余丹紅：中國音樂教育領域的耕耘者

愛米粒

余丹紅教授，上海音樂學院培養的第一位女性博士（1999），曾任上海音樂學院音樂教育系主任（2001—2018），現任上海音樂學院圖書館館長。

一個陽光明媚的午后，我們來到了上海音樂學院，和余教授聊一聊她在音樂教育領域的一些心得與經驗。余教授思維敏捷，知識面寬廣，面對我的“一籮筐”問題，她不慌不忙地一個個撿起來，從容作答，采訪的過程充滿了歡聲笑語……

上海音樂學院最古老的專業之一

很多人都以為上海音樂學院音樂教育系是1997年才建立的新專業，其實它的歷史非常悠久，是上海音樂學院最古老的專業之一。早在1927年建院之初，國立音樂院就設立了“專修科”，后來改名“師范科”——兩者的辦學“目的在養成中學音樂師資”，即專門培養基礎教育教師。冼星海、李獻敏、勞景賢等即為當年專修科學生之一，聲樂教育家喻宜萱、老院長賀綠汀等都是師范科的畢業生。1997年，當年的教師教育專業以音樂教育系之名恢復建系，由時任上海音樂學院院長的江明惇教授親自兼任系主任。院長兼系主任，在上海音樂學院是一種極不常見的架構方式，這意味著江院長本人對這個專業寄予了厚望。“上海音樂學院賀綠汀老院長還把他的外孫女送來音樂教育系當了第一屆學生，以示支持。”余丹紅告訴我們。

1999年，剛剛獲得上海音樂學院音樂學系西方音樂史博士學位的余丹紅，就在江明惇院長的建議下進入音樂教育系任教了。當時音樂學系的老前輩們感到很不解：“你怎么要去這么個一窮二白的系？”但余丹紅卻發自內心地高興并感激江院長的賞識。“我覺得事在人為，個人頭上一片天，任何專業，只要認認真真地做，踏踏實實地教學，一定可以建設、積累的。而且我很喜歡教師這個職業，我在講臺上有比較好的掌控力。”就這樣，余丹紅欣然前往音樂教育系“墾荒”去了。

剛剛進入音樂教育系任教時，余丹紅一個人同時教授五門課：作品分析、中國音樂史、西方音樂史、音樂鑒賞、鋼琴，還要兼做外籍教師的隨堂翻譯。1999年冬，德國奧爾夫基金會委派了沃爾夫岡·哈特曼（Wolfgang Hartmann）教授來講奧爾夫教學法。這個領域余丹紅是第一次接觸，為了在課堂上更準確地將課程精髓傳達給學生，她主動提出前一天先讓哈特曼教授講一遍給她聽。“最有意思的是，中午吃飯，江明惇先生和其他幾位老師輪流向哈特曼教授提問，所以他們吃飯，我繼續翻譯。我除了回家睡個覺，其余所有的時間都奉獻給哈特曼教授了。這樣的日子持續了一個月，到了最后幾天，作為翻譯的我基本上是坐在地上了。”盡管現在說起來是輕松有趣的，但當時付出的辛苦，只有余丹紅自己最清楚。好在她的努力很快就獲得了豐厚的回報：她把奧爾夫教學法的基礎打得相當扎實。

在哈特曼教授上課的過程中，有一些學生抱著抵觸的情緒。“他們覺得這個有什么意思？素材都很簡單，卡農、固定低音、即興，在他們看來都是信手拈來的，沒有什么艱深的技術性。所以有時哈特曼教授在課堂上要求學生配合，大家都興趣寡然的。”面對這樣的情況，余丹紅決定親自上陣，彈鋼琴即興，湊樂隊人數，在臺上無比忙碌的她漸漸贏得了學生的信任。最讓她感到欣慰的是，當時那些有抵觸情緒的學生，在畢業后都陸陸續續地回來要求旁聽教學法的課程，尤其是哈特曼教授來訪的時候，更是門庭若市。“因為在實際工作中，他們終于發現了這門課的重要性。”

