，那拉格泰姆則憑借頻繁變化的切分節奏反映黑人在美國社會的勇敢與抗爭。兩種音樂形式的產生與發展與美國黑人當時的生存境況息息相關，與他們內心堅守的非洲民族文化緊密相連。

經過之前幾期對布魯斯音樂的介紹，相信大家對布魯斯音樂的形成、發展、音樂特點及器樂化形式已經有了較為深入的理解。本期我們將視角轉向集爵士樂發展之大成的拉格泰姆，感受這一形式如何在頻繁的節奏變化中形成強烈的音樂對比，又如何在結尾時得到有效統一。

拉格泰姆也被稱作吉格鋼琴曲，其前身為黑人舞蹈音樂，是一種帶有切分音、節奏型多樣且獨特的音樂形式，因此也被稱為“參差不齊的拍子”。拉格泰姆樂曲往往要求演奏者以右手演奏連續切分節奏作為音樂的旋律聲部，左手則以八分音符加和弦的方式給予低音支撐。

提及此種即興演奏風格在美國的興起，便不得不提到1893年在芝加哥舉辦的“哥倫比亞博覽會”，其中哈尼（Ben Harnney）、喬普林（Scott Joplin）等早期演奏者就在博覽會上演奏了爵士鋼琴，當時無數觀眾都被這種尚未命名的、新奇有趣的切分音樂所吸引。1986年，由黑人喜劇演員恩斯內特·荷根創作的歌曲《像我一樣的黑人們》（All Coons alike to Me），一經出版便受到了美國爵士樂創作者的追捧，它使切分風格濃郁的黑人歌曲成為一種新的風尚，預示了拉格泰姆音樂潮流的到來。

拉格泰姆的早期演奏者很少識譜，他們強調節奏變化賦予音樂的即興性與意外感，在演奏中采用連續切分節奏，改變傳統強弱律動，尋求音響色彩的明暗對比。顯然，這與歐洲古典音樂強調的規整與均衡相去甚遠。隨著演奏拉格泰姆的樂師活動范圍的擴大，無論酒吧還是咖啡館都能見到他們的身影，一時間這種與眾不同的鋼琴音樂風格風靡全美。本期我們將結合拉格泰姆的音樂風格特征，在作品《慵懶的藍調》（Lazy Blues）中為大家揭秘五度旋律音程的構成原理與音響效果。

第七課：即興演奏——純五度與減五度的旋律音程

理論準備

回顧上一期雜志，我們為大家呈現了純四度與增四度的和聲音程。純四度音程是由兩個全音與一個半音構成的，增四度音程是由三個全音構成的，前者聽起來穩定、和諧，后者則給人一種緊張、不穩定的感覺。本期我們將結合拉格泰姆的音樂特點，為大家講解五度音程構成及應用方式。

隨著音程度數的增加，四度音程之上的一個度數便是五度音程。它在性質上與四度音程相同，通常用“純”來表示，即“純五度音程”，由三個全音與一個半音組成。例如以中央C為低音，C音與D音為全音、D音與E音為全音、E音與F音為半音、F音與G音為全音，故C音與G音實際構成了純五度音程。當我們在鍵盤上分別彈奏兩音時，便會得到純五度旋律音程的音響效果，它相比四度音程聽起來更加開闊，音響更為穩定而和諧。

在自然音程體系中，五度音程包括純五度音程與減五度音程。減五度音程比純五度音程少一個半音，它的實際距離為三個全音，所以減五度與增四度一樣被稱為“三全音”。同樣以中央C為例，在它的上方構造三個全音：C音與D音、D音與E音、E音與降G音，那么C音與降G音實際構成了減五度音程。在鍵盤中先后演奏兩音，我們會發現該音程的音響效果頗為緊張、刺耳，音響融合度較低。

若想從視覺上判斷五度音程的性質，需要大家能夠判斷出五度音程內部包含的全音、半音個數。如譜例所示，以下四組音程均為五度音程，大家在熟悉五度音程構成原理后，可依據兩音的距離判斷音程性質。第一組音程包括B音與升F音，其內部包括三個全音C音與D音、D音與E音、E音與升F音，半音B音與C音，構成了一組純五度音程，先后演奏兩音可得到和諧、穩定的音響效果。第二組音程包括B音與F音，以B音為根音向上計算距離：B音到C音為半音、C音到D音為全音、D音到E音為全音、E音到F音為半音，從B音到F音可找到三組全音，屬于減五度音程。第三組音程包括A音到E音，其內部包括三個全音A音到B音、C音與D音、D音與E音，一個半音B音到C音，屬于純五度音程。第四組音程包括A音與降E音，共包括三個全音，為減五度音程。將第三組與第四組音程進行對照，可發現A音與降E音構成的減五度音程比純五度音程減少了一個半音，也正因如此，減五度音程的音響效果相比純五度變得非常緊張、不穩定。

誠然，如先前所述，先后演奏兩個音形成的音程稱為旋律音程；同時彈奏兩個音形成的音程稱為和聲音程。旋律音程常見于作品的高音聲部，在高音線條中使用不同性質的音程，可以實現音樂色調上的明暗對比。希望大家在進行音程判斷時，能巧妙使用聽覺與視覺兩種方式，在計算全音、半音數量之余，熟悉每種音程在聽覺色彩上的差異。如果大家想聆聽純五度與減五度旋律音程的音樂效果，可以自己在鋼琴上演奏一下，還可以通過掃描目錄頁的二維碼，進入本系列課程的第七課，跟隨專業老師學習音樂基礎知識與聽辨聆賞方法，短短十分鐘，輕松掌握五度旋律音程的音響奧妙。

教學示范

相比布魯斯音樂，拉格泰姆是美國流行音樂史上第一次影響美國各大州的黑人音樂形式。它的節奏生動靈巧，在樂曲中常采用各種各樣的切分節奏，并使之貫穿，這一點可視為該風格最重要的音樂特征。《慵懶的藍調》右手的旋律建立于五度音程的框架之中，4/4拍變為8/12拍，快速演奏增加音樂的律動感。它的左手部分采用連續切分節奏，以展現拉格泰姆節奏性切分的音樂特征。

與《慵懶的藍調》不同，該形式的音樂在一般情況下，會在低音區保持規律性的雙拍子，而連續不斷進行強弱變化的切分節奏大多出現在高音區。在鋼琴拉格泰姆流行的同時，一些具有拉格泰姆風格的流行歌曲也得到了發展，對下一代爵士樂作曲家產生重要影響。

本期雜志為大家系統呈現了純五度與減五度的旋律音程，希望大家在學習的過程中可以用鋼琴演奏文中提到的五度音程，以此熟悉純五度與減五度旋律音程的音響差異。

真誠希望大家可以掃碼聆聽即興演奏第七課，將本文與視頻課充分結合起來，掌握即興演奏技術，讓深藏在心底的旋律流淌于指尖。

《音樂愛好者》雜志與即興鍵盤視頻課共同期盼大家的成長！