剪輯藝術(shù)在動畫制作中的應(yīng)用研究

王元松

摘要：電影是一門綜合藝術(shù)。電影和電視作品的制作過程包括了劇本、分鏡頭、攝影、剪輯、特技合成、配音、字幕等流程。在最開始的拍攝過程中，拍攝的鏡頭就算再豐富，信息量再多，拍攝再好，不過是沒有順序的零散鏡頭，很難充分的表現(xiàn)自己想要達(dá)到的效果。只有經(jīng)過剪輯師的手，給予時間空間上的打亂重組，以便給人一種感官和藝術(shù)享受的感覺。剪輯不僅僅是一項技術(shù)性工作，更重要的是藝術(shù)的再創(chuàng)造。影片的剪輯是影視藝術(shù)的重要魅力所在。研究動畫不同方式的表現(xiàn)和片段不同的剪輯制作，是本課題研究的重點，節(jié)奏，聲音和蒙太奇藝術(shù)的表現(xiàn)是分析和研究。

關(guān)鍵詞：剪輯藝術(shù);動畫制作;應(yīng)用

隨著當(dāng)代我國國民生活幸福指數(shù)不斷升高，得益于我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展不斷提升，現(xiàn)代人們越來越注重精神消費。現(xiàn)代人們精神消費主要內(nèi)容有動畫、電子游戲、電影、電視劇等，如果想要給觀眾提升視覺享受，優(yōu)化觀看效果，那就要使用視屏剪輯來提升。但是想要提升視覺享受，必須要熟悉素材，了解劇本，熟練的運(yùn)用視頻剪輯技巧。只有嫻熟的剪輯技巧和對作品的足夠理解，才能做出使觀眾滿意的創(chuàng)作。視頻剪輯對于電影和電視劇的作用已有近百年的歷史。無論是成品膠片的初始機(jī)械拼接還是電影藝術(shù)的崛起，隨著電影技術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，動畫電影作為電影藝術(shù)的一個重要方向發(fā)展迅速。特別是中國動畫電影在我國國力強(qiáng)盛的大環(huán)境下發(fā)展迅速。人們對精神需求和審美標(biāo)準(zhǔn)的不斷提高對中國動畫片的藝術(shù)表現(xiàn)形式也提出了很高的要求。電影是一門綜合藝術(shù)。電影和電視作品的制作過程包括了劇本、分鏡頭、攝影、剪輯、特技合成、配音、字幕等流程。在最開始的拍攝過程中，拍攝的鏡頭就算再豐富，信息量再多，拍攝再好，不過是沒有順序的零散鏡頭，很難充分的表現(xiàn)自己想要達(dá)到的效果。只有經(jīng)過剪輯師的手，給予時間空間上的打亂重組，以便給人一種感官和藝術(shù)享受的感覺。剪輯不僅僅是一項技術(shù)性工作，更重要的是藝術(shù)的再創(chuàng)造。影片的剪輯是影視藝術(shù)的重要魅力所在。

一、剪輯藝術(shù)運(yùn)用方式

（一）理解作品需要的剪輯風(fēng)格

一部出眾的剪輯作品，最關(guān)鍵的核心是剪輯風(fēng)格。俗話說人靠衣裝，對于一部作品來說，出色的剪輯就是錦上添花。想要做到出色的剪輯，首先剪輯藝術(shù)家需要充分理解自己的作品，根據(jù)自己的理解制作出獨特的作品。如果剪輯作品跟視屏最初的劇本格格不入，剪輯過后視頻辨識度低，平平無奇不能夠清晰的展現(xiàn)視頻原本的思想和意境，這樣的剪輯會使觀眾產(chǎn)生疲勞感，從而造成票房下滑，影響觀眾的體驗。一部口碑好的作品，其拍攝會考慮到是否可以吸引到觀眾，是否能感染到觀眾。剪輯工作最基本的任務(wù)就是，充分了解作品內(nèi)容和意義。再此基礎(chǔ)上完成對劇本的深入了解和分析，最終選擇合適的剪輯風(fēng)格以及剪輯的形式，只要深度熟悉劇本，才能構(gòu)思出適合劇本和視頻的剪輯風(fēng)格。剪輯工作看似平淡無常，但其實剪輯藝術(shù)在一部票房佳作中起到中流砥柱的作用。但是剪輯的工作也要遵循一些原則，不能夠天馬行空，脫離作品本身。