用比賽打造專業知名度

音樂教育系建系之初，很多學生的興趣并不在于教學，而是在某種程度上把音樂教育系當成了一塊進入上海音樂學院的“跳板”，他們內心深處還是想做一名表演藝術家。在余丹紅看來，學生如此沒有學科意識，“身在曹營心在漢”“反認他鄉是故鄉”，是音樂教育專業的最大弊病，但她同時也表示能夠理解。“在高中畢業這樣的年齡段，要他們對教育有著深刻的認識，是一件不現實的事。他們太小，還無法意識到教育這個職業對整個社會的意義是什么，對人生有著什么樣的價值。包括我自己在那樣的年紀，也是偏重舞臺表演的，對舞臺有著一種向往，這是很正常的。”不過她始終認為，學生是可以被影響的。“如果說他們在本科階段沒有意識到，那么到了碩士階段，他們多多少少會意識到一些。”

從本質上來說，音樂教育與表演專業屬于不同領域，比賽和表演更多的是表演專業追求的目標。然而，在建系之初，余丹紅還是大規模地組織音樂教育系學生參加了各類比賽，“因為我希望用比賽來給我們專業打出一個知名度”。當時教育部有一個“珠江杯”五項全能基本功大賽，項目包括鋼琴、聲樂、即興伴奏、合唱指揮、理論，大致上把音樂教育專業所需的基本專業素質都涵蓋了。最終，在余丹紅的“魔鬼訓練”策略下，音樂教育系的學生拿了個“大滿貫”，把個人冠軍和團體冠軍全部收入囊中。2002年，余丹紅創建了上海音樂學院女聲合唱團，在六年內組織參加了三次世界合唱比賽（World Choir Game）。合唱團從來自全世界的三四百個團體中脫穎而出，共獲得了各個組別的六枚金牌，包括2012年美國辛辛那提世界合唱比賽女聲合唱組的金牌冠軍——分量最重的一枚金牌。“頒獎典禮在辛辛那提的體育館舉行，當國旗升起、國歌響起時，所有人都熱淚盈眶，一種民族自豪感油然而生。”回憶起獲獎時的細節，余丹紅至今感慨萬分。

在大舉參加各種國際比賽的同時，余丹紅還帶領音樂教育系參加了國際上最大的行業學會——國際音樂教育協會（ISME），并積極承接大型國際會議，如2009年亞太地區音樂教育研討會（APSMER）和2010年世界音樂教育大會的專業音樂家教育分會（CEPROM）。“跟國際行業學會的合作，意味著我們擁有國際化的眼光和接軌能力，既引進了國外理念，又展示了我們自己。”

采訪中，我們深深地感受到，余丹紅不僅是一位優秀的音樂教育者，還是一位出色的藝術管理者。她笑稱自己最厲害的本事是“尋求幫助”。余丹紅剛接手音樂教育系時，系里一年的經費只有五萬元，說是“一窮二白”一點都不為過。“我當時彈的鋼琴是1900年左右制造的，彈著彈著，鑰匙孔里突然鉆出一只蟑螂；鍵盤不是這里有一塊皮翹起來，就是那里有一個被香煙頭燙過的洞。”余丹紅爽朗地笑道。“我們第一次去廈門參加世界合唱比賽時，條件非常艱苦。我和我們的支部書記、秘書、輔導員四人住在廈門某中學的學生宿舍，床是上下鋪也就算了，關鍵是家具的甲醛味道非常重。第三次參加世界合唱比賽，是去美國的辛辛那提，因為賓館標間的床是Queen Size（大號）的，很寬，我們就安排一張床睡兩個姑娘，一個標間住四個人。條件是艱苦了一點，但是要省錢沒辦法。”為了給系里多爭取一點經費，作為上海市政協委員的她在各種公開場合開誠布公地宣稱：“我是上海音樂學院的余丹紅，我們需要幫助……”在她的不懈努力下，2005年，上海市教育發展基金會終于資助了音樂教育系一百萬元，那一筆“巨款”對全系的發展起到了很大的作用。

“我想看見整個教育學的全貌”

對系主任來說，余丹紅面對的最重要的問題是學科建設。在上海音樂學院這個以演藝與研究為主打的學科重鎮，應用型的教育專業如何定位是一個新課題。“我剛來音樂教育系時，它的專業主干課是鋼琴和聲樂。我怎么想都不對，那樣的話，鋼琴系和聲樂系一合并，不就是音樂教育系了么？除非我們自己承認是‘第二鋼琴系‘第二聲樂系。這怎么行呢？”余丹紅的內心很清楚，所有的音樂技能對于音樂教育專業的學生而言，都是工具而不是目的。“我們系的學生彈鋼琴，和鋼琴系的學生彈鋼琴是完全不同的。對我們而言，鋼琴是一個工具，是我們教育理念的一個傳播媒介。音樂教育專業的學科目標是‘培養高品質的音樂教育工作者，而不是培養一個表演藝術家。”

余丹紅堅持音樂教育專業必須尋找自己的專屬天地，這是哲學概念中“我是誰”的問題。“音樂教育的專業主干課程，應該由音樂教育學理論和實踐系列課程共同構建。”于是，她重新修訂了教學大綱，把音樂教育專業的課程分為專業主干課、專業基礎課和文化課。專業主干課包括：音樂教育學導論、音樂教育心理學、音樂教育史、音樂教學法、音樂教材教法與教案寫作、教學見習與實習等。“我們把達爾克羅茲、柯達伊和奧爾夫的教學體系全部給學生上一遍，你看你自己適合哪一種，將來就用哪一種，但我們這里是全部提供的。”

重新修訂教學大綱的風險是顯而易見的，因為當時這些構思中的專業主干課程幾乎都沒有現成的模板，一切都要“從無到有”地建立起來。余丹紅搭建了一個“理想主義”的理論框架，接下來的當務之急就是教師培養和教材出版了。“在十幾年的時間維度里，我們把專業主干課的教材全部出版了，把音樂教育專業的教師培養出來了。事實證明，這個體系是能夠運轉起來的。”

余丹紅表示，江明惇院長在建系之初的國際化道路選擇對音樂教育專業的發展有著十分重要的奠基作用。在起步階段，德國奧爾夫基金會對音樂教育系的幫助意義重大。“他們讓我們從教學法入手，看到了完全不同于傳統的音樂教育新方法與新思維，這使得音樂教育的學科建設站在一個嶄新的起點上。”不過，余丹紅的目標顯然不止于此。“如果說教育學就像是一棵大樹的話，那么教學法只是其中的一個分支。我很想知道其他分支是什么樣的，所以一旦我手上有了點經費，我就把各個國家的專家都請來我們系講學。”音樂教育系長期與德國、美國、澳大利亞、丹麥、匈牙利等國有著密切的聯系，每個學期至少有五到九位外籍教師講課活動，最長的是有一個月的時間集中授課，這極大地拓展了學生的學科視野，“我也看到了一個由拼圖拼出來的教育學的全貌”。

入學考試：把“泡沫經濟”全部擠光

余丹紅始終認為，音樂教育專業入學考試的科目設置應該盡最大可能排除“音樂能力上的泡沫經濟”，這樣才能最優化地選到專業所需人才。金融領域的“泡沫經濟”我知道，那么音樂能力上的“泡沫經濟”又該如何理解呢？余丹紅舉了一個形象的例子。她曾經有一位鋼琴學生，有一次上課，她說：“我們從C大調音階開始彈吧。”沒想到學生說他不會彈C大調音階，但是會彈B大調音階。余丹紅覺得很納悶：“一個升降號都沒有的C大調音階你不會彈，五個升號的B大調音階你反而會彈了？”學生回答說：“因為這是考級曲目。”余丹紅這才恍然大悟。

“如果你聽學生彈琴，覺得他這個具有相當難度的樂曲彈得挺熟練，但問題是，他可能只會彈這一首，你換一個作品讓他彈，他馬上就變得很茫然，無從下手，甚至表現出很弱的視奏與演奏水平，這就是泡沫經濟。為了應付升學考試，的確存在一堆‘泡沫經濟。如果想知道學生的真實水平，考視奏是十分必要的。”當余丹紅把視奏在招生考試成績中所占的權重提高了之后，學生的真實演奏水平高下立判。“我們招生的篩選機制，到現在我都認為是很鐵的，我可以把浮夸的泡沫經濟擠光。”在這樣有效的篩選機制下，音樂教育系的生源質量越來越高，錄取比例也從一開始的“七十多個人收三十五個”，變成了后來的“七個錄取一個”。

本刊之前采訪過一位美國音樂教育領域的專家，他認為音樂教育比音樂演奏重要一百倍，“如果你演奏得不好，你影響的可能只是當天來聽你音樂會的觀眾；而一個糟糕的音樂教育者卻可能會毀了學生的一生”。余丹紅對此深表認同：“音樂圈內很多人都覺得，是不是演奏學不好了，才去當音樂老師的？絕對不應該是！匈牙利作曲家柯達伊曾經說過，一個歌劇院指揮的社會影響力不如一個鄉村音樂教師，因為后者影響的是一代又一代的人。”上海音樂學院趙曉生教授也有著相似的說法，他理想中的音樂教育是一座金字塔，而占據金字塔頂尖的一定是音樂教育工作者。