（二）把握作品的剪輯節(jié)奏

影視作品中，劇情跌宕起伏或者平靜如水，都跟其節(jié)奏有關(guān)。一部優(yōu)秀的影片總會有自己的定義。節(jié)奏迅速的作品會讓人緊張并且有很強(qiáng)的代入感;而節(jié)奏舒緩的作品一般比較讓人放松，便于更好的抒情。所以影視作品中對節(jié)奏的把控也是重中之重，良好把握影視中的節(jié)奏，也會提升觀看體驗。如圖1-1動畫片《功夫熊貓》中，當(dāng)人物參與武打或者競速之類的畫面，都會刻意的剪短片段時間，之所以剪短，是因為在短時間內(nèi)更容易產(chǎn)生刺激感，從而提升觀眾的觀影體驗。但這種模式也不是唯一，也有很多的影視佳作使用不同的剪輯節(jié)奏手法，從而得到意想不到的結(jié)果。通常來說，影片前期節(jié)奏會相對較慢，鋪墊背景介紹大的世界觀，影片中期速度加快，推進(jìn)劇情走勢直到高潮，這樣增強(qiáng)作品的感染力，將觀眾帶入作品中。

二、剪輯藝術(shù)與動畫

（一）動畫剪輯的內(nèi)容

剪輯的主要內(nèi)容是首先選擇優(yōu)質(zhì)的素材。準(zhǔn)確分析素材和選擇大量原創(chuàng)音樂，并合理使用它們。選擇和使用鏡頭時，有必要充分理解和掌握動作，形狀和時空這三個主要因素。動畫對繪畫和造型要求非常高，夸張的表演風(fēng)格對動畫的動作也非常嚴(yán)格。因此，有必要選擇行動力強(qiáng)，形狀美觀，時空合理的圖片。我們必須對電影的風(fēng)格和導(dǎo)演的要求有深刻的理解，并在合理的方式講述故事的同時反映畫面的美。

（二）動畫剪輯的規(guī)律

①.保持運(yùn)動狀態(tài)的協(xié)調(diào)性 電影和電視圖片是運(yùn)動的，動漫圖片也不例外。 圖像的運(yùn)動包括電影中角色和場景的運(yùn)動圖像，以及由推動，拉動，搖動和移動引起的鏡頭移動所引起的運(yùn)動形式。在剪輯的過程中務(wù)必注意動畫片段中圖片的移動方向和速度的一致性和連貫性。

②.合理處理軸線關(guān)系在動畫電影中，軸是相機(jī)與主體之間的連線。 動畫的軸關(guān)系主要包括視軸，運(yùn)動軸，關(guān)系軸和越軸。在編輯屏幕時，我們必須注意軸關(guān)系的收斂。我們不能輕易地將兩個越軸的鏡頭拼接在一起。這很容易造成空間和方向的混亂。因此，我們必須按照觀眾的視覺習(xí)慣進(jìn)行編輯。

③.注重節(jié)奏感節(jié)奏是由運(yùn)動和對比形成的。電影的節(jié)奏包括：敘事節(jié)奏，音樂節(jié)奏，光線運(yùn)動節(jié)奏，節(jié)奏變化，蒙太奇節(jié)奏等。 動畫電影也屬于敘事電影。在鏡頭編輯中，鏡頭的節(jié)奏應(yīng)該服務(wù)于電影的敘述，包括音樂，燈光等。

三、影視剪輯藝術(shù)在不同類型動畫電影中的具體運(yùn)用

（一）影視動畫電影的分類

影視動畫是一門綜合藝術(shù)。關(guān)于影視動畫的分類可以說是千變?nèi)f化的。隨著我國國民經(jīng)濟(jì)水平的不斷發(fā)展，動漫，電影，電視劇等獨立分類藝術(shù)形式已經(jīng)與影視藝術(shù)緊密結(jié)合，成為不可分割的組成部分。影視動畫的分類也越來越多樣化。