在繁忙的本職工作之余，余丹紅還會親自去綜合類高中做音樂講座。我問她這么做是不是為了吸引更優質、更多樣化的生源，她坦言說其實不是。事實上，她想在現在的中小學音樂課堂教學中，嘗試更多的本著音樂立場的陳述方式，看看學生們對于她講的內容能否理解。“事實上他們能理解用音樂語匯解釋音樂作品，而不是用文學或者其他學科的語言描述音樂。我們中學生的文化課水平非常好，無論是文科還是數理化，他們的理解力、學習能力都處在一個巔峰狀態，這點音樂的相關內容他們必然可以理解得了。我們的音樂老師需要調整思維，對學生的能力有一個合乎實際的認識。當然，同時需要指出的是，老師們也需要與時俱進，不斷提高專業能力。”因此，余丹紅花了好幾年時間，為中學生精心編寫教材。2020年6月，由余丹紅主編的高中《音樂》教材十二冊（必修六冊、選擇性必修六冊）通過了國家教育部的審核，將由上海音樂出版社出版。這是上海市第一套獲批的面向全國發行的高中音樂教材，這套新編教材不僅為上海高中音樂教育服務，也為全國其他地區高中音樂教育的教材選取提供了新的選擇。

在余丹紅看來，就算學校不重視音樂課，音樂老師依然可以對學生產生深遠的影響力。她對自己的中學音樂老師印象非常好，“她的影響力可以超越很多文化課老師，這就是人格魅力，我覺得音樂老師應該具備這種人格魅力，并對學生未來的人生產生影響”。她興奮地回憶道，每次音樂老師帶他們出去演出，都是人生中的高光時刻。“上午去演出化了個妝，到了晚上都不肯洗臉，那種在臺上的成就感是其他課程無法給予的。”后來，余丹紅在自己的教學中也非常注重這一點，比如每個學期末的音樂會前，她都會特意囑咐家長：“你們要給孩子們準備好攝影攝像和鮮花，給他們穿上最好的衣服。我就是要制造一種和平時生活不同的儀式感，孩子們會覺得自己進入到另一個充滿幻想色彩的世界，而這個世界是因為音樂而營造的。每次演出完以后，所有學生都增加了些許浪漫主義氣質，回課質量也高了很多。”

上海音樂學院音樂教育專業的學科建設在業內有良好的聲譽，余丹紅本人也成長為一名資深音樂教育從業者，集教師、研究者、實踐者于一身：聯合國教科文組織國際音樂教育學會（ISME）理事（2020）、中國教育學會音樂教育分會副理事長（2019）、上海市領軍人才（2020）、上海市“立德樹人”重點人文學科基地音樂教育教學研究基地主任（2013— ）、美國教育研究協會（AERA）會員、美國音樂教育者協會（NAfME）海外會員、捷克音樂教育學會名譽會員、教育部義務教育課程標準編寫組成員、教育部基礎教育質量監測中心義務教育階段音樂學業監測組成員。她撰寫、主編出版了著作、譯著四十余本，發表論文數十篇，并擔任了全國課程標準版（2017）高中《音樂》教材（上海音樂出版社）全套十二冊主編、全國中等技術學校《音樂鑒賞與實踐》教材（華東師范大學出版社）主編。

從理論到音樂實踐，余丹紅不斷探索并研究著音樂教育的發展規律。她坦言隨著對這個專業的了解越多，越發現自己需要學習的東西更多，“我覺得自己在音樂教育系任教第十年時才算是‘剛剛入了門”，我說“您太謙虛了”，她卻認真地說“是真的”。

在2012年的一次采訪中，余丹紅談到了個人理想中的音樂教育狀態：“首先，在國家政策的層面上給予這個學科必要的重視與關懷；其次，建立一個經得起推敲的學科理論框架，每一個學科領域著作豐盈，碩果累累；第三，出現一批有真知灼見的理論家和研究者；第四，從事音樂教育的人才音樂基礎扎實，眼界開闊，理論修養全面，能夠擔當教育者這個名分；第五，該學科領域的從業者深具涵養，彼此團結、友好，共同推進學科的良性發展。”如今將近十年過去了，余丹紅欣慰地說，這些理想大部分都實現了。讓我們期待上海音樂學院音樂教育專業的下一個十年！