動畫的分類有很多種可以從視覺效果上分為二維動畫和三維動畫，從制作手法上進(jìn)行分類，分為定格動畫和傳統(tǒng)動畫，根據(jù)不同的情節(jié)也可以分為英雄主義動畫、童話故事類、現(xiàn)實生活類、科教類等。根據(jù)蒙太奇語言分為敘述式動畫和表現(xiàn)式動畫。制作工具器材上分為傳統(tǒng)手繪動畫和計算機(jī)動畫。

（二）在不同制作方法中影視動畫剪輯的應(yīng)用

在定格動畫的全部過程中，后期剪輯起著非常重要的作用，特別是在剪輯和收集素材方面。 可以使用兩種最常見的剪輯方法來編輯和組織剪輯。將更多剪輯素材添加到序列中，插入編輯和覆蓋編輯。

在傳統(tǒng)動畫中，拍攝后應(yīng)該開始真正屬于后期的制作。當(dāng)我們有樣片時，我們需要做的第一件事就是編輯。手繪的逐幀動畫對創(chuàng)作本身中的每一幀都有嚴(yán)格的控制，只有少量冗余、無用的繪畫。而拍攝過程是根據(jù)導(dǎo)演的安排，攝影師拍攝垂直角度的動畫。因此，電影制作時，基本上工作就完成了。最后一個剪輯就是刪除一些不必要的幀并添加一些特殊效果。但是，這并不意味著逐幀動畫不需要被剪輯。逐幀動畫后期制作動畫的重點主要集中在動畫片段的鏈接，排序和摘錄方面，最重要的方面是聲音和圖片的結(jié)合。完美結(jié)合聲音和圖片。傳統(tǒng)漫畫的剪輯通常使用前音樂，對話和圖片的組合處理，并且通常通過對白聲音的子帶處理。將時間線的每一幀作為一個單位，取出剪輯，剪輯和幻想來增強(qiáng)影片的連續(xù)性和連接性。

中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫史上取得輝煌成就。中國傳統(tǒng)動畫往往具有濃厚的文化特色。性能也各不相同。例如，《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》都是以水墨畫的形式制作的。憑借強(qiáng)大的地域文化提升電影的藝術(shù)氛圍。以《牧笛》為例。在這部漫畫的開頭，在制作人員的介紹期間，一組長鏡頭被用來表明橫向運(yùn)動的鏡頭拍攝了長卷軸。圖片卷軸中制作人員的位置和名稱用毛筆寫在墨跡卷軸上。它既新穎又充滿中國特色。在聲音和圖片的結(jié)合中，這部電影非常完美。射擊，如水牛和魚巴掌。水牛吹水與音樂樂譜的“pick弦”完全同步，就好像音樂是配音水牛一樣。在過渡方圖片的連續(xù)性，并使圖片上的情節(jié)更加清晰。

在最新的國產(chǎn)動畫電影《大圣歸來》中，通過對江流兒手中的玩偶不斷進(jìn)行特寫，在最初與大圣失去法力形成對比，在影片最后起到一個維系的作用。在這里，這些鏡頭的特寫都是為了能夠渲染氛圍，從而提升影片的表現(xiàn)效果。

四、結(jié)語

通過對這一主題的實踐和研究 ，我們研究和分析了動畫剪輯的各種方法，各種形式的剪輯，以及各種動畫電影編輯風(fēng)格的不同表現(xiàn)。得出以下結(jié)論：它必須基于整部電影。 選擇并使用剪輯。 無論思想和審美追求多么獨特和新穎，它必須與整部電影一致。 正如塔可夫斯基所說：“正確和完整地拼接電影意味著場景和鏡頭自然結(jié)合在一起。

在中國政府的大力支持下，中國動漫市場正在逐步發(fā)展壯大。各種風(fēng)格和主題的動畫電影也出現(xiàn)在觀眾面前，如雨后的竹筍。因此，掌握剪輯技巧并理解各種蒙太奇。也是中國動畫片發(fā)展的一個極其重要的方面。這也是本課題研究的創(chuàng)新點和目的。

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（洛陽師范學(xué)院?471000）